放克風格演唱教學方法

潘重霖

摘要：今天，流行唱法作為高等音樂院校專業性的聲樂表演方向已然成為不可或缺的、極其重要的音樂實踐學科領域。科學的發聲方法、精準的技術技巧是實現演唱整體水平不斷提高的根本保證。放克音樂的演唱依舊需要科學的發聲訓練，掌握精準而靈活的嗓音使用技巧才能夠完美地詮釋作品。本章首先對放克風格演唱技術的基本技能訓練進行詳細的理論闡述與方法指導，而后進一步對四首歌曲的演唱教學方法進行詳細的討論。

關鍵詞：聲樂表演 發聲方法和技巧 基本技能

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）20-0107-04

一、演唱技術的基本訓練

（一）發聲訓練

放克風格的歌曲，在演唱中主要使用的是口腔、胸腔共鳴，以鼻腔共鳴為輔，在演唱之前，演唱者要充分了解不同共鳴的發聲原理與使用方法，并做相關的輔助性發聲訓練。聲腔共鳴與音區的使用有著密切的關系，一般而言低音區常使用胸腔共鳴、中音區則使用口腔、鼻腔共鳴，高音區則使用頭腔共鳴。由于每個歌手的音域有差別，而較寬音域的人在演唱時調動各個音區的能力就要比音域較窄的人強一些。在歌曲演唱訓練之前，先進行一定的不同音區之發音訓練，不僅能夠有效地做好演唱熱身、同時亦能夠在這樣的訓練中逐漸擴展原有音域。

以g1為中心，當逐級向下慢速演唱g1-c1各個音級時，使用英文單詞“my”發音，五個音級每次向下移動一個半音，直至抵達個人最低有效音終止，此時訓練的重點在于低音區的胸腔震動。在這一訓練中，演唱者需要注意聲帶的松弛，注意脖頸自然持平，在氣息控制上尋求一種圓潤而向上抬升（但不是肢體上仰）的演唱感受：

譜例1：低音區的發聲訓練示意

以g1為中心，當逐級向上慢速演唱g1-d2各個音級時，使用英文單詞“Va”發音，五個音級每次向上移動一個半音，直至抵頭腔共鳴開始處的樂音為止，此時訓練的重點在于中音區的胸腔—口腔震動。演唱時注意喉部肌肉的收縮感，胸腔的漸緊感，確保氣息通暢，肩膀與脖頸放松，以利于獲得飽滿、圓潤、明亮的音色。而當中音區發聲訓練使用了更多的頭腔共鳴時，則進入到高音區中，此時在音質上更有鳴叫感。注意保持下巴保持松弛，注意感受聲帶震動對頭腔共鳴的影響。

譜例2：中、高音區的發音訓練示意

（二）換聲點訓練

換聲點，指的是人聲不同音區的過度范圍。一般而言，換聲區處在中音區上方、高音區下方，是聯結兩個音區的重要紐帶。換聲區的產生是由于“宏觀共鳴體的自身結構與聲帶漸變運動的矛盾之中。”①從生理學上看，換聲區的發音屬于喉部腔體的靜態功能性運動。具體而言就是隨著音區的提高，喉部肌肉一部分組織結構的運動狀態靜止，而另一部分組織結構的靜止狀態開始運動的過程。換音區演唱技術能力的強化有助于提高聲音的靈活性以及腔體共鳴的技術。在換音區的訓練中，不僅需要掌握發音體位的工作特點，同時要擅長運用舌部、軟腭、咽喉腔體的運用，還要精準地控制氣息。

換聲區的具體訓練可以上文所述高、中、低三個音區的發聲練習為基礎，進一步進行控制練習：首先，提高喉部發聲系統中共鳴腔體的位置，在音階訓練中采取更開放的、較高位置的演唱訓練模式。在這一過程中注意自己的姿勢，形成有效而優美的聲音形態。其次，在演唱中使用輕柔的方式在中高音區進行慢速、長時值的演唱訓練，不僅要進行上行音階的訓練，同時亦要開展下行音階的訓練。在這一過程中，特別注意胸腔共鳴時肌肉的過度緊張、壓迫所造成的演唱困難。最后，為了使得換聲區的音色自然與一致，可先采取以假聲狀態演唱，并由一個音區自然地進入換聲區，過渡之后又進入下一個音區。在換聲區的訓練過程中，特別需要提請演唱者注意以下五個方面的技術重點：抬起軟腭，喉嚨向下，帶動面部肌肉，調整嘴型和舌頭，使舌頭、顴骨和嘴唇處于發聲的理想狀態。

（三）節奏訓練

由于放克音樂的復雜節奏形態，特別是切分節奏的多樣性，②因而在演唱放克音樂時候，就要首先對切分節奏進行必要的補充、輔助性訓練。對節奏感稍差的演唱者而言，切分節奏的訓練首先是不帶音高的，以“da”為念聲字來訓練，各類切分節奏形態，同時為了精準地掌握切分節奏的時值，可以做以下輔助練習。如下譜例所示，在演唱切分時值時，先將切分時值以非切分結構進行演唱（第一行譜例第一行念聲字），而后省略切分后消失的發音點念聲字“da”的聲母，只念出韻母“a”（譜例3念聲字），而后再將切分音位的念聲字韻母與其后的消失發音點之韻母聯結即構成切分節奏形態（譜例4）：

譜例3：切分節奏念聲輔助訓練示意

在此基礎上，可在上述發聲訓練中加入切分節奏的訓練（如譜例4）：

譜例4：切分音階演唱訓練示意

除此之外，在歌曲演唱中要做到快速、精準地演唱出樂曲的節奏組合，就需要在歌曲訓練中有針對地選擇歌曲中的典型切分節奏形態和其他典型節奏形態進行訓練。如在本文所分析的四首放克風格的歌曲中，就出現了以下幾種代表性的切分節奏形式，這就需要演唱者深入把握這些節奏形態的時值結構：

譜例5：四首放克歌曲中的典型切分節奏示意

（四）靈活度能力的提高

演唱的靈活度指的是在演唱中快速反應、精準把握音準、節奏等旋律的各結構要素之能力，良好的靈活度是完美呈現一首歌曲的決定性因素。在放克音樂風格的演唱中，聲音的靈活度主要體現在歌曲內容與形式以及歌手在個人理解的基礎上對歌曲做出的即興性、靈活性演唱處理技巧。自由的、即興性演唱不僅是個人演唱風格與聲音魅力的體現，更是優秀歌手必備的個性化演唱技術。另外，較好的演唱靈活度也能夠在很大層面上幫助演唱者克服表演緊張、緩解換聲的肌肉所帶來的聲音發緊、音準不佳、氣息控制不力等問題。

培養演唱的靈活度是以具體歌曲的學習訓練展開的。具體而言，演唱者必須學習并熟練掌握所表演歌曲旋律、唱詞內容，體會原唱及其他著名翻唱版本的個人風格特點，特別注重分析歌曲的具體形態特點，有助于演唱者決定如何加入即興演唱。要注意分析優秀歌手演唱版本中的即興演唱方式、選擇的結構部分，合理地加入自己的即興。

二、四首放克風格歌曲的演唱教學方法

演唱教學具有理論性、實踐性高度統一的特點，且以實踐性為主導。在這一過程中，教學方法是以三個基本實踐環節與理論思考引導來構成的：三個基本實踐環節即：聆聽、練習、表演；三個理論思考引導即：感受、分析與評價。此兩個方面中的三個環節互相對應，形成一個完整的教學模式。我們說演唱教學是以實踐性為主導，就表示它具有動態性的特點，也即是過程性的特點。演唱教學并不是禁止性的，亦不是直線型的一次性過程，而是動態循環、多次性、重復性的過程，這就表明，三個教學層次之間常依據教學要求而調整、交叉、循環進行。

盡管在實踐中，上述三個部分可依據具體教學順序調整和重復，但在以下論述中，為行文邏輯方便，筆者依舊按照感性到理性、模仿到創造的原則與路徑，結合四首放克風格歌曲的演唱教學方法進行詳細的論述。

首先，聆聽是演唱學習的第一步，幾乎任何一種音樂表演的學習都離不開大量的聆聽，可以說，聆聽是演唱學習的基礎、根本所在。藝術學習的首要核心是模仿優秀的藝術家，因此聆聽優秀歌手的演唱就變得格外重要。在放克音樂風格的演唱教學中，教師首先要引導學生、培養學生學會聆聽的習慣。

從人們的聽覺反應上看，聆聽有兩種不同的基本形式：審美性的聆聽與技術性的聆聽。審美性的聆聽，即音樂欣賞，其目的是通過聽覺的直觀感受形式，把握音響結構所傳遞的審美形象，并結合自身生活經驗最終形成個性化的審美體驗；技術性的聆聽，即音樂聽覺分析，其目的是通過聽覺的感受，運用已有的相關音樂理論知識，對音響結構進行分析與把握，并作出一定的判斷。音樂聽覺分析的結果，在很大層面上受制于聽眾的音樂知識儲備和音樂實踐技能，優秀的歌手總是能一遍就能發現所聽演唱的特點所在。在演唱教學中，教師應與學生一起聆聽所學的歌曲，同時引導學生結合兩種聆聽形式，進一步體驗與感受所演唱歌曲的整體風格特點、審美特質與形態特征。在理論層面，聆聽與感受環節即“內心聽覺”的訓練與培養，其教學核心在于以下三個方面：

（一）形態把握

在聆聽中以問答形式，或引導性語言，指導學生辨別樂曲形態特征。教師可設置如下問題進行教學：

提問1：有哪些樂器構成了樂曲的伴奏，而那些樂器充當伴奏的節奏層次、又是那些樂器充當伴奏的和聲層次？

學生可依據所聽到的內容，進行回答，教師在此基礎上做出總結，并形成簡單的文字形式。針對上述問題，本文所關注的四首放克歌曲之回答如下表所示：

表1：四首放克歌曲樂器使用情況

根據上述提問，進一步可提出如下問題并再次聆聽音樂，與學生討論。

提問2：整首歌曲的旋律特點是什么？這首歌最富于表現力的片段有什么形態特點？

以譚維維演唱的《康定情歌和溜溜調》為例，其旋律特點是以民歌曲調作為基本素材，在溜溜調的副歌段落中加入了一系列的旋律發展。其最富于表現力的片段是對民歌《康定情歌》的整體改編，其中加入了大量的電聲樂器與電子音效，該曲配以放克音樂風格明顯的伴奏形式，形成了中西混搭的復合風格特色。由于篇幅有限，筆者僅以上述兩個提問說明。而需要指出的是，在教師提問學生回答的過程中，教師要善于引導學生將感性化的語言歸納成理性的分析話語，這是提高內心聽覺邏輯認知能力的重要教學途徑。

（二）技術把握

在聆聽中以引導性講解對所聽歌曲的演唱技術進行分析與把握。這就是本文第二章演唱分析中所談及的發聲法、音準與潤飾、節奏、特殊技術四個方面。在這方面，教師不僅要引導學生說出感性的演唱特色，還要進一步地結合基本技術訓練，從實踐層面引導學生思考各種演唱技術的操作特點，并用理論邏輯化的語言描述。如四首放克歌曲中最常見的是口腔共鳴的發聲法，那么這種發聲法具體的發生要求是什么？生理機能如何運作？如何訓練？都是在這一部分需要重點解決的問題。也就是說，在演唱訓練開始之前的聆聽環節，就需要教師引導學生對歌曲中所能遇到的技術重點、技術難點進行分析與討論，并進行一系列的輔助訓練。對與放克風格演唱而言，本章第一節中所指出的幾個方面應該作為這一環節的教學重點。

（三）風格把握

在形態與技術把握的基礎上，進一步結合音樂理論知識，對聆聽歌曲進行風格性把握與風格細微差異的區別認知。如本文所分析的四首歌曲，在整體上屬于放克音樂風格，但亦有細微的差別。Superstition屬于早期放克音樂形態，因此具有很強的爵士大樂隊風格特點；Moves like jagger屬于現代后期放克音樂風格，具有主流搖滾音樂的風格特點；Uptown Funk屬于當代放克音樂風格，同時，在演唱技術上兼具有說唱音樂的特點。《康定情歌和溜溜調》在節奏層面凸顯出放克音樂風格的特色，而在旋律與演唱技術層面則凸顯世界音樂的風格特點，即民族化與流行化的雙重融合。

其次，在把握了所要演唱的歌曲之基本形態、風格與演唱特征之后，就可以進入到練習環節，在練習環節中，學生需要對歌曲的旋律、伴奏、唱詞等方面進行全方位的熟悉。首先就是音樂形態的分析與把握，在此基礎上進行聲樂訓練。在練習中，學生應不斷地回歸到聆聽感受的環節，深挖演唱技術特點，同時以自己的演唱對比原唱分析，在教師的引導下不斷進行重復演唱的評價。這其中一個關鍵就是，每一次在教師指導下的演唱訓練，都需要把演唱的不足、演唱的錯誤提取出來進行單獨訓練，并進行文字性的理性邏輯歸納與總結，形成演唱訓練日志。這不僅有利于教學，更有利于演唱訓練質量的提升。

最后，在訓練完成時，學生就需要登臺表演實踐，通過聽眾反饋的評價來對自己的演唱進行打分，同時教師也通過這樣的形式認識自己的教學方法的不足之處。在這一環節中，教師應指導學生從模仿優秀歌手的風格轉向創造自己的風格，在演唱過程中回歸感性體驗，將技術性的訓練溶于演唱過程的感性體驗中來獲得自我藝術實踐水準的提升。在放克音樂風格的演唱中，這一點集中表現在對即興演唱的處理上，也是聲音的靈活度之技術要點。由四首歌曲我們可以看到放克音樂的演唱其靈活度在于相同樂匯不同變奏時的節奏差異與樂音潤飾方式的處理上，在教學中就需要依據本章第一節第四點所論述的訓練技術給予學生有效的指導。

首先，從形態特點上看，放克音樂風格強調交叉、復合型的節奏律動形態。在打擊樂層次突出個基本拍位的音位感，在旋律層次上則以各類小節內切分與跨小節切分結構為主，造成一種旋律切分強拍消失，伴奏層次強拍彌補的交叉節奏結構，同時常以某一短小樂匯為固定伴奏旋律，與主旋律構成對位結構。放克音樂風格的旋法多以五聲性音階結構為主，以上下行音階片段為旋法框架，樂匯結構的不斷變奏、潤飾為發展手段。在整體音響結構上凸顯出節奏性鮮明，律動活潑而奔放，情緒熱烈。其次，從演唱技術上而言，放克音樂風格多以口腔、胸腔共鳴為主，聲音位置較一般流行歌曲靠前，常使用大量帶有裝飾音特點的旋律、唱詞潤飾技巧。并在感性化的演唱中改編樂曲細部樂匯時值結構與樂音走向形態，形成自由而又能與歌曲內容與形式完美匹配的即興演唱形式。最后，而從演唱教學實踐上看，放克風格音樂的演唱需要演唱者深入掌握口腔、胸腔共鳴技巧，同時掌握好換聲區的轉換以及氣息控制、切分節奏結構等基本技術重點與難點。并通過教師的引導，通過聆聽、練習、表演三個環節來不斷提升放克風格音樂的演唱實踐能力。

從形態特點上看，放克音樂風格強調交叉、復合型的節奏律動形態。在打擊樂層次突出個基本拍位的音位感，在旋律層次上則以各類小節內切分與跨小節切分結構為主，造成一種旋律切分強拍消失，伴奏層次強拍彌補的交叉節奏結構，同時常以某一短小樂匯為固定伴奏旋律，與主旋律構成對位結構。放克音樂風格的旋法多以五聲性音階結構為主，以上下行音階片段為旋法框架，樂匯結構的不斷變奏、潤飾為發展手段。在整體音響結構上凸顯出節奏性鮮明，律動活潑而奔放，情緒熱烈。另外，從演唱技術上而言，放克音樂風格多以口腔、胸腔共鳴為主，聲音位置較一般流行歌曲靠前，常使用大量帶有裝飾音特點的旋律、唱詞潤飾技巧，并在感性化的演唱中改編樂曲細部樂匯時值結構與樂音走向形態，形成自由而又能與歌曲內容與形式完美匹配的即興演唱形式。最后，而從演唱教學實踐上看，放克風格音樂的演唱需要演唱者深入掌握口腔、胸腔共鳴技巧，同時掌握好換聲區的轉換以及氣息控制、切分節奏結構等基本技術重點與難點。并通過教師的引導，通過聆聽、練習、表演三個環節來不斷提升放克風格音樂的演唱實踐能力。

注釋：

①張清華，謝宗昆：《歌唱換聲原理新探與解決——“換聲點”的幾個重要環節》，《中央音樂學院學報》，1997年版第2期。

②黃柯：《跳動的低音——FUNKBASS的演奏與實踐》，《樂器》，2002年版第9期，第78頁。