趙鶴清的學藝經歷

朱德宣

學藝中州

趙鶴清隨父寓居河南開封這幾年，不僅為他日后回鄉參加省、府、州各級考試打下了良好基礎，還是他熱愛書畫的天賦得到良好培養和發揮的重要時期。趙鶴清自小就對繪畫具有濃厚的興趣，而且具有極高的繪畫天賦。幼年時期，雖然沒有名師指點，但僅憑著自己的愛好和自學，便已畫得有模有樣。到了河南以后，得到名師指點，更是技藝大增。河南，不愧是中原文化的核心地帶。不少來自于大江南北的文化名流和藝術精英，薈萃于這塊中州大地，使這里成為學習各種知識和技藝的理想之地。

趙鶴清在這里遇到的第一位老師是畫家馬伯瞻先生。伯瞻先生是云南昆明人，與趙子驤父子應該算是云南老鄉。他善于繪畫，工于山水。在交通不發達的古代，能在離家千里之外遇到老鄉，原本就是莫大的幸事，何況眼前這個天資聰穎的后生，憑著自己的悟性，居然將畫畫得很好，若是稍加指點，又有范本可臨，不需多少時日，必將在繪畫上取得成就。這位游歷中州多年，在人生道路上摸爬滾打了數十年的馬伯瞻先生，他知道，藝術不僅需要有人去熱愛，去追求。而且還需要有人去傳承，去發展，藝術的發展才是永無止境的。眼前的這位翩翩少年，才思敏捷，又具有超常的記憶能力和悟性，假以時日，必定在藝術的道路上超越前人，超越自己，能夠攀上一座座藝術的高峰，獲得光輝的藝術境界。現在，重要的是要為他的攀登引好路，架好梯。助他一臂之力，讓他走穩，走好。懷著這樣的心情，伯瞻老先生一個心思地將自己一生學畫的心得毫無保留地傳授給趙鶴清。末了，還將自己珍藏多年的十二幀王元照畫作真跡奉送給他。這十二幀真跡，是馬伯瞻先生早年出高價購得，成為他多年研習“四王畫派”的范本之一。這里，有必要對王元照做一些介紹。王元照，江蘇太倉人，生于公元1598年，公元1677年去世，名鑒，原照是他后期使用的字。他是明代著名文人王世貞的曾孫，曾任明末廉州太守，所以后人又稱他為“王廉州”。王元照從小酷愛繪畫，利用家藏豐富之便，遍臨五代、宋、元墨跡，傳統功力深厚。入清以后不仕，長期以書畫自娛，工山水，曾得到董其昌親授，并受到很深的影響，多擬仿宋、元，長于青綠設色，擅長烘染，風格華潤。后人把他與王時敏、王翚、王原祁合稱“四王”，再加上吳歷、惲壽平，也稱“清六家”，并為清初“婁東派”首領之一。到了晚清以后，王元照的繪畫傳世的已不多，能得到他的十二幅珍品，實屬不易。而將這么珍貴的十二幅珍品一次性送給一個學畫少年，更是可以看出馬伯瞻先生的良苦用心和胸懷。作為晚輩的趙鶴清，小心翼翼地從伯瞻先生手中接過珍貴的十二幀冊頁，如獲至寶，既小心翼翼，又愛不釋手，在尊師的指導下，一口氣臨摹十余遍都難以盡興。

繼師事馬伯瞻先生之后，趙鶴清還先后師從畫家徐少甫和劉旭初。徐少甫，祖籍紹興府山陰（今浙江紹興）人氏，是明朝獨樹一幟，曾開一代畫風的大畫家徐渭的后裔。由于受到家學淵源的影響，所作畫，較長于花卉。在風格與技法上，都忠實地繼承祖宗家法，追求豪邁剛健的氣格，淋漓多姿的風韻，往往在用筆的放縱與“在墨輕與重、在生動與不生動”上下功夫。劉旭初，本是江蘇人氏，由于命運的安排，與徐少甫一樣，不得不告別秀麗優美的江南，背上畫板，握著畫筆，闖蕩中原，來到河南開封。在這里，他們結成了具有共同追求的好朋友。可喜的是，就在這一期間，他們共同認識了著名畫家司馬繡谷的得意門生，同時拜在司馬繡谷弟子的門下，成為司馬繡谷的再傳弟子。司馬繡谷，名馬鐘，字子英，繡谷是他的一個號。司馬繡谷原是江蘇上元人，即今天的南京市，曾官至直隸河工州判。司馬繡谷早年曾經學習過元、明諸名家，后來潛心研習清初“四王”。隨著宦海沉浮，長期流連于中原及北方等地區。北方的水土逐步改變了他作為南方人的氣格，在繪畫上逐步形成了自己鮮明的藝術風格，成為清中期較有影響的畫家之一。他比較擅長于寫意花卉及鳥獸，是一個很有造詣的花鳥畫家，傳世作品有《野雉圖》《花鳥圖》《荷》《仙鶴圖》《竹鴨圖》等。趙鶴清來到開封之時，徐少甫、劉旭初這兩位司馬繡谷的再傳弟子早已是名震中原的畫壇名家。由于徐少甫、劉旭初從師傅那里繼承和吸收了司馬繡谷繪畫的一些藝術技巧和風格，形成了一些大致相同的藝術特色，因而就構成了被后人稱之為“北派”的畫風，與江南地區流傳的畫風形成區別。趙鶴清是通過馬伯瞻先生才認識徐、劉二位先生的。馬伯瞻認為，趙鶴清天生就是一個繪畫人才，悟性之高，進步之快，實在令人稱奇。對于這樣的一顆好苗子，只有轉益多師，擴展知識，開闊眼界，打破門墻桎梏，才能獲得廣闊的藝術天地。居于這樣的認識，他將自己的愛徒引見給了徐、劉二位先生。此后，趙鶴清與徐、劉二位先生密切交往，過從甚密。在朝夕相處的過程中得到兩位先生耳提面命，再加上自己的用工訓練，幾年功夫下來，已打下了繪畫的堅實根基，成為一名充滿朝氣的畫壇新秀。此時的趙鶴清，與他的導師們一道，共同活躍在中原畫壇。他憑著較小的年紀、老練的筆法，畫出氣象不俗的作品，讓人為之側目。

取法“海派”

在飽覽蘇杭秀美風光和山水名勝之際，趙鶴清并沒有忘記自己熱愛的藝術。這里的自然之美不能不看，這里的藝術更是不能不學。

應該說，趙鶴清來得正是時候。這一時期，在蘇州、杭州、上海一帶的繪畫領域，正在形成一個被后人稱之為“海上畫派”（簡稱“海派”）的藝術群體。這個群體的代表人物是被稱為“四任”的著名畫家。所謂“四任”，就是四個姓任的藝術家。他們既是同一個姓，同一個地域，又在藝術上互相影響，形成了一些共性的藝術特征，都取得了較高的藝術成就。他們的弟子眾多，在江南地區，甚至全國都影響很大。后來的吳昌碩、徐悲鴻等很多著名的大畫家，都是他們的弟子或再傳弟子。因而， “海派”藝術，一直被發揚光大，直到當代，都還有一大批書畫家還自稱是“海派”或“海上畫派”。這一流派的特點十分明顯，他們在繼承傳統繪畫技法與風格的基礎上，破格創新，既融合民族藝術的精華，又善于借鑒吸收外來的藝術，盡可能達到雅俗共賞的審美追求，他們的創作既重品學修養，又講究個性鮮明，形成不拘一格的新型畫風。當然，趙鶴清求學蘇杭之際，“海派”的藝術風格還處于初期階段。

這里介紹幾個曾經對趙鶴清發生重要影響的“海上畫派”的重要人物。先說一說“四任”的情況。“四任”，分別指的是任熊、任熏、任預、任頤。“四任”中，前三人是浙江蕭山人氏，后者為浙江會稽人。其中：任熊，生于公元1822年，去世于公元1857年，享年36歲。也就是說，趙鶴清出生的時候，任熊已經辭世九年了，趙鶴清并沒有直接受過他的耳提面命，但他是趙鶴清的一位先生的哥哥。這位先生就是任薰，字阜長，生于公元1835年，去世于公元1893年，享年59歲。任氏兄弟早年都曾師法明末大畫家陳洪綬（即陳老蓮），精于人物、山水、花鳥。也就是說，任熊、任薰兄弟倆都是繪畫題材比較全面的畫家。其中，任薰的繪畫又受到兄長任熊的熏陶和影響，他繼承了兄長繪畫的許多重要技法和畫風，成為任氏家法的重要傳承人。任預，是任薰的兒子，是在父親和伯父的栽培下成長起來的又一個任氏家法的重要傳承人。任頤，字伯年，生于公元1840年，去世于公元1895 年。他是浙江紹興人。但紹興與蕭山，相距不太遙遠。相互間的來往交流不算困難。更重要的是，由于明清時期，蘇杭一帶經濟發達，風景秀麗，成為官宦和富豪云集之地。鴉片戰爭以后，隨著上海等地成為開放的商埠，萬商云集，逐漸發展成后起之秀的商業新興之地。這樣，眾多的文人才子也紛紛向著上海和蘇杭等地云集。因為，只有這些地方較為發達的經濟，才能成為書畫藝術發展的肥沃土壤。正是在這樣的背景下，“四任”就分別從蕭山、紹興等地來到蘇杭和上海，或定居，或來往于三地之間。他們互有來往，互相切磋、相互交流，最終相互影響。這樣，就促使他們在充分展示藝術才華和藝術價值的同時，形成了大致相近的藝術風格。由于他們在繪畫藝術上取得的巨大成就和重大影響，就成為當時和后來眾多畫家們追摹和取法的典范，因而，“四任”也就被人們稱為“海派”藝術的搖籃。雖然趙鶴清拜師學藝的只是“四任”中的任薰，即任阜長，但他取法的是“海派”。

在趙鶴清取法“海派”藝術的過程中，還有兩個人物需要說一說，即：沈廋鐵、張子祥。兩位雖不是“四任”的同鄉，但也是浙江嘉興人，也是當時活躍于蘇杭兩地的兩個“海派”畫家。

在上面介紹的這些人中，沈廋鐵、任阜長、張子祥，無疑是對趙鶴清具有直接影響的三人。

趙鶴清最初結識沈廋鐵，是在西湖的一次聚會。這次聚會的東道主自然是表叔馬駟良。馬駟良原本也是一個對藝術具有非常濃厚興趣的人。不僅詩詞、書法寫的好，還精通音律，喜歡吟詠歌舞之類的活動。而這些愛好，又必須以聚會、酒宴為載體。因此，在處理政務之余，他常常邀約一些文人雅士、或梨園弟子，備點酒菜，抱上壇燒酒，租一葉扁舟，蕩槳西湖，趁著月光，舉杯邀月，或飲酒賦詩，或擊節放歌；或借著一盞漁火，趁著幾分酒興，抄起一支大筆，就著宣紙，肆意揮灑。只見龍飛鳳舞、滿紙煙云。頓時，贊嘆聲、掌聲、酒杯碰撞聲不絕于耳，歌聲攪動著月光和波光習習生輝。在這樣一個群體中，自然少不得丹青高手沈廋鐵。沈廋鐵置身此境，幾杯燒酒下肚，一股熱勁上來，按耐不住，顧不得禮節，竟然一把奪過畫筆，就著鋪開的畫紙，東抹西涂，刷刷幾下，一片水淋淋的墨色便把西湖夜景活脫脫躍然紙上。這情景，讓一直站在一旁傾心觀看的趙鶴清不由得打心眼里佩服。

這一夜之后，沈廋鐵便成為趙鶴清到杭州后的第一位先生。趙鶴清誠心誠意地向他學習設色之法。設色，就是國畫中為畫面著色。這是國畫中的重要步驟，也是國畫的重要組成部分和重要技法，是區分國畫藝術風格、流派的重要標志。商延年所說的“北派”、“南派”的區別，很可能就在設色方面。受傳統和地域影響，可能會給長期身處南方和北方的畫家造成在設色上的影響。畫家身處南方這樣一個多山多水的江南水鄉，在山水畫的設色上，很可能就會多一點濕潤之氣；而的畫家處于北方平原，由于自然地理氣候與南方存在差異，尤其是干旱少雨的氣候特征和莽莽蒼蒼的自然景觀，所以畫家運用山水畫來表達藝術追求的時候，在表現技法尤其是在設色上也要帶上一些北方固有自然氣息。這就構成了“南派”與“北派”的區別。這就是趙鶴清向沈廋鐵學習設色之法的動因。當趙鶴清學習了沈廋鐵的那種充滿濕潤之氣的設色之法，讓趙鶴清真真切切地感受到了一方水土養一方人的深刻內涵，讓他知道，藝術也是這個道理：一方水土養育一方藝術。杭州這個山水婀娜的地方，藝術家筆下的色彩都是豐富的、變化的、水氣淋漓的。這與他之前所學，的確有著一些不同。而這種不同，預示著趙鶴清的繪畫理念和技法都有了新的認識和新的拓展。

在師徒交往中，沈廋鐵先生也真切感覺到眼前的這位弟子，不獨書畫根基較深，而且思維敏銳，接受力強，又勤于思考，是一個可以塑造的好苗子。于是，他將趙鶴清引見給自己最為景仰的大師張子祥先生。張子祥，就是畫壇上赫赫有名的張雄。子祥，是他的字。張子祥還有個號叫做鴛湖外史。他生于公元1803年，公元1886年去世。一生工于花卉、翎毛，兼能人物、山水及篆刻。在繪畫方面尤為注重寫生，尤其擅長于畫大幅牡丹和屏山巨障，以尋丈計者愈見功力。他的畫富有時代氣息，很受社會稱贊。他的繪畫，設色艷而不俗，具有雅俗共賞的個人風格。由于他重視寫生，又追求設色上的獨特風格，使得他的繪畫，與傳統繪畫，特別是與一般文人畫的設色有明顯區別，因而，他創作的畫面，往往具有鮮活的時代特征。他的這種藝術追求和所形成的藝術傾向，帶動和影響了一批畫家，當時被稱為“鴛湖派”，是當時在上海、蘇杭一帶比較流行的一種畫風，也是“海派”的一個重要支流。沈廋鐵將趙鶴清引薦給他時，他已定居蘇州多年。雖已到耄耋之年，卻仍然筆耕不輟。他一生弟子眾多，但幾乎都是江南人物。隨著年歲漸高，近年已不再接納弟子，只是將繪事作為自娛自樂的一個法門而已。在沈廋鐵的引薦下，子祥老人還是高興地接納了這個來自千里之外的年輕人。這樣，趙鶴清就成為他的一個關門弟子。老人傾盡心力為趙鶴清指點技法，點評作品，指出方向。期間，還將凝聚自己一生心血的繪畫圖集《張子祥課徒畫稿》借與趙鶴清揣摩研習。末了，又將趙鶴清介紹給另一位值得重視的畫家。

這位畫家便是任阜長。任阜長，即任薰，是“四任”之一。少年喪父，跟隨兄長任熊學畫。青年時期，在寧波賣畫為生。后來定居蘇州，經常來往于蘇州和上海兩地。他善化人物、山水、花卉、禽鳥，還擅長于園林設計。他的人物畫取法陳洪綬和任熊，常用高古游絲、鐵線、行云流水、蘭葉幾種畫法，所畫人物，神態肅穆，面部夸張，須髯細密，衣紋飄逸，然奇軀偉貌，別出匠心。尤其晚年大作，運筆有如行草，氣勢沉雄。花鳥畫則工、寫兼善，取景布局，富有奇趣，這方面的代表作有《松菊錦雞圖軸》、《花鳥圖軸》等。其中，《松鶴圖》、《荷花圖》等，是他的精品之作。他一生治學嚴謹，在寫生、臨摹上下過苦功夫，畫法博采眾長，面貌多樣，富有新意。好友任伯年及兒子任預都曾跟他學習過繪畫。后來，任氏父子都成為重要的“海派”畫家。

正當趙鶴清前來拜師之際，任阜長正好被人推薦為蘇州怡園的園作設計圖和建設的負責人。因此，趙鶴清不僅向他學習繪畫，還成為他園林設計的助手。正是在協助任阜長先生開展怡園設計和建設的過程中，趙鶴清獲得了蘇州園林藝術設計與建設的理念與技能，成為他后來進行園藝實踐的重要根基。

在繪畫方面，任阜長對趙鶴清的影響也是多方面的。他嚴謹的畫風，重視寫生和臨摹的藝術思想，以及博采眾家之長的胸懷，在人物畫、山水、花鳥畫等多方面，都對趙鶴清產生了深遠的影響。他在構圖上的特長也被趙鶴清所吸收。比如，他充分利用大小不同的畫面來創作新穎寬廣而又意境深遠的作品這樣一種構思，幾乎被趙鶴清熟練地繼承和運用。他的另一特點是工于著色。這本是“四任”畫派的共性特征，但各家又有自己的追求。在設色技法豐富與變化等方面，在任阜長這里顯得更為突出。它總是能做到適度與變化相協調，所以，他的畫作，總是能夠做到濃談相宜，清新可愛，杜絕了一些“海派”畫家容易出現的柔媚習氣。他還善于使用重彩著色，能把對比鮮明的色彩調和統一起來，使畫面上的景色既顯得更加壯麗，又能從鮮艷色彩中透出古樸的意趣。他的這種重彩著色的畫法對趙鶴清產生的影響是不小的。這在趙鶴清后來的花鳥畫中體現的較為充分。

在跟隨任阜長學習繪畫的過程中，趙鶴清還結識了另一位大師，也就是“四任”中的任頤任伯年。

任伯年是“海派”畫家對后世影響比較大的一個。他學習繪畫，不僅重視向前輩，還能夠虛心向同輩、向好友學習。他與任阜長是非常要好的朋友，一同來到蘇州，相互交往密切，又誠懇地向任阜長學習繪畫。正是因為這樣，他能取別人之長來豐富自己，打牢了基礎，錘煉了工夫。他非常重視國畫中的用筆，通過長期訓練用筆，能用懸腕中鋒畫出畫面上極為細小之處。最難能可貴的是，他還學習民間繪畫和西洋水彩畫，注重寫生，吸收素描、色彩的技法，加強中國畫寫實成分。他還重視觀察生活和采訪民情，通過表現某些歷史題材，用借古喻今的方式，創作了具有愛國主義情懷的作品，如《蘇武牧羊》、《莫干練劍》等優秀作品。他的這種創作態度和表現方法，都被趙鶴清繼承和效仿。

通過對“海派”諸名家的學習，趙鶴清對 “海派”繪畫有了根本性的認識。在博采眾家之長的基礎上，他開始自覺地對自己的繪畫學習過程進行回顧總結。這一總結，讓他得出一個結論，即：此前，他在河南跟隨馬伯瞻、徐少甫、劉旭初等人學習的繪畫，與“海派”繪畫，有同有異。共同點在于，南、北兩地的這些先生，從他們師承的淵源上說，都有共同之處。差別在于繼承過程中，由于畫家群體長期處于兩個不同地域與人文環境當中，因而在表現方法和技巧上出現了地域特征。所以，以馬、徐、劉等人為代表的北方繪畫與 “海派”繪畫存在一些差別。只有“取其長而棄其短，熔南北于一爐，自樹一幟”才能使自己的繪畫藝術得到升華，才能形成自己的繪畫風貌。

有了這樣的認識，趙鶴清開始朝著自己認準了的方向邁開腳步。

師法云南山水

公元1885年（光緒十一年）年底，旅居蘇杭三個月的趙鶴清，在心情已經好轉，自己愛好的繪畫藝術獲得升華的情況下，回到姚州。此后，自公元1886年（光緒十二年）到公元1903年（光緒二十七年）的七年間，趙鶴清的主要經歷都是在姚州度過的。

這時的趙鶴清，已是一個學有根底又有獨立見解的年輕書畫家。但他也非常清楚，要在藝術的發展道路上走出自己的一條路，就必須在實踐中摸索和磨練。通過認識那幾位大師級的先生，他已真切地感受到，大師們之所以能夠取得如此精湛的藝術成就，他們都有一個共同點，那就是，注重臨摹和寫生。他們正是靠著對所要描寫的人物、山水及花鳥等客觀對象，進行廣泛而又深入地臨摹，通過臨摹，觀察了解客觀對象的具體特征，然后，將所要表現的客觀物象準確而又清晰地刻印在腦海中，然后再根據表現主題的需要，展開藝術想象的翅膀，借助熟練地筆墨技巧，藝術創作就有了靈感的源泉。這樣，創作出獨具特色的既來源于客觀現實又高于客觀現實的優秀作品。

要臨摹，要寫生，就必然要以客觀物象為對象。這種物象，從繪畫的來分類，大致可以分為人物畫、山水畫、花鳥畫三類。但是，三類畫并不是截然分開互不關聯的，而是“你中有我，我中有你”。只不過是因為畫家表現的側重點不同而已。這就決定了一個畫家，都必須將世間萬物作為學習對象。要刻畫人物，必須認識具體的鮮活人物；要描繪各種氣派的山水，就要踏遍千山萬水；要在自己的花鳥蟲魚之類的繪畫中表現情趣，就要對所畫對象了如指掌。而這樣的學習過程，對于一個畫家來說，主要就是臨摹的過程，就是寫生的過程。這是一個優秀畫家的必經之路，當然也就是趙鶴清要在繪畫上有所作為的必由之路。也就是說，他必須尋著他的先生們曾經走過的這條路，來開啟自己的藝術之旅。如果說，在蘇杭短暫的三個月，由于遇到了一批杰出的先生而受益匪淺的話，那么，能獲得上述認識，是他最大的收獲，最大的教益。

現在，他要將他的這個認識轉化為行動。云南的山水既不像中州河南那樣遼闊蒼茫，也不像江南水鄉那樣的秀麗婉轉，有的是高山峻嶺，有的是密密層層的巍峨陡峭的高山與深澗。它們所呈現的是茫茫蒼蒼，是粗獷與俊朗。面對家鄉的這一片雄奇山水，他要用他的腳一步步地去丈量，他要用他的筆一筆筆地去描繪。他要一路走、一路看、一路畫。走到哪里，就畫到哪里。家鄉姚州自不必說，周圍的滇中、滇南和滇西，都是應該去臨摹，去寫生，特別是那個有著家鄉情結的大理，更是應該去臨摹，去寫生，去好好地認識一下。因為，那里是祖上曾經留下足跡的地方。

他的行動路線是從滇中開始的。公元1890年（光緒十六年），趙鶴清去了府城楚雄。在這里，他結識了一批年紀不相上下的年輕人。這些人與趙鶴清一樣，血氣方剛，風華正茂，不僅正在科舉路上攀登，還對書畫藝術有著一股子熱情。他們都已經知道，這個曾經游學中原和江南，年紀雖然不大，卻充滿藝術才華的年輕人，游蹤已到鹿城，便相互邀約著迫不及待地趕來相見。他們大概一共八個人，一旦相聚在一塊兒，相談的氣氛何等融洽。再把筆墨丹青一弄，更多了幾分相見恨晚的感慨。于是，這八個年輕才子，不約而同地生出一個愿望，不知是誰搶先一聲動議，大家便紛紛贊同。頓時，各自紛紛說出自己的生辰八字，然后排出長幼秩序，一同舉起酒杯，盟誓從此結為金蘭。

公元1892年（光緒十八年）初夏，趙鶴清開始滇西之行。他首先來到山水如畫的大理。在大理，友人周宗洛陪著他登蒼山，游洱海，品讀古城，徜徉蝴蝶泉邊；又品嘗洱海魚，喝三道茶。當然也少不要到喜州馬久邑村去尋訪一下祖上在這里留下的足跡。在大理停留的時間里，這里的山水人情，充分激發了他吟詩作畫的濃厚興趣。面對著高聳入云的蒼山十九峰，煙樹迷茫的點點村落，還有起伏在煙波浩渺的洱海波濤之上的漁船和魚鷹，讓他手中的那一支畫筆，怎能停得下來。他不停地看，不停地臨摹，不停地寫生，一共畫了多少張畫，就連他自己也記不清了。這些畫，能夠流傳下來多少，當然也無法確定。從現在還能夠見到的一幅《洱海圖》來看，的確是頗受人贊賞的。這幅《洱海圖》畫面長72厘米，寬52厘米。就這個尺寸來說，并非鴻篇巨制。卻能在近似小品的畫幅上描繪出壯闊的蒼山洱海風光，若非高手不能為，也不敢為。至少，在趙鶴清之前，還沒有人畫過。請看與趙鶴清同時的大理學者周宗洛為這幅《洱海圖》所撰寫的《題記》：“滇中山水之勝艷推蒼洱，而點（蒼）自衛藏挾金沙、瀾滄。兩江蜿蜒而來，雄秀渾淪，尤冠冕乎？南服洱水，溯北而東、而南，環繞其左。中拓平原，廣三十里，袤百二十里，大理府城鎮其中焉。蓋以重防守，則上下兩關，首尾銜接，津要鞏固，洵天險也。以供晀覽，則點蒼本色。呈筍環列，洱水一泓，汪洋襟帶。而山中勝景，夏晴則玉帶束雪，冬霽則銀屏擁雪。島嶼縈紆，煙村萬并，又奇觀也。特廬山真面難得久，擬為圖，未遇其人。光緒壬申夏，姚安趙君松泉至榆，始句其摹繪圖成錦堂。軍門蔡公見而賞之，促付剞劂。用公同好，得母山水之靈，不可終閱。其余點蒼象顯光，俾天下共覽其勝也歟！”

公元1896年（光緒二十二年），趙鶴清受聘為姚州名士，也是趙鶴清的恩師甘雨文集題寫書名。書名叫做：“誠正先生懿行”，落款為：“受業趙鶴清”。甘雨，姚安清朝晚期卓有成就的教育家，自己雖是一介布衣，卻品行端莊，學識淵博，理學功底極為深厚，又寫得一手好文章，真可謂是人品才學，道德文章都集于一身。主講大成書院，培養了眾多的人才。單就將四個兒子培養成舉人這一點，就足以讓人稱羨。他受姚州知州委托而撰寫的《姚州志》，深受云南督撫岑毓英的贊賞，特撥款項以助盡快付印。公元1895年（光緒二十一年），甘雨病逝后，甘雨的弟子撰寫了《甘潤之先生家傳（附<甘孝子傳>）》，甘雨的大兒子甘孟賢撰寫了《先生歷年事考》，次子甘仲賢撰寫了《先考事略》。第二年，甘氏兄弟將上述文章匯編刻印成書，以示對父親的紀念。書成，特請趙鶴清為此書題寫書名。按常理說，撰文者的身份都是舉人，文集內容寫的又都是長輩，而此時的趙鶴清還只是一個秀才，盡管他是甘雨先生的高徒，若按常理，還輪不到他為該文集題寫書名。但是，身為舉人的甘氏兄弟居然請趙鶴清來題寫書名，足以說明，趙鶴清不僅在繪畫方面已取得了令人欽佩的成功，而且在書法方面的造詣也是遠非一般人可比。至于他的書法功底是怎樣獲得的，這在《趙鶴清年譜》中有所記述：“君隨（父）任在豫，從幕友能書畫者學習，遂工篆隸及擘窩書，兼善畫花鳥山水。”