淺談數字技術在影像拼貼藝術中的新應用

陶珺瑤

【摘 要】 數字技術在當代藝術中的應用形式越來越多，藝術家們也正在將自己的作品通過數字技術手段展現出來，文章從上海“波普之上”藝術展覽的影像拼貼藝術作品來談論其中數字技術的新應用。

【關鍵詞】 數字技術 影像拼貼藝術

一、數字技術與藝術

藝術的前進離不開科學的發展進步。科技的發展總能到給藝術家新的藝術觸覺的改變。在文藝復興時期，很多創作者即是藝術家又是科學家，很多大家耳熟能詳的偉大的藝術家比如：達·芬奇、丟勒等還同時扮演著科學家的角色，他們發現了透視法則，用二維的形式去表現三維的空間感，繪畫和雕塑中的人物變得栩栩如生這要歸功于他們對解剖透視的研究，甚至這種透視影響的現代醫學[1]。數字技術于藝術的結合為藝術的表達提供了更為廣闊的空間，以往靜態的視覺呈現以變得過于單一，也是藝術形態有了新的蛻變與多元化的成長，相較于傳統的藝術傳播形式，數字媒體藝術通過設計的過程在傳播表現方面呈現出了更多的可能性[2]。影像藝術在電視成為一種具有廣泛影響力的媒體技術時，迅速占領了整個圖像時代，數字載體的發展極大地延伸了藝術的設計形式和內容。

2016年10月份上海展出的“OVER POP波普之上”藝術展覽，聚焦了一群正在界定當代新美學和新態度的藝術家，他們的作品體現了其對于波普藝術傳統的深化，對強化的現實圖景的刻畫；探討藝術、社交和技術潮流的結合、交融[3]。展會中的作品使用了許多新興的數字媒體技術，比如生物科技、計算機算法、計算機圖像、視頻影像、電子裝置等，關注關于藝術性、社會性以及科技趨勢的交叉點。

二、新應用中的影像拼貼藝術

拼貼藝術最初是指將紙或物體貼在一個二維的平面上。由于畢加索著名的《藤椅上的靜物》，“拼貼”被廣泛使用。隨后拼貼的方法、形式、所用材料和內容被藝術家拓展的更為繁多，拼貼不斷發展，成為現代藝術中重要的表達語言之一[4]。馬克思·恩斯特曾說："拼貼是超級敏感和嚴格精準的工具，類似于一臺地震儀，能夠在任何時間內記錄人類確切的幸福額度。”

法國新興藝術家卡米耶·昂羅借鑒了波普藝術之中的拼貼藝術和當代時興的影像藝術。在波普藝術歷史中，拼貼藝術的標桿人物是理查德·漢密爾頓，被稱為最大眾化的拼貼藝術畫家，漢密爾頓奠定了波普藝術的創作方法，也就是通過直接挪用社會生活中的一些形象來創作作品，這一點在昂羅的作品中也是貫徹到底的。被稱為“錄像藝術之父”的白南淮在其藝術生涯的后期創作了一部經典的作品《蝴蝶》，由變化著的影像構成的電子拼貼藝術作品，樹立了將技術融入藝術作品的里程碑。

昂羅的作品采用13分鐘彩色有聲錄像的方式，利用了互聯網這個數字技術載體，或動態，或靜態的龐雜圖像拼貼、重疊、組合，編輯成了一段古老的神秘和現代紛亂交織的影像拼貼。波普藝術下的拼貼，從早期到成熟，用的最多的還是印刷品和照片，是材料拼貼的藝術。現代藝術是觀念的藝術，拼貼使不相關的事物及形象產生關聯；現代藝術下的拼貼藝術是獨特的圖像創作，加上了一定的互動性和沉浸性。

利用數字技術的藝術作品，使用光線、聲音多種形式給觀看者帶來一定的綜合的沉浸性全感官式體驗。而現在的藝術作品大多基礎就是數字技術，數字技術已經不再簡單的是作為工具的意義，創作者的技術審美、藝術化技術都是不可分離的混合，這已經深深融入到藝術創作的過程當中了，同時也是對整個藝術創作機制、傳播、參與的整體創新。

三、總結

上海“波普之上”藝術展中的作品使用不同的數字技術手段來表達藝術家的思想。未來的藝術應該讓越來越多的人看到、親身體驗到，藝術應該能夠看懂并且能夠擁有。藝術在理想狀態下，應該是適用于所有人的。現如今科學技術的發展促使互聯網技術不斷發展，使得很多作品得以保存，突破了原有的傳播渠道、途徑、范圍限制，更好地被廣大受眾所認識了解。

數字技術融入藝術，是社會不斷發展的產物，具有鮮明的時代特征。要促進數字技術融入藝術的不斷發展，就要注重專業人才培養和高科技技術的應用，以有效解決技術發展過程中存在的問題，為藝術可持續發展提供可靠保障。

數字媒體技術的持續發展，不僅需要立足于更加國際化的平臺，還應更好地打造文化內涵。科技的發展，催發了數字化設計的推進和新媒體藝術的廣泛傳播，大眾在以新的方式參與社會活動的同時，對藝術的理解、熱愛和參與程度也在不斷增強，為順應這一潮流，新媒體也將向著滿足受眾參與和創作需求的趨勢發展。

【參考文獻】

[1] 龍全.兼容·和而不同—.第 23 章—數字技術和藝術，2009（10）.

[2] 何方.關于數字媒體藝術的特征分析[J/OL].設計2017（2017-08-07）.

[3] 上海編輯部.資訊[J].上海藝術評論，2016，（5）：103—108.

[4] 引自《大美百科全書》，外文出版社，光復書局，年第版，第七冊第頁。endprint