淺談赫哲族民歌的創作特征

王立揚+李鑫春

摘要：赫哲族民歌優美動聽，無論是節奏還是曲調，都會使人感受到江水波浪的起伏和漁船劃行中的輕搖微擺。本文從其創作背景、創作技巧和藝術特色等方面，簡述赫哲族民間歌曲的創作特征，希望能讓更多人了解赫哲族民間歌曲，讓更多人挖掘研究和整理赫哲族的民間歌曲。

關鍵詞：赫哲族 民歌 創作特征

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）20-0028-02

在中國東北三江流域有這樣一個少數民族，打漁、打獵是當地人民的主要生活方式，他們能歌善舞，這就是——赫哲族。赫哲族人民喜愛音樂，善于唱歌，民間流傳著許多優秀的歌曲，曲調優美舒展，旋律奔放。赫哲族的民歌來源于赫哲人的日常勞動生產，也承載著赫哲人的民俗與民風，散發著漁獵民族獨特的音樂文化氣息，它不僅是赫哲人的口述史，是一種民族精神、一種禮儀，更是世界的文化遺產。

一、赫哲族民歌的創作背景

赫哲族地屬東北地區，是人口較少的民族，卻擁有非常悠久的歷史文化，目前主要聚居在在黑龍江境內。赫哲族只有語言而沒有文字，我們無法找到有記載的民歌資料，僅能依靠一代代赫哲族民間藝人及演唱愛好者的口傳心授傳播和傳承。過去赫哲人從事的物質生產主要漁獵生產，其中以捕魚為主，生產工具以樺皮船、漁網、魚叉等簡單的工具為主，因此赫哲族傳統音樂中表現他們的織網、打漁、食魚等生活的內容較多，音樂素材也是大多源于日常的生產生活感受。“嫁令闊”，多為婦女吟唱。婉轉清麗，悠揚嘹亮的“赫尼那”調，是婦女們在勞動中哼唱的明朗輕快之歌；情感純樸、輕柔悠揚的“嫁令闊”調是歌頌自然，表達無限熱愛的贊頌之歌；低吟淺誦的“薩滿調”是跳神祭祀活動的神圣之歌；調緩音長、娓娓動聽的“白本初調”是老人給孩子講唱故事歌的慈愛之歌；表達人物性格、特征和心理活動“老頭調”和“少女調”，是表演模仿老頭和少女的演繹之歌。可以說赫哲族民間歌曲的創作靈感來自人們日常生活的點點滴滴，創作民間歌曲既豐富了赫哲族人民的生活內容，又填補了缺失的特色民族文化，通過分析和研究赫哲族民間歌曲的創作特征，使我們更加熟悉赫哲族人民的生活和音樂風格。

二、赫哲族民歌的當代創新

過去赫哲族許多優秀、經典的民歌，流傳百年傳唱不衰，其流傳方式一部分是通過家族的傳承，另一部分則是靠民間傳唱。一首好聽的歌曲，人們自然愿意廣為傳唱，一代人的演唱必然會為下一代人所吸收、接受，這樣，歌曲在愉悅自身的同時也完成了傳承的功能，使之不斷的發展、繼續。如今，在傳統的生產生活方式已然改變，赫哲族傳統文化在長期的與漢文化交融的涵化和濡化之下，赫哲族民歌也在傳統作品的基礎上，涌現了一批帶有赫哲族傳統文化內核的改編及創作作品。這些作品有的襯詞、旋律線條方面與傳統民歌相同，但寫作手法卻發生了很大的變化；有的從表演形式和演唱技法上注入了新鮮元素，使得赫哲族民歌的風格多樣化。從歌曲創作的角度講，體現了時代性和專業性。如赫哲族創作民歌《網灘之夜》（見譜例1）是一首描寫赫哲網灘夜色之美的歌曲，通過夜色中美麗的網灘，抒發了深深的思念之情。全曲共分為四個樂句：第一樂句，1-14小節；第二樂句，15-27小節；第三樂句，28-44小節；第四樂句，45-56小節。歌曲由于創作背景的不同，與傳統嫁令闊已有很大的差別。《網灘之夜》的演唱者孫中馗，是新一代赫哲人的代表，他對于赫哲音樂非常熱愛，在自己具備好的歌唱條件的基礎上，不斷的學習、不斷的提高，從這首歌曲的演唱角度看，他是接受過訓練的。演唱運用了一些科學的發聲方法，在歌曲的強弱處理、節奏快慢的把握以及情感體會等方面，做得比較到位。與之傳統嫁令闊歌曲的伴奏而言，《網灘之夜》融入了一些現代流行元素，使歌曲更加符合當代社會背景下創作的民族音樂。在《網灘之夜》的配器中，加入了小號這一西洋樂器，這與傳統歌曲的伴奏相比較，已經發生了很大的變化，同時，在歌曲的制作上，也采用了電聲樂器。從聽覺上，它不僅保持了赫哲族傳統嫁令闊的風格，也具有了現代民族音樂的活力。

譜例1：《網灘之夜》

三、赫哲族民歌的創作技巧

從節奏節拍方面來看，因為赫哲族的民歌與他們的生活方式密切相關，所以蕩舟式的特點顯著。通常節奏較緩慢、平穩，比較多見的是二分音符、四分音符和八分音符，節拍也是以 2/4、3/4 拍為主，在歌曲中很少會有散拍子或變換拍子，并且大多數的歌曲都是強拍起，很少出現弱拍起。如《我的家鄉多美好》就充分表現了赫哲族人民勤勞持家、純樸好客的民族風格。這首作品為C徵調、四二拍、Moderato（中板）、曲式結構為單樂段，其節奏平穩、均勻律動中帶有跳躍的感覺，旋律流暢而婉轉，具有明顯的抒情色彩。赫哲族民歌的歌韻一般以押頭韻為主，有時也兼顧腳韻。赫哲族民歌的歌曲旋律，不論是傳統曲目還是新創作的曲目，都沒有脫離赫哲族民歌的基本旋律，歌曲大多為單聲部旋律，帶有多段反復。歌曲的律動節奏，恰如其分地展現出赫哲族這樣一個以漁獵為文化標簽的民族的昂揚風貌，婉轉而清亮的歌聲唱出赫哲人的好客，也表達著對富饒家鄉的無比自豪之情。在此基礎上近些年本民族的音樂傳承人及傳播者創作出了更為豐富的、更具有表現力的歌曲，使當代及后世的人們能更深層次的了解赫哲族音樂以及生活形態。

赫哲族民歌在旋律曲調上具有如下特點：1.在創作歌曲中保持某一首民歌的基本音調，如大家耳熟能詳、廣為傳唱的創作歌曲《烏蘇里船歌》，就是根據兩首赫哲族民歌——《想情郎》和《狩獵的哥哥回來了》改編而成的，其中又巧妙的加入引子和尾聲；2.合并了兩首或兩首以上的民歌基本音調而得來的創作歌曲，如之前所分析的創作歌曲《赫哲漁歌》的第一樂段，主要采用的是赫哲族民歌《天鵝姑娘》的音調，而第二樂段段主要采用了赫哲族民歌《烏蘇里麻木》的音調；3.提取赫哲族民歌中的具有特點的音調創作出的歌曲，如《烏蘇里麻木》《冬釣》《赫哲人的歌聲》《我愛富饒的三江口》等這些創作歌曲的音調，主要是綜合了傳統民歌《共產黨救了咱赫哲人》《天鵝姑娘》《我的家鄉多美好》《河邊情歌》等音調譜寫的。

四、赫哲族民歌歌詞特點

在歌詞表現上，赫哲族民歌是最為淳樸、自然的表述，展現自己的生活、勞動，抒發自己的感情，歌詞既不華麗也沒有修飾性，傳統民歌常使用“赫尼哪”“阿啷”等襯詞（如《大頂子山高又高》《打獵歌》）。樂句短小精悍，并像漢族山歌一樣，即興演唱，沒有固定程式，但通常部分都保持著大體上的相對平均，演唱中常使用“赫尼哪”“哦吶吶”等不同的銜接詞，就像漢族民歌中的“哎嘿喲”“伊格牙兒喲”一樣，只是襯詞，沒有別的意思。“阿啷”是即興演唱的開始，而“給根”或“給格”則是演唱的結尾。創作歌曲的歌詞則是經過詞曲作家潤色而來，所以在寫作手法上更為規范。新創作的歌曲如《赫哲酒歌》《爺爺的樺皮船》等也加入了“赫尼哪來赫尼哪”這樣的襯詞，使得歌曲更有民族特點和韻味，并且增添了情趣，起到擴充音樂的作用。襯詞用在民歌開始處稱謂首襯，用在民歌結束處稱謂尾襯，用在句尾稱為間襯。沒有加入襯詞的歌曲通常是速度比較緩慢，表現抒情的或是悲涼的氛圍，而加入了襯詞的歌曲多為節奏歡快，表達了贊美和喜愛之情。

赫哲族人們日出而作，日落而歸，追波逐浪，跋山涉水，每一代人都過著顛沛流離的漁獵生活。原本就產生在受封閉的環境之中，又局限地在封閉式的環境中流傳，赫哲族民歌只是赫哲人民的一種藝術情感表達，因而曲調有限，十分簡樸，所創作的歌曲內容也大多是與勞動生產和風俗生活息息相關，體現出赫哲人民在勞動中的一種自我娛樂形式和從內心抒發出來的對家鄉以及生活的熱愛。赫哲族民歌的發展也歷經推移，一些傳統的曲目，不停地以新面目被詮釋。在變化中，它與傳統的形式有了距離，而另一些曲目，任憑時間的沖刷，仍舊保持其原有的面貌，繼續存在和發展。

參考文獻：

[1]張永全.赫哲族民間音樂、文化的傳承與發展[J].藝術科技，2013，（02）.

[2]《中國民間歌曲集成》編委會.中國民間歌曲集成（黑龍江卷）[M].北京：中國 ISBN中心出版，1997.