吳宇森和31歲的《英雄本色》他至今沒有看第二遍

吳宇森和31歲的《英雄本色》他至今沒有看第二遍

從影50周年，年過七旬的吳宇森說：“我個人很喜歡《喋血雙雄》，但《英雄本色》是我一生最難忘的電影。”

從影50周年，吳宇森近日現身北京參加自己的電影展映周。年過七旬的他，問到最喜歡的電影，他先是停頓片刻，然后堅定地說：“我個人很喜歡《喋血雙雄》，但《英雄本色》是我一生最難忘的電影。”

“我等了三年，就是想等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我多了不起，我是要告訴別人，我失去的東西我一定要親手拿回來！”

《英雄本色》的這段戲里，周潤發的演技自然而不留痕跡，一氣呵成。這句臺詞也是導演吳宇森的心聲。

拍《英雄本色》之前，他在臺灣坐了三年的冷板凳，正處于事業的低潮期。在好友徐克的鼓勵下，吳宇森找來了狄龍、周潤發和張國榮。

別看這三人后來人氣如日中天，當初狄龍被邵氏炒了魷魚，沒有去處；周潤發被視為“票房毒藥”；張國榮盡管在歌壇大紅大紫，但在影壇尚屬新人。

吳宇森回憶，拍攝時經濟拮據，正因為有了張國榮的加盟，才找來了肯掏錢的投資方，而且張國榮私下不止一次問過需不需要借錢。

“做人有原則，就什么也不用怕。”

遲恒只能拋開半信半疑，他一個小記者操不上紀檢、也可能是審計部們那分心。遲恒抽煙抽續火，掏煙出來也只剩一根，他遞給魏，再掏出5元的“黃果樹”擱桌上，二只彰顯尊貴的煙盒已空無一物，剩下兩盒寒酸地擺在一起，魏昌龍看出點意思。

電影里，堅叔不斷鼓勵宋子豪改過自新。

原則是《英雄本色》里的矛盾沖突點，宋子豪有改過自新的原則，小馬哥有江湖情義的原則，宋子杰有伸張正義的原則。

而吳宇森，有堅持自己風格的原則。

1958年，法國興起了“新浪潮電影”，開始強調拍攝具有導演“個人風格”的影片。但是上世紀80年代的香港，沒有導演敢這么做。拿到《英雄本色》劇本時，吳宇森覺得這是一部很普通的警匪片，“都是伸張正義，邪不勝正，情節沒有那么豐富，我很難代入感情。后來徐克就問我，為什么你不把自己放到電影里，成為吳宇森的電影？那個時候沒人敢這樣嘗試，但我就放膽把個人的感受和原則，以及我的堅持、對朋友的態度，都寫到了小馬哥身上”。

“我和徐克就像是古代的俠客，有那種惺惺相惜的感情，這就是小馬哥和宋子豪的情誼。”

沒有人想到《英雄本色》會大火。1986年，該片成為香港年度票房冠軍，打破香港票房紀錄。同年在第23屆金馬獎上拿下了最佳導演獎、最佳男主角獎(狄龍)、最佳攝影獎、最佳錄音獎。第二年，又在第6屆香港金像獎上獲得最佳影片獎和最佳男主角獎(周潤發)。

盡管張國榮未獲獎，但他演唱的主題曲《當年情》，曾被韓媒評為韓國觀眾最難忘的六大影視金曲之一。

事實上，拿獎與否并非吳宇森的初衷，他最初想的是“拯救”當年的香港年輕人。

“當時我剛從臺灣回到香港，發現年輕人蠻迷茫的，沒有什么人生目標，對長輩也缺少一份尊重。很多年輕人離家出走，很叛逆，我和徐克就想倒不如拍一些身邊的事情，展現一些美好的道德價值，比如說友情、親情、重情重義，以此來提醒那些年輕人，不要忽略美好的東西，要把它找回來。”吳宇森坦言，這就是自己拍《英雄本色》的目的。

11月7日晚，《英雄本色》的修復版在北京電影資料館上映，現場座無虛席。當影片中吳宇森客串的臺灣警探露面時，全場發出善意的笑聲。

“本來我不想演，我也不是好演員，我只有念書的時候演過舞臺劇。”影片上映至今已有31年，每次談起這部電影，吳宇森都饒有趣味，仿佛一位家長，對孩子的一切都如數家珍。

他回憶，當初本來請一位老演員來演，但怎么演也演不出臺灣警探的樣子，“因為臺灣警探給我的印象是像學校的老師，他們都戴著眼鏡。后來實在找不到演員，只能我自己演。”

和當導演不同，吳宇森并沒有太多做演員的天賦，他甚至不習慣副導演在一旁喊“開拍”“結束”。

“我演來演去演不好，尤其是長對白的場景，那場戲我NG了30遍。后來我的鏡頭都是張國榮來導演，張國榮來教我怎么放松怎么演。”

電影里，宋子豪與小馬哥有一段對話——

“小馬，你信不信有神？”“信，我就是神。神也是人來的，能掌握自己命運的就是神。”

50年從影歲月走過來，吳宇森也成為了自己的“神”，他的電影風格獨樹一幟，暴力美學、和平鴿等成為不可或缺的經典元素。

但他依舊十分謙虛，把一切歸結于“運氣很好”。吳宇森認為，自己至今尚未拍出十全十美的電影，就連《英雄本色》，也有頗大的遺憾，因此他至今沒有看過第二遍。

“如果我能把張國榮的角色描寫得更精細一點，給他更多一點內心世界，可能會比較完整。我把感情一面倒的放在小馬哥和宋子豪上面，如果當時多努力一點就會更好。”

在吳宇森看來，電影就是人生，“我把生活點滴都放進了影片，我相信正義是存在并且會勝利的，我也希望我的作品能成為中西方文化的橋梁，讓全世界看到中國優秀的文化”。

據中新網整理