試論新世紀以后香港文藝電影的選材焦點

朱虹+馬楠

在現代電影的發展過程中，歐洲與北美的開創作用不容小覷。相比較而言，亞洲電影的發展較為滯后，真正出現成熟的電影作品，大概要到20世紀70年代左右，而率先走進現代電影殿堂的則是香港電影。可以說，香港電影的出現，開啟了亞洲現代電影發展的新時代。香港電影無論在拍攝技術方面，還是在影片類型方面，都體現出了超越其他地區影片的優勢。進入到新世紀以后，香港影片仍然持續著多元化的特點，在不少類型的影片拍攝中都取得了令人矚目的成就。在選材方面，香港影片的特點體現得尤為鮮明。如果要對這些特點加以系統的梳理，或許需要一部專著的容量才能完成。限于篇幅，本文僅對新世紀以后香港文藝電影的選材焦點進行論述，希望可以達到見微知著的效果。

一、 歷史題材的重新改寫

文化學者許子敬先生曾在《港人的文明》第二章中說到：“香港雖經英國租借過，但它對中國傳統文化仍然保有熱烈的歸屬感。”[1]許先生非常準確的指明了香港文化植根于中華文化的屬性。以電影而論，新世紀雖然是科學技術和經濟社會高度發展的時代，但香港文藝片中卻仍然充滿著傳統文化的氣息。

香港文藝影片常常選取歷史題材加以改寫，這些歷史題材包括中國古代歷史與近現代歷史，這些歷史題材加重了文藝電影的文化厚重感，同時也使這些文藝影片在藝術性方面多了些文化底蘊。吳子牛導演的《英雄鄭成功》，堪稱香港文藝電影改編古代史的典范之作，影片對反清復明的民族英雄鄭成功進行了刻畫，在《明史·鄭成功傳》和《南明史》所記歷史事實的基礎上，結合其他俠義小說中的素材，重新塑造了鄭成功的人物形象。但這部影片并沒有被比重明顯的歷史題材喧賓奪主，而是借助文雅的旁白和清幽的取景，將文藝片的標簽貼在身上，成為歷史感厚重的文藝片。影片中的福州碼頭、酒店瓦舍、桃李競芳，都充滿了文藝片特有的浪漫情調，這部影片為文藝片的拍攝提供了不少啟示。

徐小明導演的《奪標》于2008年上映，該片雖然與《英雄鄭成功》一樣都取材于歷史的文藝片，但在時段上并不相同，《奪標》的選材是20世紀30年代的史實。講述的是1930年，第一次舉辦世界運動會時，我國選派70余位運動員參加比賽，雖然成績并不理想，但充滿著濃烈的愛國情緒與民族精神。影片與2008年北京奧運會同步上映，其中固然有宣揚中國人素有重視體育的傳統的意味，但對于民族精神的高度張揚才是這部影片的核心目的。《奪標》表達了上個世紀30年代的中國人不甘以“東亞睡獅”自居，希望擺脫外辱的迫切心態，這對于當代中國觀眾也有警示作用。當然，影片在拍攝風格上，仍然是不打折扣的文藝片。不僅有令人賞心悅目的景物拍攝，還包括觀賞性極強的武術表演。《奪標》對于中國武術的刻畫，并不是像動作電影那樣側重實用性，而是從審美的角度刻畫中國功夫，從而顯得更加文藝。

此外，許成榮的《烈焰》、王國龍的《錦旗》、嘯川的《家有狐妻》，也都是取材于歷史故事的文藝片，在堅持文藝元素為本位的同時，各自闡發了影片特有的人文關懷，也可以代表香港文藝影片在改編歷史題材方面作出的努力。

這些歷史文化類的文藝片之所以能夠獲得成功，得益于對歷史題材進行創造性改寫。意大利電影評論家格迪亞爾在《歷史的復現藝術》中曾提到：“電影學會取資于歷史，才能為影片確保文化的積淀。同時，沉沒于書本上的歷史也會因為電影的再現，而重新活躍于世人眼前。在這一過程里，電影與歷史實現了相得益彰的妙處。”[2]很明顯，上文提到的諸多香港文藝片都從格迪亞爾的“相得益彰”論中獲得了啟發。

二、 個體情感的成熟表達

電影是表達人性的藝術形式，而情感又是人性的核心。作為以文藝為最終關懷的文藝片，當然不可缺乏對個體情感的展示。波內爾曾就電影刻畫人性的優勢作過闡釋：“跟書本比起來，電影對于人性的刻畫更加直接，也更加具體……因為這是一種完全不同于文學作品的形式，它的動態，它的影像，都會給觀眾（也可視為讀者）以全新的體驗……文學作品往往無法將人的神態變化刻畫真實，電影卻能在演員的高超演技中傳遞出這一逼真的神態變化，這是電影刻畫人性的優勢。”[3]在這段論述中，波內爾抓住了電影在動態表現人性方面的優勢所在，將文學作品在刻畫人性上的壟斷打破，不失為深刻的觀察。用這一理論去分析香港的文藝電影，可以發現波內爾對電影的倚重絕非空穴來風，因為香港文藝電影對情感的多維表現，的確印證了波內爾的結論。

實際上，在刻畫情感方面，早在20世紀末，香港影壇已有少數文藝片開始露出萌芽。例如陳安琪導演的《窺情》和元奎導演的《赤裸狂奔》，都是以情感表現為本位的文藝片，只是那個時代的文藝片拍攝，并沒有多少先行經驗可供借鑒，所以對情感的刻畫略顯單調，情節的貫穿也稍顯牽強。但進入新世紀以后，這種困境得到了極大的改善，一時之間，多部成熟的文藝片閃耀銀幕，其中對人性與情感的表現，更是獲得了業界與外部社會的一致好評。李惠民導演的《入魔》堪稱刻畫情感的大手筆，該影片講述女主人公張紫蕾由于迷戀舞蹈，導致與多年戀愛的男友Franky分手，在經歷了多重挫折之后，才發現人間的真情與真愛才是最寶貴的財富。但遺憾的是，Franky在多年前便同另一位甘于平凡的女子成婚，兒女滿堂。影片最后用凋零的鮮花陪襯著盛夏結滿果實的蘋果樹，文藝氣息十足，但也描畫了情感上的悲劇。張紫蕾用痛苦的經歷理解了愛情，但命運卻為她當年的“入魔”安排了悲劇的結局。張如安曾說：“每一幕悲劇的背后都是群體的迷茫。”[4]這句話將文藝片的深度也開拓出來，因為文藝片中呈現的悲劇都不僅僅是屬于劇中某一具體人物的，還是屬于這個世界上所有與劇中人相似的群體。張紫蕾為事業犧牲愛情，看似是特殊性，實則是普遍性，因為現實社會中不乏為事業犧牲愛情的女性。劉國昌的《伙伴》則以古惑仔的人生哲學為主線，將情感的復雜性刻畫得惟妙惟肖，任達華飾演的令由森是典型的立體人物，在他身上既有古惑仔的玩世不恭和任俠使氣，又有對愛情的忠貞和對父母的孝順，很難用單一的標簽將他概括，這一人物形象在現實生活中也很常見。而這部影片主要的文藝性也正是體現在這種摻雜著人性中的各種情感在矛盾中的展現，這部文藝片同樣讓觀眾見識到了電影刻畫情感的巨大潛能。

就香港文藝影片而言，無論是《入魔》《伙伴》，還是《生死速遞》《玫瑰戰爭》，都不僅將審美的愉悅傳遞給觀眾，還將情感的內涵通過多種角度感染觀眾，于是成就了香港文藝片的成熟。

三、 懸疑情節的新穎滲透

對于電影而言，如果情節的設置過于波瀾不驚，常常無法給觀眾帶來巨大的吸引力。如果在情節設計上，能夠翻出一些出人不意的變化，便能為觀眾繼續觀看該影片提供動力。對于文藝影片的制作而言，由于不像動作片或刑偵片那樣充滿刺激，所以往往帶有些味同嚼蠟的感覺。而香港文藝片則能夠既堅守住文藝，又有效吸收懸疑片在情節設計方面的優勢，從而制作出既有觀賞性，又有誘惑性的新文藝影片。

唐偉成導演于1995年的《追殺證人》已經開始向懸疑影片吸收經驗，所以被當時的香港觀眾贊譽為“最有誘惑力的文藝片”，這部本是側重講述夫妻愛情的文藝片，由于創新性地將懸疑片的情節模式套進其中，便產生了不小的轟動。進入新世紀之后，香港文藝片仍然在懸疑情節設置方面不斷創新，李仁港的《猛龍》（2005）、徐成龍的《刀客》（2006）、韋家輝的《神探》（2007）、李忠志的《狼牙》（2008），幾乎毫無間斷地將懸疑與文藝合二為一的新型文藝片投入影視界，為文藝影片的選材開辟了新的蹊徑。從這批影片開始，香港文藝片的選材焦點加以拓寬，雖然仍有之前文藝片對歷史題材和個體情感的傳遞，但將懸疑情節引入文藝片的制作，無疑為文藝片更長足的發展提供了新的素材。而從這幾部文藝片的題目便可看出，這些文藝片除了向懸疑情節吸收經驗之外，還往往結合了部分動作電影的打斗場面和武俠影片的俠義情懷，這都可以看作是香港文藝片在突破體裁限制的發展路上所做出的嘗試與努力。

香港電影先驅之一徐珊青曾表示：“為電影貼上標簽，僅是就其主要特征而言。電影不可能僅有一種特色，那將十分單調。任何電影都是多種素材的混合體。”[5]可見熟悉電影藝術的學者都已發現，無論是什么題材的影片，要做到盡善盡美，都不能為一種題材所限制，在這一固定題材的限制下發展，不僅不會使作品更加成熟，反而會加速這一題材的消亡。原因很簡單，不向外部尋求經驗，只會是自身的發展陷入停滯狀態。實際上，出現在2005年以后的香港文藝片已經發現了之前過分強調文藝所帶來的消極現象，包括主題似是而非，觀眾差評不斷，票房急轉直下等表現，這激發了文藝影片導演重新思考“如何制作文藝片”這一古老的問題。而將其他類型影片的素材納入文藝影片拍攝之后，直接為文藝片注入了新的活力，觀眾從中看到了此前文藝片中沒有表現出的要素，而且并沒有因注入新元素而喪失了文藝片該有的文藝立場，這便是成功的改良。這一改良的實現，主要體現在對素材的選擇發生了調整。

結語

他山之石，可以攻玉。新世紀以后，香港文藝電影的選材焦點發生了明顯的變化，從而為文藝電影的制作重新打開一片天地，這也為大陸文藝電影的制作提供了值得參考的經驗。我國文藝片的票房往往無法同其他類型的影片比肩，在中國觀眾的認識中，文藝片往往帶有精神貴族的色彩，這使得普通觀眾對其敬而遠之。究其原因，還是由于我國文藝電影在選材方面過于保守，一味恪守純文藝的立場，往往在無形之中便將不少觀眾拒之門外。從香港文藝片選材焦點的轉移及由此而來的成功來看，我國的文藝影片似乎也可以嘗試多角度開拓其素材，打造屬于中國新時代的文藝影片。

參考文獻：

[1]許子敬.港人的文明[M].香港：天馬出版有限公司，2001：29.

[2]（意）格迪亞爾.歷史的復現藝術[M].鄭曉晨，譯.上海：上海譯文出版社，1998：127.

[3]（法）波內爾.作為描摹人性的新工具[M].于良佐，譯.南京：譯林出版社，2004：97-112.

[4]張如安.羅浮山中人[M].北京：人民文學出版社，1981：196.

[5]徐珊青.無線影視三十年[M].香港：九龍圖書傳媒公司，2011：129.