日本美學意識對川久保玲服裝設計的影響

摘 要：在十幾年前這種破洞、磨花的褲子衣服還是追求個性的年輕人的穿著，但現在已經成為了一種時尚。另一方面，可能這種服飾反而有種特殊的美感，有許多的著名服飾設計師也把漏洞用到他們的設計上。80年代風靡巴黎的日本設計師川久保玲就是其中一人，她設計的乞丐裝成為其獨特的時尚符號，也使其一躍成為代言時尚的世界頂級設計師之一。

關鍵詞：乞丐裝；殘缺美；日本美學

1 日本設計師川久保玲

川久保玲是一位世界著名的日本服裝設計師，他的設計風格十分前衛，融合東西方的文化概念，被服裝界譽為“另類設計師”。她的設計獨立、自我主張——只要我喜歡，有什麼不可以。她將日本典雅寂靜的傳統、立體幾何模式、不對稱疊加式創意剪裁，加上干凈利落的線條與沉郁的色調與創意結合，呈現很獨特的美感川久保玲，

14世紀西方就已經出現了對服裝面料進行破壞性設計的創作手法，設計師在衣身上進行刻意地裁剪、切割，讓內外衣之間有不同的層次、色彩、光感，讓面料與設計本身相互映襯，增強對比。“乞丐式”設計手法在1960-1970年十分受設計師和年輕人的鐘愛，當時被稱為“朋克之母”的英國設計師韋斯特伍德（Vivienne Westwood）曾經嘗試故意把面料撕出洞眼，撕成破條，她的設計是對經典美學標準突破性的探索。20世紀90年代受“后現代主義藝術”思潮的影響，那些曾經在人們眼中另類、反常規的設計概念逐漸被應用到的設計中。設計師們偏愛“凌亂的破碎感”等逆向的思維理念開始在時裝設計中占有一席之地。

20世紀60，70年代日本設計師開始進軍時尚之都巴黎，川久保玲推出了殘缺、立體幾何、不對稱剪裁的后現代主義純粹黑色服裝，瞬間震驚了當時的巴黎時尚界，1981年，川久保玲第一次在巴黎舉行時裝發表會，此時她的才華開始受到全球時裝界的注目，她的服飾被人們昵稱為“乞丐裝”，并引領1980年初期的寬松、刻意的立體化、破碎、不對稱、包容的服裝設計潮流和風格，也確定其在國際時裝界的地位。這一場發表會的設計靈感可以說深受日本美學中的不規則和缺陷文化的影響。

2 殘缺美學

理解殘缺美學，我們不得不提及古希臘的雕刻藝術。在希臘文化時期，涌現了大量表現女性人體美的雕塑，其中最為著名的就是米洛斯的維納斯雕像，并已經成為贊頌女性人體美的代名詞。是古代希臘美術進入高度成熟時期的經典之作。尤其令人贊嘆的是她的雙臂，雖然已經殘斷不全，但栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感，以至于后世的雕刻家們在復原雙臂的后，都有一種畫蛇添足的感覺。正是這殘缺的斷臂似乎更能喚起人們的對健康、和諧的美好想象，體現出人們對生命的熱愛。雕像采用了簡潔的藝術處理手法，體現了人體的青春、美和內心所蘊含的美德。整尊雕像無論從任何角度欣賞，都能發現某種統一而獨特的美。同樣羅丹的《巴爾扎克像》也是體現殘缺美的經典。巴爾扎克是法國19世紀文壇巨星，他的作品具有浪漫主義激情和批判現實主義的精神。羅丹對他十分敬仰。羅丹自始至終認為創造形似的巴爾扎克不是主要的，雕刻家考慮的是他的熱情工作，他的艱苦生活，他的偉大的膽略和精神，試圖表現巴爾扎克夜間漫步的形象。文豪習慣于夜間穿著睡衣工作，所以羅丹讓他披著睡衣在星空下沉思，那寬大的睡衣包裹著屹立的巨人。據說在初期的創作中，巴爾扎克有一雙智慧的手。羅丹在征求他的學生、助手布爾德爾的意見時，布爾德爾贊美地說：“他這雙手雕得太傳神了！”羅丹聽后立即拿起錘子就砸掉了這雙手，因為他擔心這雙手過分突出而讓人忽略了雕像主體的部分。被砍掉手的雕刻面部精神被突現了出來，在月光下好像獨自整夜在行走、思考。

由此可見殘缺美學在世界美學中已占有一席之地，而日本可以說是代表殘缺美學思想的重要國家之一。

3 日本美學的影響

日本美學思想的主要特征可以概括為空寂、物衰和幽玄三個方面。分別從實踐主客體以及主客體之間的關系等各個方面來闡述日本人的審美意識。其美意識中體現著與自然融為一體及儒教中諸行無常的想法。日本從平安時代開始受中國文化的影響并加以發展，形成了自己獨特的文化精神和審美意識。在平安時期，人們在所有事物中發現虛幻的東西，以表達傷感。空寂是既是一種理念，亦是一種美學，也是一種生活方式和態度。是對自然之力的欣賞，亦是對歲月流逝的敬意。空寂是對一種不完美、殘缺的、痕跡斑駁的概括。日本人這種對美的獨特的審視在日本獨特的地理環境中形成，并成為構成日本國民性的重要因素。

大自然的不可確定性，使生命的有種無常感。這就造就了日本人的獨特的審美視角——“殘缺美感”。缺憾既讓人憧憬圓滿的美好，也讓人感觸到圓滿的無常，缺憾。殘缺同樣可以讓人深思、演變成人類各種情感變化的契機。在殘酷的自然環境面前，各種的“殘缺”對于日本人的精神涵義更加深遠，對于多災多難的日本人來說殘缺或許象征著圓滿的希望。在這種對圓滿的憧憬中日本人才能生生不息，戰勝各種各樣的自然災難繁衍到現在。對于櫻花的喜愛可以說已經深深的侵入日本人的骨髓之中，成為一種獨特的文化現象。櫻花絢爛開放時，美是極致的，但短暫的花期瞬間即逝，體現了瞬間和遺憾的美學。

川久保玲的乞丐服的設計理念就是用局部的殘缺襯托整體的美好；用局部的殘損襯托人體的美妙。同時因為女權主義已經變成女性主義，對個性解放的追求使設計師刻意講究服飾的非主流，以彰顯個性，盡情釋放女性魅力。

川久保玲受東方藝術美學的熏陶，摒棄裁剪縫制構成的嚴謹，使用撕碎、補丁、破口、反規則的邊線等創作手法完成非常規性的設計。其設計理念在21世紀以后一直影響至今，現在“乞丐裝”設計仍然十分受寵，但設計中最為難能可貴的就是創新，乞丐裝式設計一般采用毛邊布條等凹造型利器，用拼接面料、補丁來詮釋設計。設計師會增加或者削減面料的結構、紗線等等，從而導致服裝的內在造型結構被影響。可以說當今的設計師已經很少使用傳統的紡織工藝了，他們開始追尋新材料肌理的創新，把的物質材料相結合經過藝術改造產生新的質感紋理。通常設計師們會采用鏤空、剪切、切割、抽紗、燒花、撕破等方式使得面料呈現一種不完整的、殘破的美。經常采用割紗、抽紗、撕破等手法來打造面料的粗獷和豪放。

4 結語

在某種意義上講川久保玲的服裝設計意識和理念已經遠遠超過了當時堪稱前衛的美國，以及朋克發源地的英國。她看似古怪的思想，卻蘊含這非常深刻的理念，所以才會在20年后大放異彩，讓更年輕的一代時裝設計師們崇拜，去解構，去模仿。從她的設計思想中可以看到日本美學對其的影響，日本人喜愛殘缺美，追捧殘缺美，殘缺美學是日本人重要的文化思想理念。自然環境條件對于一個民族的精神以及文化的影響是巨大而深遠的。自然條件對日本人的精神和文化心理的形成起到至關重要的作用。殘缺美學是日本人不同于世界上其它國家和民族的獨特的文化心理。殘缺美學根植于滲入到日本人的精神和血液中，體現在日本人的生活以及文學藝術等領域，造就了日本人一種獨特的美的風格。

參考文獻

[1]李彥.日本傳統美學意識“物衰”與“幽玄”的對比研究[J].蚌埠學院學報； 2015 （5）

[2]劉華平.日本死亡意識的美學闡述[J].曲阜師范大學； 2013 （11）

作者簡介

唐偉（1968-），男，漢族，天津市人，天津外國語大學日語學院，研究方向：日本經濟文化。endprint