梅峰的《不成問題的問題》就要上映了,這一部改編自老舍小說的電影頗受關注,在一連拿了東京電影節藝術貢獻獎和金馬獎最佳男主角后,很多看過電影的人都稱之為難得的佳作,這一次我們不想簡單地告訴你們它的好與壞,而是找了六位提前看過電影的人,在他們不同的爭論中,給你們帶來一個多方位的視角。
有人將其稱為是民國大后方版的《背靠背臉對臉》,在我看來,似乎有些過譽。相對老舍原著,梅峰的這次影像化嘗試步子還是邁得大了些,甚至表達欲時而會跑到表達內容前面。在分寸的拿捏上,電影無疑是落了下乘,加入的戲份與原作的嚙合,也時而有不緊密的狀況出現。范偉的表現不出所料的再度激發起一陣驚嘆,但事實上,本片并沒有給予他足夠的塑造空間。相較于《耳朵大有福》中那種似乎已經進入自由王國的游刃有余,這個八面玲瓏的農場主任在他的角色譜系里,最多只能算是不過不失。
諷刺如一把鋒利的刀,切開并剝落一切人和事表面的虛假,呈現出令人唏噓不已而又無可奈何的真相。電影中每一個細節,都會讓頗有生活閱歷的你,深感共鳴,會心一笑,或是胸口一堵。忘記那個演了N年喜劇的范偉吧,他只會讓你覺得,他就是在你身邊工作或生活的老范,或者,他就是你自己。與原著相比,做了些許改動,但是靈魂沒變,反而更入人心。
梅峰導演用一臺1950年的老機器,把這部誕生于民國抗戰年間的小說故事,拍出了足夠的民國時代質感。黑白畫面的基調、極簡主義的美學氣質,再加上對于自然界種種景象與聲音的聚焦和放大,將人世間的復雜、立體與多元面向,更加烘托無余,每個人物形象都豐富而飽滿。老舍對于中國人情社會的精準還原和對國民性的深刻反思,都被展現得充分而到位。帶有京味風格的黑色幽默,被以范偉領銜的演員們演繹得讓人拍案叫絕。留洋博士被破落知識分子發動工人批斗的那段場景,極具時代錯位感,仿佛老舍自己最終命運的隱喻。
《不成問題的問題》是一部很中國文人的作品,創作心態很散淡,慢慢說,也沒有明顯的態度和立場。片中樹華農場雖然與陪都重慶距離不遠,但已經與當時的戰爭環境保持了距離,因為被塑造成一個桃花源式的封閉環境。故事也就更像是一個寓言。范偉扮演的丁務源是卡夫卡式的經典人物,他的身上有中國人特有的生存智慧,在復雜的人際關系中如何自保。他的表演其實讓一個很難影像化的概念具象了,你從中就看清楚怎么把握世故與圓滑之間的分寸,如何把一個有心傷害的好人演得不那么討厭——其實,好人也能夠成為把你拽進負能量旋渦的力量。