樂器伴隨技術(shù)而進化

明月塵

樂器，不僅延伸了人類的藝術(shù)天賦，也凝聚著人類的智慧，一直體現(xiàn)著技術(shù)的發(fā)展。當(dāng)年鋼琴制造工匠斯坦威在鋼琴上添加了延音踏板，可以延長踩下去時所彈的音，便于演奏者夠到距離較遠的音，因此給作曲家的創(chuàng)作帶來更多可能，大大提高了鋼琴的表現(xiàn)力。然而盡管過去的一百年中技術(shù)突飛猛進，但是我們今天所演奏的樂器幾乎沒有改變，那些樂器大部分都是過去的，那么未來會不會有新的樂器誕生呢？

新樂器的命運變幻無常，并不是一經(jīng)推出就能廣受好評，可能要多年之后才會出名。20世紀以來的新樂器并不是沒有，只是大多都不是那么耳熟能詳而已。

新樂器的成敗史

從上世紀20年代開始，第一批電子樂器開始登上歷史的舞臺。其中的代表是作為世界第一件電聲樂器的特雷門琴。這種琴的特點是演奏的時候不需要直接接觸樂器，只需要在靠近天線的地方揮舞雙手，就可以提高或降低音符的音高和音量。作為唯一不需要身體接觸的樂器雖然很吸引人，但也正因如此，特雷門琴演奏難度可想而知，極少有人能精通此項樂器，導(dǎo)致它很難流行起來。不過它所發(fā)出的怪異而獨特的聲音經(jīng)常被放在科幻電影配樂中使用。就算是在今天也時不時看到有人使用，不失為一種炫技神器。

隨后，電風(fēng)琴、電貝司、電吉他等電聲樂器逐漸被發(fā)明出來。其中有些樂器的發(fā)展并不是那么一帆風(fēng)順。比如現(xiàn)在大多數(shù)人都熟知的電吉他，最初的時候也被批評音質(zhì)失真、不純正，當(dāng)時很少人覺得這是一種很有前景的樂器。在經(jīng)過不斷的嘗試和改進后，它成為了搖滾樂愛好者的青年們手中宣揚自我、表達憤怒和追求自我的利器，被封為經(jīng)典。

電子音樂合成器，是新的樂器家族的成員，自上世紀50年代它問世以來，使電子音樂進入了一個新階段。它可以合成各種聲音，改變各種音色，使得今天我們對樂器的理解變得更加多樣化。

我們經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)發(fā)明家的意圖是不靠譜的。具有傳奇色彩的TR-808（最早的可編程鼓機），于1981年由日本羅蘭公司生產(chǎn)，僅三年后就停產(chǎn)了。它的價格昂貴，人們期望它的聲音能夠聽起來逼真一些，但是它所發(fā)出的聲響卻與已知的任何鼓聲都不一樣。

技術(shù)人員在模擬技術(shù)方面盡了最大的努力，但它聽起來還是非常糟糕，因此人們對這個不切實際的鼓聲褒貶不一。不過商業(yè)上的失敗導(dǎo)致了它后來的成功。它退出了生產(chǎn)，在轉(zhuǎn)售市場上被年輕的音樂家發(fā)現(xiàn)，然后以非常便宜的價格購買到它們。

后來，TR-808成為了新興的電子、舞蹈和嘻哈音樂流派的基石。它在早期的流行音樂中流傳開來，很多熱門唱片都可以看到它的身影，被譽為流行音樂中最具影響的發(fā)明之一。它的影響力如此之大，以至于2016年的西南偏南電影節(jié)上，上映了一部關(guān)于它的歷史的紀錄片。

正在改變的數(shù)字音樂

雖然造價昂貴的合成器原本是用來代替聲學(xué)樂器和現(xiàn)場表演的，但是又再次被樂器數(shù)字接口（MIDI）控制器所取代。電腦贏了，音樂的鑒賞開始變得更加理性。難怪有人說，計算機音序器的好處是消除了技能問題，取而代之的是判斷力的問題。

MIDI是當(dāng)今大多數(shù)年輕人所嘗試的音樂制作形式。同步合成器、數(shù)字鼓和音序器共同改變了創(chuàng)作音樂的參數(shù)。它的控制器僅限于按鈕、控制盤和音量控制器，它們失去了以前的樂器給人們所帶來的那種實時物理交互的感覺。在過去，你可能會利用你呼出的氣息或手指的擊打來改變一個音符，包括它的音量、音色或音調(diào)。但是在大多數(shù)電子生成的音樂中，從音符的產(chǎn)生到結(jié)束，這個聲音都沒有什么變化，電子生成的聲音已經(jīng)失去了一些表達方面的東西。當(dāng)人們通過一個個開關(guān)演奏音樂時，就只像是創(chuàng)建一種數(shù)據(jù)輸入，而不是創(chuàng)造音樂。

但是也有人在為了改變這一現(xiàn)狀而努力，羅杰·林恩就是其中之一。他希望樂器能夠?qū)ξ⒚畹氖謩莺蛣幼髯龀龇磻?yīng)，更顯著地塑造聲音。他發(fā)明的LinnStrument是一個平面的壓力敏感的板，半透明的線條交叉形成正方形的小網(wǎng)格，將小提琴和吉他的音符模式結(jié)合在一起。每一行都有連續(xù)的半音，像在弦樂器一樣，你可以在這兩行之間滑動，產(chǎn)生的聲音就像是低音吉他一樣。林恩表示，滑入一個音符力度將會改變所形成的音色，并可以控制音量，以便表現(xiàn)出更細膩的情感。“2020年之后，我們將開始看到精湛技藝和表演技巧的回歸，”林恩自信地說道。

而出現(xiàn)于去年年底的Seaboard Rise，也是注重情感表達的代表。這一樂器由羅蘭德·蘭姆發(fā)明。它由鋼琴鍵盤演化而來，但它各個鍵之間的劃分又不是那么明顯，整體的形狀給人一種波浪起伏之感；采用的壓敏板使演奏者能夠在標準的12音調(diào)中產(chǎn)生音高，并且可以通過觸摸來改變音量和音色。樂器上那柔軟的、像硅膠一樣的鍵使得人們在演奏時候更加具有觸感。通過這個接觸，演奏者可以體會到一種復(fù)制了演奏聲學(xué)樂器的感覺。

蘭姆和林恩都表達了一樣的信念：數(shù)字音樂正在改變。這是一個新的開始，數(shù)字音樂和聲學(xué)音樂的世界正在開始融合在一起。這兩種新樂器可能會成為樂器制造的新范例。

如今，古典和現(xiàn)代音樂的融合越來越廣泛。由于流媒體和共享平臺的普及，音樂的廣度和人們的嗜好都得到了極大的擴展。任何類型的音樂都不是禁忌或主流，人們把最瘋狂的事情結(jié)合在一起。

不過，爭論依然存在。通過對聲學(xué)與電子的辯論、模擬和數(shù)字的對比，人工與真實之間的張力繼續(xù)存在。現(xiàn)在，人們說鼓機里有靈魂，誰知道呢，也許50年后人們會聽著mp3，說那才是真實音樂的美好舊時光。endprint