梧州況味 娓娓道來
——葉維賢鋼筆風景畫評介

林筱本

梧州況味 娓娓道來
——葉維賢鋼筆風景畫評介

林筱本

葉維賢

《晨鐘亭》

《西江月》雜志編輯部發來葉維賢的鋼筆畫，有25幅之多，畫的都是梧州風景，囑咐我這個“老梧州”寫點評論文字。

梧州是廣西最古老的城市，“城枕三江，山連五嶺”，其深厚的文化底蘊和歷史地位，是廣西其他城市難以撼動的。舉個例子，梧州畫家畫家鄉的騎樓，總不會漏掉鑲在騎樓墩柱上的那些小鐵環——那是舊時洪水漫上街時，梧州人系船用的物件。說到洪水，外地人總是把它跟猛獸連在一起。然而，梧州人卻從不恐慌，水漲一寸，便撤一步。居住在騎樓城的人們大抵是不會搬走的，他們只是把家什往上移一下，然后該干嘛就干嘛。在災難降臨的時候，梧州人還保持著淡定從容，我覺得，那種精神之美是古郡梧州的特色。那是驚人的生命美學，是我們的文化歷練出來的最動人的部分。

《中山紀念堂》

維賢的梧州風景鋼筆畫，之所以為我們所動容，正是因了他描繪的景物，飽含著濃得化不開的鄉情。那種美絕不是附庸風雅的東西，而是生活與生命最深層的本質碰撞所迸出來的火花。作者在梧州城內外尋找美好的自然景觀、文化遺址、名勝古跡，用看待史詩般的崇敬之心刻畫自己的故鄉。

我很早便認識維賢了，也是因為繪畫。記憶中，他少年時就喜歡用鋼筆來寫生了，留給我印象最深的作品是那幅《文筆塔》。“文筆塔”是梧州人對“允升塔”的俗稱，不知什么時候，因遭雷擊，塔頂已殘缺。維賢極其細膩、真實地描繪了該塔的滄桑之感。畫面中，在塔缺口處長出的野草隨風搖曳的情景，至今還歷歷在目。維賢以鋼筆畫的形式，娓娓地訴說著梧州的況味。

幾十年下來，他的鋼筆風景畫已經積了厚厚一疊，里面有梧州的歷史遺址、廟宇道觀、樓臺涼亭，甚至還有掩映在樹木草叢中的民國碉堡、炮臺……當然，還有許多當代景物。維賢不像別的畫家，寫生是為了訓練用色、構圖和表現手法，或者為日后的創作收集素材。維賢的寫生是抓住最有特點的景物，然后，極其深入細致地刻畫，力求構圖完整，勾畫形象鮮明細膩，讓熟悉梧州風物的人一眼就看出這是哪里，根本不用看作品標題。

有位藏家大量收集維賢的鋼筆畫，這真是個聰明之舉，懂得“為明天收藏今天”。因為，時代在進步，景物也在變遷，這批昨天、今天畫的東西，明天就會變成帶著藝術芬芳的記憶。像維賢畫的兩幅中山紀念堂，其中一幅是他多年前畫的，另一幅是他近年畫的——我們從有無孫中山先生雕像的畫面就可以看出二者的差別以及歲月留下的痕跡；再如《水都樂》，畫的是20世紀90年代的一個用大船改造成的酒樓，那是梧州人溫馨記憶里的餐飲之地，如今已經不復存在。這些作品無疑是對歷史的詮釋和相關文化的串聯與解讀。

維賢的鋼筆風景畫，從造型的形式上劃分，可以分成三類。

第一類是以色調為主的表現形式。這種形式是用線條、筆觸去組成色調，以色調來表現景物的千姿百態。對于風景畫中形成高、中、低三種調子的色調，為了得到較理想的畫面效果，維賢總能做出恰到好處的選擇，顯示了很強的鋼筆畫技巧的駕馭能力。像《西竺園》，屬于低調子畫法，畫面暗而不悶，很有縱深感，畫面充溢著一種神秘肅穆的廟宇氣息。

第二類是以線條為主的表現形式。這種形式的畫法與我國民族繪畫勾勒畫有十分相似的地方，是人們喜聞樂見的一種表現形式。維賢力求構成畫面景物的線條，一方面借助描繪景物不同的外形，來體現景物的質感，另一方面還要使這些線條具備不同的“性格”，突出景物的不同特點。

第三類是線條和明暗色調并存的表現形式。這種形式的畫法，兼有以線條為主的畫法與明暗色調為主的畫法特點，在表現形式上具有較大的自由性。表現景物豐富的色調層次，能給人美感；發揮線條之長來描繪各類景物，也能給人以美感；自然景物本身就是很美的，如果把它們精確生動地再現在畫面上，這就是一種藝術。

維賢的鋼筆畫，在技法上具有精細肖似景物的能量和長處，他的筆觸、線條具有強烈的流暢感和節奏感。我們看他的《鶴崗樓》《炳蔚塔》等作品，作者筆法純熟，富有神采。而即使像《梧州全景》《中山紀念堂》等場景相對宏大的作品，由于作者充分了解這些景物的形態和色調的特點，下筆很果斷，線條組織流暢痛快，頗有節奏感。維賢用豐富多樣的筆觸、線條，把景物刻畫得異常細致生動，深深地打動著讀者。

“萬里云山四季嵐起，千秋懷抱三江水拍”，這是我最近撰寫的楹聯，歌詠的也是家鄉梧州。我相信我們的文化、歷史、傳統中的美學是驚人的，它孕育出一代又一代的人物，都能活出生命里最美的部分，愿更多丹青妙手、騷人墨客，為梧州作傳。

《水都樂》

責任編輯：陳薇