中國油畫創作中的意境切入探討

李凱歌

摘 要：在中國文化這片特殊的土壤里，中國風景油畫的意境式表現說白了不過是中西文化藝術的融合。中國畫家在創作油畫的運用時向來是各有所愛，各取所需的。一方面最初學習中西洋老師也不會是一個模式風格，相反是各具個性的；另一方面學生自己的藝術修養和性格愛好各不相同，自然學習的結果也不會相同。這就造成油畫雖然走上民族化趨勢，但標準卻異常模糊，向來是公說公有理，婆說婆有理。這樣導致許多在畫面上感受不出作者意圖的觀賞者產生歧義，進而令創作者飽受爭議。

關鍵詞：油畫；意境；切入

一、創作題材的選擇

自然，中國油畫風景在發展過程中始終沒有離開過中國山水畫這條主線，中國油畫風景是在堅持以中國意境為基調的基礎上對西方油畫材料以及油畫技法的學習。像當代在留學風潮中涌現出來的對中國油畫做出巨大歷史貢獻的四大巨擘，劉海粟、林風眠、徐悲鴻、顏文梁。后來更有涌現出的趙無極、朱德群、吳冠中、蘇天賜等藝術家，由于他們的艱辛探索，才使得中國油畫風景發展到今天這樣一個極高的境界。

中國的特色山水風景為意境油畫創作提供了很好的創作題材。這種題材不取來應用實在是一種浪費。有人在選擇風景題材時，總覺得中國的風景狀物“土”，提不起畫感欲望，而刻意尋找似西方的風景，這是一種非常可笑的行徑，中國人的油畫要畫出中國的特色，正如陳丹青所說：“不打中國牌，難道打外國牌？”

中國特有的風景樣式一定是與中國人的內在品格情感切合相關的，脫離了這樣的題材，或許就表現不出意境深遠的作品。反觀中國探索的諸位大師，都是在利用中國意境的題材下進行創作。選好題材，是切入意境的首要任務。

二、 構圖與意境的統一

前文已經提到過，構圖得當可產生意境之美。早在我國古代南北朝時期的謝赫提出了六法之說，其中的“經營位置”指的就是構圖，在中國畫中也稱之為章法、布局。莊子曾說：“言者所以在意，得意而忘言”這就是說意境營造的重要一點就是要講究構圖的簡約含蓄，簡約含蓄并不代表簡單，而是一種代表自己當時心境的構圖方式。這就要從畫面整體著眼，而不是盯著局部去刻畫，把自己的情緒、感受用情思去表現出來，從而取得意境與構圖的統一。沒有構圖的作品談不上意境，有了構圖卻沒有意境的作品卻不能表達作者的思想，那構圖也就沒有什么意義了。所以構圖與意境相統一這是一件作品成功與否的前提。看吳冠中先生的畫作就很好的體現了他對構圖與意境的把握，他善于運用虛實結合的構圖手法來創造意境之美。如他的《青島紅樓》在構圖中他把建筑結構獨特的房屋布滿整個畫面，畫家顯然有意夸張了紅樓的數量以及密集度，遠處的大海以及景物幾筆帶過，削減了他們在畫面所占有的空間。這使得畫面的形式感加強了，把海邊小城的地域特色表現的淋漓盡致，畫面也突顯出這些殖民時代的建筑物給一個現代的人所造成的壓抑，整幅畫取得了很好的意境。可見構圖是為了能更好的去表達畫面的審美效果。

三、色彩與意境的協調

自然景色秀麗多姿，一年四季中有變化無盡的色彩，這些取之不盡的題材一直被風景油畫家們視為藝術創作上的土壤和源泉，可以說藝術家對大自然美的感悟和對色彩的表現是油畫作品的視覺交流語言，它能引起人們的想象和遐思，色彩運用得當可以帶給人以美的享受，色彩對于畫面的是非常重要的一方面。早在我國古代一千多年前就已經將色彩分為暖色和冷色，《畫論》中就有“炎緋寒碧，暖日涼星”的論述。我國古代的風景畫一直是崇尚清新自然，樸素優雅的意境。在當代的風景油畫創作中意境的創造依然離不開色彩的表現形式。通過色調來表現畫面的意境是油畫作品最重要的特性，不同的色調可能喚起觀賞者不同的心理感受，如紅色調能讓人感受到昂揚積極，心情澎湃；綠色調能使人心里平靜，感到生機；藍色調則讓人有清新雅致的感覺。藝術家就是要善于運用這些不同的色調來調動自己的感情表現出作品中所想要表現的意境。

四、用筆方法的直接切入

中國繪畫最最講究的就是每一筆的運用，好的繪畫往往如同一首精妙的詩句一樣言簡意賅，意味深長。西方許多繪畫則不是太重視用筆方法，因為畢竟他們要表達的是整個畫面效果，一筆一筆的痕跡不能太說明問題。但這正是中西結合的一個絕好切入點，運用好筆觸的感覺可以更好地表現中國意境效果。

上面所講了畫家梵高運用筆觸的魅力創作出的繪畫風格，他有很多作品都明顯地體現著這種感情色彩。筆觸運用得當，往往能產生意想不到的效果，盡管有時用筆的方法是無意識的。筆觸感造成的畫面意境也是直接而自然的，觀者在欣賞作品時，創作者的心情與構思往往能通過用筆的輕重濃淡直接傳達到。

五、當代中國風景油畫面臨的問題

在信息科技迅速發展的今天，繪畫創作時可以借助高科技（如：照相機）。如在進行畫前構圖時，可以借助手機的照相功能，對所畫物體進行拍照，取材，得到自認為最滿意的構圖。然后根據所拍照片和所畫物品，在畫布上進行起稿。這樣可以避免出現構圖過大或過小的問題。在使用手機拍照的功能時，注意不要過分依賴，避免因依賴所造成的畫面造型僵硬，缺少顏色變化等文章中談到的那些問題。在條件允許的情況下，還是建議多進行一些寫生。寫生可以是室內的，也可以是室外的，要把握好每次寫生的機會。因為寫生對于畫家來說是很有必要的，寫生不僅可以鍛煉造型能力和觀察能力，還可以培養記憶力。在寫生的過程中，可以盡情的表達畫家的思想，抒發畫家的色彩感受。每次腦中所迸發出來的想法都要記錄下來，不要因為一些條條框框所撲滅。它可能就是你創作的靈感，源泉。

談到中西文化的結合，大師們經常從藝術高度著眼，將中、西繪畫比作兩座高峰。潘天壽說：“東西兩大系統的繪畫，各有自己的最高成就。……在吸收之時，必須加以研究和試驗。否則非但不能增加兩峰的高度和闊度，反而可能減去自己的高闊，將兩峰拉平，失去了各自獨特風格”。林風眠說：“將西方藝術的高峰和東方藝術的高峰相揉合一起，才能摘下藝術的桂冠，登上藝術之嶺”劉羲林先生說：“東西方兩座文化的大山仍然在那里屹立著、生長著，而在兩峰中間又萌生著一座非中非西、亦中亦西的新山。”他們的比喻都言之成理，但我更喜歡吳冠中先生說的：“我曾將中、西方杰出的繪畫作品比作啞巴夫妻，雖語言有阻，卻深深相愛。”中國意境油畫風景就是這對“啞巴夫妻”的新生兒。作為新生的一代，意境油畫即可繼承父本和母本的所有優點，也有可能繼承父本和母本的所有缺點。作為個體，具體落實到每個畫家和每幅作品時，其差別是相當巨大的。在初始階段可能有成千上萬的藝術品只能作為一種嘗試和半成品被淘汰。

況且，油畫民族化探索并非中國畫家都在思索的問題，風景油畫的藝術價值在許許多多的國人眼中也存在著偏見與不解。