陳家泠 與時代同行的藝術驕子

王謹

他繪制的瓷器作品更重視色彩，那重重疊疊或淡或濃的水墨渲染，從虛到實，自然天趣。心靈語境，構建了他的藝術審美坐標

從少年入行到名聞華夏，應該說，他是共和國培養的藝術驕子。

秋天，是紫禁城最美的季節之一。時年80歲，在天安門旁神圣的國家博物館舉行藝術大展，4個宏大的展廳所展出的百余件作品，精彩呈現了他近5年來推陳出新創作的主題山水巨作：從延安、梁家河到井岡山、太行山，從渾厚華滋的中國水墨畫到傳統陶瓷繪畫等，構建了飽含浪漫主義精神、大氣磅礴與美感兼備的筆墨境界，集中表現了他堅守藝術理想，堅持服務人民的情懷。這些作品，每天吸引了數千名觀者的眼光。

他說，與其說是這是自己80歲的壽禮，不如說是對中國共產黨第十九次代表大會的獻禮。

他叫陳家泠，生于1937年，浙江杭州人。中國國家畫院研究員、中國美術家協會會員、上海大學美術學院國畫系教授。1963年畢業于浙江美術學院，20世紀70年代師從陸儼少先生。80年代起創造出具有中國氣派，兼有印象派、抽象派及表現主義特點的現代國畫風格。

筆者曾參加過包括韓美林、晏濟元等當代著名畫家的作品展覽，但卻沒有見到9月16日開幕的如此規模宏大的藝術大展：相得益彰的書畫作品展覽、生平介紹電影、家具陶瓷作品……這規模，這陣勢，及近一個月的展覽期，也許只有共和國藝術驕子才般配。

寫生偉大時代 繪畫壯美河山

筆者手持的一張中國國家博物館發出的請柬——上面印著出自陳家泠之手，為G20杭州峰會創作的著名國畫《西湖景色》，湖光映花叢，溫馨搶眼球。

2016年9月4日，出席G20杭州峰會歡迎儀式的各國元首、國際組織領導人合影留念的背景畫，就是這幅高2米、寬5米的《西湖景色》。各國大佬們合影后，不覺又轉過身來以欣賞的眼光對這幅畫多看了幾眼。今年9月5日，上海大學美術學院教授陳家泠專程趕到杭州西子賓館，小心翼翼地將這幅巨作送往國家博物館。

此次“陳家泠藝術大展”，與《西湖景色》一起展出的還有不少他近來創作、首次與觀眾見面的巨幅畫作。這些作品是陳家泠深入基層采風寫生的成果，也是他為時代發聲的新探索，更是變“寫生”為“意構”、化“寫境”為“意境”的成功之作。

隨嘉賓和觀眾游走在四個展廳，那些令人震撼的巨幅畫作，畫面雄渾壯美，一片勃勃生機，充滿了浪漫主義色彩。觀者佇立一幅幅畫作前，細細品味，仿佛融入到這些雄山大川之中——

駐足一幅搶眼的畫作《延安晨韻》前，只見黃土高坡質樸豪放、溝壑雄奇，晨光若隱若現，樹木蔥蘢接天——黃與綠，漫過一道道山來一道道溝，讓人感受到來自革命圣地的一股巨大精神力量。

寶塔山下，延河岸邊，畫家的人生經驗和藝術技法都有所突破。陳家泠說，延安盡管地處黃土高原，土地比較貧瘠，但在自己眼里的延安是熠熠生輝的，它的光亮意味深長，那是生命力、活力、朝氣凝聚而成的希望之光。正是這希望之光點亮了中國解放的道路。

欣賞《井岡主峰》，只見畫面上群峰蒼翠、山川秀美，壯美、崇高、氣度得到了充分體現，觀者更能從中體會到昂揚向上的生命力。正如陳家泠所言，他表現的是祖國朝氣蓬勃的萬千氣象，把山川的郁郁蔥蔥融化在歷史的厚重和時代的空間里。

2013年12月26日正好是毛澤東主席誕辰120周年紀念日，在朋友的鼓勵之下，為收集創作素材，當年秋天陳家泠身被行囊到井岡山、韶山去寫生。這是他時隔近50年，再次來到井岡山、韶山。

井岡山、韶山他并不陌生。20世紀60年代中期，陳家泠曾第一次來井岡山、韶山時，還是大學畢業剛剛參加工作的小青年。歷經半個世紀的風雨，使他由衷地感恩今天的時代，其筆下的井岡山、韶山、延安更有了無限的生機和活力。

觀眾站在《太行山鐵壁銅墻》前，從那粗細有度的線條和渾然天成的墨色浸染中，可以感受到革命戰士身上不怕犧牲、勇往直前的精神。這就是理想和信念，激勵著一代代中國人為振興中華奮斗不止。

欣賞《梁家河可美了》這幅畫，那一片搖曳多姿、燦若彩霞的桃花，那一片漫山遍野、灑脫熱烈的映山紅，表達了習近平青年時期曾插隊鍛煉的地方，大有厚積薄發之勢……

欣賞陳家泠的系列山水畫作品，可見作者擅于抓住大自然變化的生動情景，描繪出壯美山河的千姿百態。這是他熱愛祖國壯麗山河情懷在的筆下的流露。

“我是踏著時代脈搏走來的。”陳家泠一句話道出了他的創作思維真諦。他說，人是應該有信仰、有追求的，山和花的精氣神充分體現了中國人綿延數千年的精神氣質。藝術家要永遠保持對祖國、對人民的赤子之心。因此，欣賞他的繪畫作品，感受到作者既有豐富的浪漫主義精神，又飽含現實主義精神，建構起心靈融通的美學意境，傳遞出振奮人心的精神力量

家鄉情韻注筆端 淡妝濃抹總相宜

藝術來自生活，又高于生活。陳家根不忘自己的藝術之根，并不斷從根上吸取創作的營養。

陳家泠談及自己的人生，很感念自己的家鄉。他說，“人到80歲了，對祖國更加熱愛，對家鄉更加眷戀。我是杭州出來的，是中國美院培養了我，在中國國家博物館的展覽也是對母校的匯報。我經常講，中國美院培養我的時候，僅僅是個未嫁接的‘毛桃，我到上海來，是命運把我嫁接到上海，上海是一個風水寶地。到上海經過磨煉、嫁接，‘毛桃變成品種優良的‘水蜜桃了。我的這些創作成績也是對母校的回報。對于杭州家人，是感恩、懷念。50年來，我很多家人都去世了，我感恩父母家人對我的養育之恩，有家人對我的支持我才有這些成績”。endprint

家鄉和西湖，在陳家泠的筆下出現過無數次，為了這次國博大展，他又一次創作了《西湖十景》。

“西湖十景太有名了，你要畫，人們就等著看你的藝術修養、技術含量到底到了什么程度。”對陳家泠來說，從技巧和修養上，這是一個挑戰。

他畫“曲院風荷”，自認為是在“重彩”課題上的突破——荷花紅色亮麗，但絕不艷俗，配以綠葉，高潔飄逸，充滿了東方神韻。

“越是美，就越難畫，西湖就像東方美女，線條太柔和、微妙和含蓄了。”陳家泠說，線條的運用成功與否，是一個藝術家成熟的標志，也是一種膽氣。

他畫“柳浪聞鶯”，用長線條傳達風吹楊柳的動態；畫“雙峰插云”，運用點筆表達空靈；畫“斷橋殘雪”，雪在水面上似化非化；畫“三潭印月”，月光似水清澈；“南屏晚鐘”，溪流如鐘聲，竟有潺潺流淌之感……

展廳里，《西湖十景》每景由5個連屏構成，每屏5米寬、2.3米高。“畫西湖，就要畫出她的文化含量。”在陳家泠心里，西湖象西施，是美的，是活的，有生命力。

陳家泠從《西湖景色》到《西湖十景》，緣于他從小到大對西湖的一往情深。他說：“從傳統藝術中鉆進去，再鉆出來，我感到自己在繪畫上已進入一個自由和靈動的狀態。”他的筆下，形成了一種全新的開放性藝術語匯，一種鮮活的生命氣象。他鍥而不舍地力求表現出這個時代的新水墨精神。

《西湖十景》融入了作者的家鄉情感。國家博物館館長呂章申說，展覽結束后，《西湖十景》將由國家博物館永久收藏。

木具絲綢浸筆墨 瓷上荷花別樣紅

陳家泠是多面手藝術家，他融通了中國畫人物、山水、花鳥畫的境界，也暢通了純藝術與生活藝術的界限。他學貫中西，受過歐洲文化的影響，但又不放棄中國畫的傳統筆法；他襲古但不泥古，追求創新不止，藝術空間在拓展。他的書畫作品出現在木具或絲綢或陶器上，令人注目。

在第三展廳，陳列著13只由陳家泠畫有荷花的大缸。每只大缸需3人才能合抱。

從沒看到有畫家在如此大型瓷器上畫荷花！這么多的巨型大缸，畫了多久？又是怎樣燒造成功的？陳家泠向嘉賓們娓娓道來。

其實，早在2013年，陳家泠的瓷器繪畫作品就已被國家博物館收藏。在他看來，中國是瓷器的故鄉，中國的瓷器制造技術傳到世界各國，為中外文化交流做出了重要貢獻。在英語中，“瓷器”與“中國”同為China一詞。“一個中國的藝術家怎能不表達瓷器文化？”

在陳家泠心中，一只巨型大缸，就如同一只大鼎，因為“鼎”象征著國家的莊重、鼎盛與大氣——他就是想通過展覽讓觀眾看到祖國的繁榮昌盛，為身處這樣一個偉大的時代而無比自豪。

這次展出的13只巨型大缸，正是陳家泠藝術創作的又一次創新之舉——《步步生蓮》和《喜笑顏開》兩個系列的釉里紅，以荷花與石榴象征和美世界，表達對生活真摯的愛。而陳家泠、陳亮父子與望龍陶瓷合作創作的、世界上最大的彩繪藝術缸《荷花缸》，則象征著和平、豐慶。

從2016年開始，陳家泠在瓷都景德鎮燒造了40只大缸，每畫一只大缸需耗時5個晝夜，一窯只能燒三四只，每一次開窯都可能有成功，或有失敗。這位老人不停地思考、不停地試驗，斷斷續續在景德鎮待了一年多。

與水墨國畫不同的是，陳家泠繪制的瓷器作品更重視色彩，那重重疊疊或淡或濃的水墨渲染，從虛到實，自然天趣，風中搖曳的荷花空靈飄逸……心靈語境，構建了陳家泠的藝術審美坐標。

在第四展廳，為滿足青睞陳家泠先生藝術品并想收藏的人們，在藝術大展期間，還特別展示了陳家泠工作室“冷空間”開發的高仿畫、絲綢、陶瓷、木器、食品、文具等6個系列衍生產品。

陳家泠清楚地記得他的老師陸儼少先生曾對他說過的一句話：“正像白楊和松柏不同的成才時間一樣，人的成才也需要耐力和時間。做藝術要像黃山松柏那樣耐得寂寞，要不斷提煉自己，升華自己。”陳家泠把老師的話作為美學人生的終極追求，并保持著藝術之樹長青。

責任編輯 余瑋endprint