烏托邦，想念那里的那邊

◆ 高忠煥（韓國）

烏托邦，想念那里的那邊

◆ 高忠煥（韓國）

王烈的畫大體來說可以區分為烏托邦以前和以后。撇開細微的差異的話，可以說一個是反映了現實，一個是畫出了想象空間。從年代來看，上世紀90年代初期集中創作的越冬系列和中期（1995）的立體作品——自然時間空間系列屬于前期，此后主要用多種形式改變和深化了新武陵桃源或是烏托邦系列。畫家的作品從外觀上以烏托邦為起點區分為現實空間和想象空間。但是這兩個空間（還有空間意識）并不是獨立存在的，而是相互作用，相互滲透，相互影響的。根據其涉及的主題不同而分為前期和后期，但是前期和后期以空間或是空間意識（現實或是現實意識）為媒介而成為一體延續發展。

可以想象的一切都已經是現實。只是其情況和程度上有所差異，不以現實為基礎的想象是無法存在的，也沒有無法想象的現實。曾經就有情境畫家們將現實比喻成了電影。（居伊·德波的景觀社會 ）我們都活在電影之中。我們活在比電影還像電影的現實，活在比小說還像小說的現實，活在比現實還要現實的非現實中。在直播現實的電視新聞中每天都可以感受并證明著現實（現實和非現實、想象和現實穿梭的現實）。現實空間和想象空間就這樣相互成為參照。現實空間越來越像想象空間，想象空間逐漸也成為現實空間的鏡子。畫家作品中的烏托邦就這樣連接著現實空間和想象空間，仲裁著現實空間意識和想象空間意識。

越冬和自然時間空間系列，在與地平面幾乎成一線的板房上面壓著城市文明的標志——高大聳立的建筑的越冬中，畫家的視線應該是集中在了那些低矮的板房上，而不是高大的建筑。比起文明的手段，畫家應該是更想把自己和自己的感情融入到過冬材料上。因此，題目也是越冬。雖然在傳統的水墨和大膽省略來畫出的暗示性作品中無法了解到過冬材料的詳細狀態，但是卻能感受到抑郁的氣氛和凝縮的情緒。不管是誰，只要是經歷過蜷縮著身軀盼望冬天趕緊過去的人就會很容易產生共鳴。

在自然時間空間系列中，與其說是畫家在畫畫，不如說是在創造畫。作品中沒有畫出巖石，而是將巖石原樣搬到了畫中。眾所周知，傳統的山水畫是以自然為素材的，以此畫出的作品中蘊含了想要歸隱畫出的虛擬自然（觀念山水）中的欲望。但是畫家并沒有畫出虛擬的自然，而是將自然本身帶進了作品中。這已經突破了畫的局限，是與寄托在水石、盆栽及庭院的欲望，也就是想要擁有自然，與私有化的欲望是相吻合的。按商品化的自然理論來說，它是處于迪斯尼樂園和仙境、人工瀑布、人造洞窟的延長線上。如果拋開自然和事物的差異，它是與馬塞爾·杜尚的現成品和安迪·沃霍爾的重新制作的現成品是相通的。遺憾的是，畫家不會再進行作業和議論。雖然有可能是畫家當作興趣創作的，但是單純地看作是興趣來說還是有些遺憾。不管怎樣，在作家作品中留下了的濃厚的一筆。

新夢游桃源圖或是烏托邦之后。在畫家的最近作品中最為顯眼的應該是馬上就能夠吸引眼球的強烈的單色。雖然沒有其他顏色，但是可以發現紅色或是青色為主的色彩情感。不用說在傳統的韓國畫中很難發現，即使是在色彩使用范圍較廣的西畫中也是個異類。由青色和紅色形成的單色畫面乍一看有些華麗，有些裝飾效果，不知道是不是畫家的個人傾向。比起這點，將重點放在烏托邦表面上的色彩感情上更為妥當。就如強調單色一樣，上面的主題使用了非常簡潔的線描。可以看出，通過大膽的省略和一擊來暗示事物，而不是對其進行說明（繪畫是暗示的技術）。

單色也會和西畫的滿布繪畫（all over painting ）一樣，用單一的顏色和面體現出來，就如傳統水墨的渲染法一樣，在畫面中滲透似地展開。就這么邊展開邊勾勒出云霧、溪谷及瀑布。江山重疊，制造遠近，天和地之間并沒有明顯的界線。界線若有若無的畫中蘊含了濕潤的大地之氣。還可以看作是用自己的方式解釋了傳統的空白的意義。就這樣似畫非畫、界線若有若無的畫會給人以朦朧的氛圍和些許的非現實的印象。應該是符合“不是這里的現實，而是指向那邊那個地方”的烏托邦的主題意識的氛圍和印象。

畫家在這朦朧氛圍的畫面上會畫出山勢、樹木、飛鳥、馬等主題。畫家會用烏托邦的大題目和同行及冥想的小題目來賦予這些畫中，雖然不是很正確，但是將鳥圖稱為同行，將馬圖稱為冥想的題目還是讓人很感興趣的。在這里，畫和題目是相符合的。舉例來說，畫有兩只以上的飛鳥的作品和同行的題目，畫有一匹馬的作品和冥想的題目是相符合的。在這里蘊含了生活是孤獨的，如果同行，孤獨將會減半的信任和希望。馬圖從根本上應該是在對孤獨的人生進行冥想。冥想完全是個人的，無法和同行一樣可以分享。由于存在是孤獨的，所以生活也只能孤獨。也許，存在孤獨是很當然的事情。畫家畫出的孤獨并不是相對的孤獨（有理由的孤獨），而是絕對的孤獨（毫無理由的孤獨），是存在論上的孤獨。就這樣，畫家在非現實的畫中融入了現實的愿望（按現在的話來說是欲望）和存在論性的自我意識。

還有一個很有興趣的就是，鳥的形態不簡單，馬的長相并不平凡。鳥的長頸和馬的長腿就是不平凡之處。乍一看，看似照實畫出的畫，可能不會讓人太留意，但應該是畫家故意強調的。那么到底有沒有畫家想要通過強調來想要表達的信息呢？鳥的長頸是為了看得更遠，馬的長腿是為了跨得更遠，各自都具有飛翔和理想的意義。從地面飛到天空的叫做飛翔，脫離日常生活叫做理想。他們都象征著逃離現實。那是什么呢？是思念。鳥的頸部之所以變長是因為思念遠方，馬的腿之所以變長是因為憧憬遠方。（馬的長腿和畫家對旅行的憧憬有很大的關聯）

武陵桃源·冥想 2013 水彩 王烈

武陵桃源·冥想 2015 水彩 王烈

如果說，這里和此處反映現實的話，那么，那里和那邊反映了逃離現實的意識和自我意識。還有，如果這里和此處反映場所，那里和那邊反映烏托邦。本人雖然被現實原則所束縛，但是至少精神不會受現實的束縛。有趣的是，人類可以將身體和精神分離，可使精神脫離到身體外部（內部）。就這樣，我可以將自己從場所送到烏托邦（脫離場所），還可以讓自己的意識擴張到自己的局限之外。其實這種擴張和那些希望擁有畫中自然的山水畫畫家是一樣的。畫家的作品貼近烏托邦的主題意識，也與傳統畫貼近。就這樣，畫家擴張了自己，也擴張了韓國畫。畫家的作品中登場的長頸鳥和長腿馬雖然被現實所束縛，但是夢想著逃離日常，夢想著飛翔。這不僅是畫家的自畫像，也是我們大家的畫像。

烏托邦是不存在的。我畫烏托邦的理由是想要通過不存在的地方來反思存在的生活（通過想象空間反思現實空間）。對我來說，武陵桃源（烏托邦）其實是我對旅行和冥想的借口，是讓我到美好的地方旅行的契機（現實是通過作品來使內心旅行）。這是畫家筆記中的一段話，其借口和契機與傳統的山水畫畫家是相通的，與被現實所束縛的現代人也是相通的。

武陵桃源·冥想 2017 水彩 王烈

武陵桃源·同行 2011 水彩 王烈

武陵桃源·冥想 2017 水彩 王烈

武陵桃源·同行 2011 水彩 王烈

武陵桃源·冥想 2015 水彩 王烈

武陵桃源·冥想 2014 水彩 王烈

畫家王烈

王烈，韓國弘益大學院藝術學博士，現為檀國大學藝術院國畫系教授，歷任韓國藝術大展評審委員。作品在中國、日本、德國、瑞士、美國、法國等地舉辦個展53次。獲韓國東亞藝術節藝術獎、韓國藝術作家大獎、韓國藝術評論家協會作家獎。部分作品被韓國國立現代藝術館、韓國京畿道藝術館、韓國大田市里藝術館、藝術銀行、韓國城南市藝術館、韓國省谷藝術館、韓國高麗大學博物館、韓國國外宣傳處、韓國銀行、韓國京畿道博物館等機構收藏。