劉云的山水新境

文/范迪安

劉云的山水新境

文/范迪安

劉云 男，漢族，湖南岳陽人。中國美術家協會理事，中國畫學會理事，中國美術家協會河山畫會副會長，湖南省文學藝術界聯合會黨組成員、副主席，湖南省政協委員，湖南省畫院院長，中國長城畫院副院長，享受國務院專家津貼，中南大學兼職教授，湖南省美術家協會常務副主席，國家一級美術師。作品曾多次參加國內外重要藝術展并有獲獎，部分作品被國內外機構及個人收藏。

在當代中國畫壇，劉云是一位堅守理想、沉潛耕耘的藝術名家。每一次看到他的新作，我都能明顯感覺到他在原有基礎上所做出的不斷突破，體現了在藝術上不斷進取的精神。這次劉云先生在中國美術館舉辦個人展覽，既是畫壇同道的心愿所致，也為大家的交流學習提供了一個很好的契機。一位藝術家的成長始終處于時代的脈絡之中，在今天的中國畫發展形勢下，寬闊的文化視野和充足的創作條件給了我們新的文化環境，這一方面需要我們切入傳統的理路進行有效探索，另一方面則需要銳意創新，不斷走向中國畫藝術發展的藝術高地。

在中國畫的時代發展這個課題面前，劉云保持了清醒地認識并長期堅持實踐，這在同代人中是非常突出的。他由油畫入門，自19世紀80年代美術變革的熱潮以來，他就具有將西畫與中國文化和傳統精神相融合的意識，在后來轉向中國畫的歷程中，他更是在學理上融貫中西，將油畫濃郁的色彩和厚重的質感帶入筆墨。從對山水畫的歷史淵源的研究到個人胸襟的抒發，從他內心世界的充盈到個性語言的建構，劉云的中國畫創作始終透露出自覺的文化意識、深度的學術思考與嚴肅的藝術態度。總體來說，劉云的作品是一種貫穿傳統與現代的有效互通，呈現出見形見墨見筆見色的綜合性語言風格，讓人感受到新穎的山水圖式和清朗的自然氣息，也感受到他樸實的藝術性情和純正的精神境界。

在我看來，劉云的山水畫創作有三方面突出特點：其一，作為生長和工作在湖南的畫家，他筆底描繪的多為空蒙清潤的湖湘山水。對于山水畫家來說，作畫必須首先進入山川林木之間，以熟悉萬般情景，然后才能將精神駕馭于山川林木之外，隨筆一落，自成天蒙。湖湘景致的千姿百態是劉云所熟知的，平原丘陵、茂林山田、溪湖泉石，都在他筆下呈現出自然山水的脈脈溫情。他長期堅持寫生，面向自然體會山光水色的變幻和萬物生態的靈動，從實境中取景，轉為畫中之境，在筆線墨韻中構建了一種與自然山川神往心會的深幽意趣。可以看出，他的山水圖像充滿了濃郁的生活氣息和田園韻致，但劉云并未將自己所熟知的景象平移于畫面當中，而是在感受自己所熟悉的丘壑山野的同時，又努力與之拉開距離，以某種陌生化的視角與自我身處的山川交融互通，在動筆時與其說是取景造像，不如說是取意造境。例如湖南典型丘陵地形的表現，以及水塘中波紋的處理，他都更像是一個“局外人”，以初見此景的心境和眼光對山水樹石進行重新闡釋，在遠與近的循回往返間，畫出了一方別具感受的夢里家山。

南山翠色之二 50cm×30cm 絹本重彩 2015年

其二，以靜謐溫潤的色澤通向心靈的田園。劉云其人具有很強的理性意識，這一點從他的畫中就可以看出，他始終在追求一種含蓄雋永的表達和某種具有秩序感的布局，在咫尺方寸間將山體、云煙、樹石、矮屋等元素進行空間的組合與重構，將丘陵形象的具體塑造與水墨氤氳式的半抽象表達融為一體；在色調的運用上，可以看到他將水墨山水語言與青綠山水形式相結合的探索，以解前人未達之題。在墨色的基調上，輔之以暖黃、赭石、石綠等色彩，與墨的層次、筆的疏密和物象的塑造形成有效的互通關系，很明顯，這一色調的選擇是對于“家園”最好的視覺化闡釋。這種顏色關系的處理與劉云早年油畫專業出身的背景也有很大關聯，在綿密、厚重的暈染中保持顏色的飽滿，也使畫面在多層墨色中形成通向遠方的景深，營造出心靈向往的空間。由此可見，劉云的創作狀態是一種心田的耕耘，在組織與管理工作之外能夠沉潛入境、身心入靜，在靈山秀水間作精神的漫游，這是他從現實家園走向心靈家園的精神路徑，從某種意義來說，也是一種自身回歸單純狀態的內在表達。

碧波云山散林簇之一 120cm×118cm 紙本設色 2017年

清風掠過·塞罕壩 124cm×236cm 紙本設色 2017年

其三，獨特的畫面形式結構體現了既具傳統精神又蘊含當代體驗的豐富意涵。形式構成的觀念在20世紀西方當代藝術中發揮了重要作用，也在中國當代藝術的變革中產生了巨大影響，對很多山水畫家來說，這一問題亦成為不可回避的命題。在劉云的畫面中，可以很明顯地看到他師古與創變互化相生的痕跡，從傳統中國山水畫的經營布局，到當代藝術強烈的圖式風格，體現為山水樹石的塊面性穿插和拼貼式的視覺營構。清代笪重光在《畫筌》中稱：“空本圖難，實景清而空景現；神無可繪，真境逼而神境生。虛實相生，無畫處皆成妙境”。在劉云的畫中，大面積團塊的結構與部分留白形成鮮明對比，克服了寫實與抽象的矛盾，通過“實”與“虛”的處理，使他的作品由“實景”脫胎到“情境”，這種傳統文化的視角結合現代藝術的構成觀念使得劉云的山水畫創作在跨文化的視野中樹立了獨特的風格標識。

春水樹弄影之三 96cm×60cm 紙本設色 2017年

蒼山風吟暖長空之二 68cm×45cm 紙本設色 2017年

夕陽無語山更靜之十八 50cm×30cm 絹本重彩 2016年

碧波云山散林簇之三 120cm×118cm 紙本設色 2017年

劉云的山水是一種基于主觀意識的理想化創造，他畫中的“靈山疏煙”“清嵐曉月”“山田蒼翠”等皆是他從不同角度切入而營造出的山水新境。在他舉辦展覽的這個秋天，故宮博物院展出王希孟的《千里江山圖》，引發了公眾對中華傳統書畫文化特別是中國畫山水畫藝術強烈的關注和熱烈的討論。作為流傳千古的經典名畫，其自身所具有的歷史標桿性毋庸置疑，歷史名作給予今天的啟示是如何用中國畫語言表現我們身處的時代和祖國的山河，如何將自然山水的永恒性與藝術作品的時代精神更加內在地融合起來，展現出來。立足當下，從今日此時的經驗與心境出發，創作出具有時代精神的山水畫，是擺在中國畫壇的學術課題。劉云的山水畫創作以信守、靜謐的心態容納萬物，在冷靜的秩序感中尋求山水的變幻靈光，于凝神之際釋躁心，迎靜氣，更重要的是，他在跨越了東西方文化背景后達到了形式語言的當代轉向，在傳統內涵中出其新意，在當下生活的鮮活感受中表達出具有時代精神的山水作品，用詩意化的方式實現了當下自然山水與精神家園的交織。

（本文作者為中央美術學院院長）

責編/唐 昆