風—起青萍之末李青萍繪畫及其事跡鉤沉

風—起青萍之末李青萍繪畫及其事跡鉤沉

編者按：

近年來關于老畫家李青萍事跡的報道不斷見諸媒體、報端以及微信朋友圈，而且愈演愈烈，甚至到了演義的程度。這其中原委不外乎有如下幾點：

其一，李氏出生于20世紀初的民國之際。這為熱衷于“民國風”的時尚潮流提供了一個甚為寬闊的時代背景。

其二，李氏又是一位秀外慧中、蘭心慧質的女性藝術家，徐悲鴻曾為之花過像、寫過序，親自參加過她的展覽，而且又是終生未嫁，這就使得她的身世及情感歷程變得更加撲朔迷離和令人充滿好奇。

其三，李氏一生如飄萍、生活多舛，浪跡天涯，窮愁里依然不舍精神追求，拾荒中仍心儀花團錦簇的繪畫事業，這本身也的確是一個傳奇和大新聞。

其實，李青萍的個人命運和辛苦遭逢正是那一代藝術家和那一代人的共同經歷，是一個特別的時代情緒投影在世道人心上的客觀反映。

風起青萍之末，

而今一聲嘆息。

李青萍，中國美術家協會會員、中國著名現代派繪畫藝術大師，1911年11月16日生于湖北省荊州市， 2004年1月29日去世，享年93歲。

1927年夏，李青萍先生改名李瑗，進入武昌女子職業學校學習；1931年考入武昌藝術專科學校美術教育系；1932年進入上海新華藝術專科學校，在汪亞塵和周碧初、吳恒勤、陳抱一等大師的指導下接觸西方印象派美術，成為我國“西畫東漸”的先驅者之一。

1937年7月，李青萍應聘于馬來西亞坤成女子中學任音樂美術教師，期間作畫不輟，活躍于馬來半島藝術界；1940至1941年，在馬來西亞舉辦“抗日籌賑義展”的繪畫大師徐悲鴻先生、旅居馬來西亞的愛國畫家翁占秋先生和教育家姚楚英女士等人，分別為其出版畫集撰寫了序言；為其在吉隆坡舉辦的個人畫展撰寫了評論、畫展前言和畫展宣言；1942年春在太平洋戰亂中回到祖國，先后在北京、南京、天津、上海、蘇州、杭州、武漢、無錫、重慶和臺北、香港以及日本等地多次舉辦個人畫展，各地眾多報刊都進行過詳細報道和評介。

自1952年始近30年的人生歲月里，青萍先生歷經磨難，九死一生，卻依然癡迷于繪畫藝術，在充滿荊棘和陷阱的現代派藝術道路上孜孜不倦，求索創新，步履蹣跚，踽踽獨行，以其驚人的毅力創造出了令人矚目的藝術成就！

1979年8月20日，青萍先生的錯案得到平反；1986年5月23日，原湖北省江陵縣文化局為其舉辦個人展；1986年7月10日，湖北省美術家協會、僑務辦公室、原江陵縣文化局、僑務辦公室在武漢琴臺聯合舉辦“李青萍畫展”，向世人正式推出了這位險遭歷史埋沒的女性藝術家，引起海內外極大關注和藝術界的高度評價。

2003年11月，李青萍先生將100幅作品捐贈予上海美術館；2008年2月，上海美術館舉辦“青萍殘影—李青萍捐贈作品展”；2009年4月，湖北藝術館、上海美術館在武漢聯合舉辦“青萍殘影—李青萍藝術展”；2010年8月，上海美術館、關山月美術館聯合舉辦“李青萍藝術作品展”；2011年1月，北京皇城美術品交流中心與李青萍藝術研究會舉辦“紀念中國現代藝術先驅李青萍誕辰100周年藝術展”；2012年12月至2013年2月, 蘇州美術館與李青萍藝術研究會舉辦“紀念中國現代藝術先驅李青萍誕辰100周年系列活動藝術展”；2013年8月至9月，寧波美術館與李青萍藝術研究會舉辦“‘始于青萍，不止井上’李青萍amp;井上有一藝術展”；2014年9月至10月，威尼斯建筑雙年展中國館推出“‘起承轉合’1914—2014年現代主義思潮中的繪畫、詩歌、建筑之發展沿革暨中國現代藝術先驅李青萍藝術研討會”；2015年10月，北京保利藝術博物館舉行“看云—李青萍作品展”。

1986年，青年學者嚴善錞在《美術思潮》發表《李青萍給藝術史的一點啟示》，這是中華人民共和國成立30多年來美術界對李青萍先生繪畫藝術的第一篇評論。在其后的20余年里，水天中、周韶華、唐小禾、張新建、尚輝、徐恩存、聶干因、魯虹、谷泉、顧躍、賈方舟、殷雙喜、柴中建、樹才等美術批評界的專家學者陸續撰稿，對青萍先生的繪畫藝術給予了極高的評價。

李青萍先生將其一生獻給了繪畫藝術，終身未嫁。

李青萍1986年（金陵攝）

李青萍在吉隆坡舉辦抗日義演

上海新華藝專旅鎮（江）寫生隊攝影，左五為李瑗（李青萍）

名家輯評

徐悲鴻（畫家、美術教育家）《青萍畫集序》：

青萍女士，既來南洋四載，輯其課余所寫之風景靜物凡若干圖，將付印刷紀念。茲行不佞幸得見其原作，賞覽贊美，并曾參與選輯之役。為弁一言曰：昔之鄙夫，皆以藝為小道。迨及近世，鐵道即興，行于一切縱橫小道之上，成為最大之道，于是鄉曲之稿項黃馘，習慣行小道者，亦禴被登車，附之以馳焉。小道固不可廢，而大道如行地江河，經天日月，然鐵道之父親，當稱昔之鄙夫所視為小道者也。

市上兩毫一斤之蘋果，時有酸甜之差，醫生謂其中葆有某種肥塔命（今譯作“維他命”）者在猶太盤古手中，目擊巨蟒，聞尚有甚大深奧意義。但蕓蕓眾生之我，食蘋而甘，于愿已足，不遑深究。吾之所惆悵者，乃見他人食之而甘之味，而我不可得也。為道之目的在通，茍因以無阻滯，則道之大小，正吾所不必計也。他人之視聞及感想如何，各人有獨到之見，殆盡繁多，非不佞所及知。唯在刊行之前，先發讕言，乃不佞對作者閱者，深致其歉哀與惶怒者也。

翁占秋（書畫家）《李青萍畫展宣言》：

南洋文化，較諸歐美及祖國，瞠乎其后者，物質生活，雖無缺乏，而精神生活則感枯燥也，有志之士，時思有以補救之，終因環境所限，而制其發展也，我國名畫家李青萍女史，青少英俊，學有淵源，曾畢業于上海新華藝術專科學校，足跡遍大江南北，抗戰以后還應吉隆坡坤成女子中學聘請，擔任圖音教員，每當課余之暇，埋頭繪事，數年如一日，未嘗中輒，故對于熱帶景象觀之多，而摩之久，察光對景，寄以丹青，尺幅之間，栩栩如生，徐悲鴻先生贊云：“青萍女士之作品，色彩強烈，觀察精到，確是南洋景物風味，其忠實可見。”黃實卿先生則云：“常情常理，皆臻美化。”蓋蘇東坡有云：“余嘗論畫，以為人，禽，宮，室，器用，皆有常形，至于山石，竹木，水波，煙云，雖無常形，而有常理，常形之失，雖曉畫者有不如，必托于無常形者也，雖然，常形之失，止于所失，而不能病其全，若常理之不由，則舉廢之矣，以其形之無常是于其理不可講也。”誠如二君所評，可見其學畫優越，已到爐火純青之境矣。回憶數月前李女士曾選其杰作數十幀匯刊青萍畫集，甚得社會人士之好評，足證非過譽也，但此中僅見其作品之一部，未得窺其全貌也。

周韶華（國家一級美術師，原湖北省文聯主席、美協主席）：

青萍的畫風與神韻是與她的人生經歷緊密相關的，她似乎在坎坷的心歷中找到了繪畫藝術的慰藉。在她的畫中，找到了對人生坎坷的解脫，如鹽入水，有味無痕。李青萍的畫屬于超逾激越的意象性流變抽象結構，它以凝重瑰麗的色彩，豐富奇妙的聯想，憑積淀于心靈的印象畫感覺，形成了潑彩圖像所獨具的浪漫情調。

李青萍一生多半辛酸，數載寒窗，輾轉漂泊。但在風風雨雨、坷坷坎坎中，仍葆藝術青春，在封閉的環境中仍保持著創造的活力。在她的畫中奉獻給讀者的是喜悅，是一顆偉大的藝術心靈。

李青萍的祖輩和父輩擅長中國的潑墨畫，耳濡目染，年幼的李青萍，少小的心田深受先輩意象寫意文化的熏陶，盡管中國的潑墨畫與印度的潑彩圖非出一道，但卻是東方文化的主流。李青萍繪畫的天才和靈氣，與其祖傳的潑墨藝術有著水乳交融的內在聯系。幾十年來，青萍畫已臻于爐火純青的境地，而潑墨畫對潑彩圖的影響，潛移默化，不露其痕。加之天賦過人、好思、敏捷的性格，與其祖傳的潑墨風格一脈相承，培育了青萍畫的底蘊。

尚 輝（美術學博士、美術批評家、《美術》雜志執行主編）：

李青萍的現代意識無疑起源于二十世紀三十年代在上海接觸到的中國現代藝術運動。比如，1932年她考入新華藝專時，中國現代藝術的“決瀾社”便在10月舉行了第一次“決瀾社”繪畫展；再比如，她的老師汪亞塵、吳恒勤、周碧初等也都具有后印象派甚至野獸派的畫風。當然，這并不意味著李青萍從二十世紀三十年代就投身現代藝術。在筆者看來，她對現代藝術是一個從不自覺到自覺的漸進過程，她不是在現代藝術理念的指導下進行的創作實踐，而是從南洋多重文化中獲取養分，并在這個基礎上以自己獨特的個人經歷和生命感悟闖入了現代藝術的領域。毫無疑問，從二十世紀五十年代到八十年代這個被剝奪繪畫權利的30年，是她進行現代藝術探索的思想轉換期。

日記系列之一 26cm×37cm 紙面油彩 1970年

日記系列之二 26cm×37cm 紙面油彩 1970年

日記系列之三 26cm×37cm 紙面油彩 1970年

布面油畫 52.5cm×76cm 紙面油彩 1990年

紙面潑彩 50.5cm×73.5cm

紙面潑彩 39cm×53cm

你可以從弗洛伊德精神分析學的角度闡釋李青萍那些意象性作品的背后掩藏著的精神癥狀；你可以從克羅齊的直覺主義分析李青萍抽象性作品潛意識的表現性；你可以從伯格森的“綿延”之流理解李青萍潑彩繪畫的心理時間，等等。的確，我們不能回避李青萍藝術創作和現代藝術理論的某種暗合，不能回避李青萍在人的尊嚴被毀滅之后幸存30年而罹患的精神疾病，不能回避她在這30年間生活在自己的夢魘、幻覺、癔游那些完全屬于主觀精神的心理時空，否則，她這樣孤傲的女性，怎堪忍受現實世界的苦痛？現實對她的擠壓，都逐漸銷蝕在她的精神分裂中，她的那些作品無不是精神瘋癲者無意識但卻是生命本能的傾訴。她的作品有蒙克癲狂吶喊的表現性，有德庫寧女性肉體的生命張力，有巴塞利滋倒立世界的恢宏氣度，有基弗歷史風景的悲劇感。不過，她的這些個體精神體驗所賦予的藝術創造的獨特性，也無不滲透著荊楚文化的浪漫和詭譎，無不流露出中國書畫特有的意寫與抒情的文化質感，因為她吸納南洋的那些多重文化又無不反芻于本土。

李青萍繪畫的現代性雖然在新時期噴涌，但絕不是'85新潮觀念更新的一代。她屬于二十世紀三四十年代奠定現代藝術的根基，而遮蔽在新中國30年陰影里的一個極其例外的孤獨探索者，和吳大羽、沙耆一樣，她是在新時期獲得新生、并再度被歷史發現的中國現代藝術先驅。而在藝術的男權社會，她的被認同，還會付出滄桑的時間代價。但不論怎樣，歷史都會拂照著這樣一位歷盡磨難、終生未嫁的女性藝術家，正像她的一切不白之冤最終昭雪天下一樣。

徐恩存（《中國美術》主編、美術批評家）：

這位見證了近現代中國油畫發展歷程的老畫家，是以她的青春年華和生命歲月為代價，去面對她鐘愛的藝術，面對她無法預測的人生，面對廣袤深邃的世界的；檢索她的作品，是不難發現，其中蘊含的真誠、純粹、激情和本色的，這正是李青萍油畫最可貴的品質。

盡管如此，我們仍然在其作品的深層、畫面的背后，讀到了巨大的苦難、沉重的壓抑、無法排解的痛楚和孤獨的憂郁……這使她的畫面在單純的表象里，獲得了充實；讀這些作品，無疑是一個由外在到內在的閱讀闡釋過程，循著心靈的軌跡，我們可以感受到在激情、奔放、率性的筆觸、色彩中的生命本色和不衰的詩情，這里，我們完全可以在粗獷的筆觸、寫意般的線條、迸濺的色塊及無序的點、線、面中，看到那飽經滄桑、閱盡人世間坎坷的偉大心靈。

在李青萍的作品中，幾乎沒有靜態的畫面與情境，一切都在鏗鏘的激蕩與狂野的奔涌之中，而且色彩幾近于兩極的鮮明對比，只在少許之處，給以中間調子的灰色，以表明畫面色彩的豐富，筆觸顯示的是運動不息的動態結構；黑色的線，以長短、粗細、曲折的不同形態分隔著空間，造成了同一瞬間中不同空間的多維性的平面化呈現，無疑，這使作品的形式結構與語言結構以及文本等都具備了現代感與抽象意味；在今天來看，李青萍油畫當屬于最早回應世界性現代藝術潮流的中國油畫。

殷雙喜（美術史論博士、中央美術學院教授、美術批評家）：

有些研究者對于李青萍的藝術評價，將其歸之為中國現代藝術中的抽象畫家。如果這是指李青萍藝術中具有很強的主觀性和抽象性，我是同意的。但是，仔細閱讀李青萍的藝術，可以看出，她早期的作品，由于在武昌藝專和上海新華藝專的西式教育，具有很強的印象主義特點，其中寫生的因素仍然是十分明顯的。但是，在新中國成立以后，由于種種原因，她不能拿起心愛的畫筆，直到20世紀80年代才有可以重新拿起畫筆，此時的作品，更多地是表現了她心中的意象，具有突出的主觀性想象。但是無論她的作品多么復雜，充滿時空與物象的錯位，其中還是有著可以辨識的現實物象。雖然她晚年的一些作品，確實達到了某種熱抽象繪畫的狀態（如20世紀90年代初期創作的《天地輪回》《回流》《色彩游戲》等），但從李青萍一生繪畫的整體上看，她的作品，還不屬于純粹的抽象藝術，更接近于法國后期印象派、野獸派與德國表現主義的風格。

李青萍的藝術，具有我所說的“廣泛的自由度”，她所說的“新視覺”，就是具象中的抽象，印象中的表現。對此，李青萍強烈地表述了她的藝術的表現主義特征：“我是畫的具象畫啊！我想將自己的感悟和熱情盡情表達出來。”這使我想到西班牙著名畫家塔皮埃斯，他也將自己的繪畫表述為“具象藝術”，是令人回味的。觀察李青萍自20世紀80年代以來的作品，都具有這種對現實生活和物象的高度提煉和自由抒發的特征。可以這樣說，李青萍的藝術，是20世紀中國油畫藝術語言發展歷程的一個濃縮。她從寫生出發，經歷了印象主義、表現主義到抽象表現主義，最后并沒有走向冷靜理性的幾何抽象，而是在強烈的抒情和表現中達到中國傳統繪畫所說的“似與不似之間”。李青萍在一個廣泛的藝術空間進行自由的創造，并不在意自己的風格與定位，也從不用某種固定的樣式和畫法批量生產。觀察近十年來的中國油畫的發展，特別是中國油畫學會在2008年舉辦的《中國油畫現代性研究展》，我們看到，這種表現性、象征性、抽象性的藝術語言越來越多地吸引了許多中青年油畫家的注意力，并且產生了一些相當優秀的作品，豐富了中國當代油畫的藝術語言。李青萍的藝術，是一種非常純粹的藝術，雖然保持了與現實的某種關聯，但不是我們所熟悉的那種再現性、主題性、情節性的寫實藝術，而是更多的觸及到人的內心與感覺。雖然她的作品，有一些顯示出某種急就章式的快速與激情，似乎少一些沉穩的推敲和修飾，但其中的率真品質，遠遠高出她的同時代畫家對西方寫實藝術的亦步亦趨，也遠遠地高出了今天許多模式化、符號化的商業性繪畫（包括古典的和前衛的）。對李青萍的藝術，有必要進行深入持久的研究。她的藝術，是20世紀中國現代美術發展過程中的寶貴遺產。

責編/王可苡