《揚帆未來》文藝晚會的燈光設計與呈現

編者按：

2017年9月3日～5日在廈門市舉行的金磚國家領導人第九次會晤，是中國繼G20峰會、“一帶一路”國際合作高峰論壇后又一場引人注目的主場外交活動。這次活動依舊凸顯中國的國家品質，同時還展示出了驚艷的廈門風情和深厚底蘊的閩南特色。“金磚峰會專題”將從金磚峰會主會場的音視頻、會議系統的建設，廈門璀璨夜幕中《海滄湖水秀》的光影呈現，文藝晚會《揚帆未來》的燈光與聲音的藝術呈現等方面，反映演藝技術與藝術的交融創新，以及演藝工作者的設計理念與藝術追求。

【摘 要】 介紹金磚會晤文藝晚會《揚帆未來》的燈光設計、實施與呈現效果。

【關鍵詞】 金磚會晤；文藝晚會；《揚帆未來》；燈光設計；光位

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2017.10.001

【Abstract】The lighting design， implementation and presentation effect of the BRICS Variety Show Sailing Future was introduced.

【Key Words】BRICS meeting； variety show； Sailing Future； lighting design； light position

2017年9月4日晚，金磚國家領導人第九次會晤和新興市場國家與發展中國家對話會文藝晚會《揚帆未來》在福建省廈門市閩南大戲院隆重舉行。本次晚會經過8個月的緊張籌備，創排出5個有著鮮明的金磚主題和濃郁的地域文化風情的節目呈現給國內外嘉賓。筆者有幸參與這次盛會，承擔了燈光總設計的工作，現把創作過程中獲得的一些經驗與感悟和讀者分享。

1 晚會的燈光設計思路

在每一臺晚會創排之初，都會設立一個鮮明指標。本次晚會藝術指導委員會主任陳維亞提出的指標就是“國家品質、閩南特色、廈門風情”。廈門作為海濱城市，從人們的生活方式到城市特色都流露出“海洋情結”，這些都成為了晚會中的元素。整場晚會以海洋為靈感。天地之間，在海風的串聯下，一系列有關海洋的遐想通過音樂、舞蹈等語言傳遞著廈門人對海洋的深厚情愫。以大海為線索，南音、戲曲、漁場等閩南元素貫穿于晚會中，用“國際語言”表現閩南。讓閩南文化和世界文化相融合，讓世界各國嘉賓對這個獨具魅力的文藝晚會，聽得懂、有共鳴。

最初，在與舞美總設計陳巖的交流中，我們就達成了讓整個舞臺具有唯美、干凈和充滿靈性這一特點。定下這一準則之后，在許多演出中常見的表現形式，諸如通過電腦燈的光束、圖案和煙霧等介質，強調光形態的空間構成，強調視覺感官刺激或所謂的“有意味的形式”的光景表現，就注定不會出現在這個舞臺之上。舞臺燈光藝術是從一定的美學立場出發，利用光、色、影等燈光造型手段對戲劇空間中的人、景、物進行有選擇的照明、渲染、刻畫和創造，實現戲劇內容、信息的視覺化傳遞。排除使用光束造型這一手段，就需要通過對光的亮度、顏色及光區的掌控，來描繪舞臺場景，刻畫舞臺人物，渲染舞臺氛圍，進而進行照明的藝術創作。從本體而言，這也是舞臺燈光創作所應該遵循的基本理念。

2 晚會的燈光設計呈現

2.1 第一篇章《海·風》

以閩南特色帆船為元素的大幕升起之后，清新的海風撲面而來，碧海藍天間，一對青年無畏驚濤駭浪，勇當弄潮兒，馳騁波濤，奔騰向前。舞蹈呈現海燕形式，洋溢著不畏風雨的樂觀姿態，寓意各國同舟共濟、共同奔向美好未來。金磚國家的大江大海在視頻背景上一一疊現，百川歸海，眾志成城。此篇章除卻沿側幕景片，再也沒有任何舞美手段，唯有底幕位置的一道LED大屏和滿臺的舞蹈演員。單純、唯美、大氣是本篇章燈光表達的語匯，側光成為了舞臺上的主光源，用于對舞蹈演員的造型和營造空間的縱深感（見圖1）。

在舞蹈的編排中，大量的群舞演員匍匐在地上以手臂的運動模擬浪花的造型，筆者在側光地面流動的光位使用一組離地面50 cm的平行光，使得演員手臂上下擺動之時能進入光區，創造出一種在藍色海面之上朵朵白色浪花翻騰的視覺畫面（見圖2）。

2.2 第二篇章《?！ぬ臁?/p>

通過鋼琴與小提琴對話，演繹中國名曲《大海啊，故鄉》，表達了人們對故鄉、對祖國的熱愛。背景投影幕上各國瑰麗的景致寄托著濃濃的眷戀。

本篇章為交響樂伴奏下的鋼琴與弦樂四重奏，其中特別強調了鋼琴與小提琴的“對話”，來契合本次新興市場國家與發展中國家對話的主題。既然是“對話”就意味著不同的個體之間的交流，所以，燈光首先需要突出兩者的差異，再進而制造兩者融洽交流的氛圍，用光區的控制和顏色的變化來實現這一設計理念（見圖3）。

2.3 第三篇章《?！ろ崱?/p>

閩南文化源遠流長是中華文明最璀璨的寶石之一，這一篇章用了4個節目來展示閩南的風情，這一篇章也成為本臺晚會最具視覺看點的環節。

2.3.1 舞蹈《惠女風情》

《惠女風情》展示了福建沿海惠安地區獨特的民風?；莅才右灾b獨特、勤勞持家著稱。舞蹈表現了惠安女在海邊辛勤勞作，洋溢著豐收的喜悅。整個節目舞美簡潔大氣，LED大屏幕里大海的背景和3棵實景椰樹營造了一幅閩南海邊的景象，留給燈光很大的創作余地。夕陽里踏浪晚歸的背影、月光下三三兩兩的竊竊私語，流動著的燈光在舞臺之上肆意揮灑，飽含深情地刻畫著一個又一個唯美的畫面（見圖4、圖5）。

2.3.2 壓腳鼓與四寶《閩南聽雨》

壓腳鼓和四寶是閩南梨園戲的主要打擊樂器。壓腳鼓是中國非物質文化遺產，通過腳在鼓上不同位置施壓，與鼓槌、竹板等配合演奏出歡快獨特的節奏和聲樂。

四寶演員的照明分為正面照明、側面造型、逆光輪廓三組，其中正面照明又分為二組光——臉部照明和衣裙染色，分別用兩組切割燈分開來進行處理，這樣做的目的是既能夠保證現場直播攝像對于演員面部照明的要求，又能在固定的演出隊形下給予節目更豐富的視覺呈現。肩部以上的面光基本保持是白光，肩部以下的部位隨著演出節奏和情緒的變化，結合服裝可以做出多種配色的組合（見圖6、圖7）。endprint

所有細微的燈光變化都根據演出的節奏而來，當演員做人浪造型時，燈光效果也根據人浪變化的順序和節奏同步變化，形成律動之感（見圖8）。

2.3.3 南音表演《南音隨想》

南音是中國現存最悠久的傳統古樂，這種表演形式持續至今已有1 000余年，被列入人類非物質文化遺產代表作名錄。曲目名為《百鳥歸巢》，只唱音符，沒有歌詞，描繪了百鳥翱翔嬉戲的情景，象征吉祥如意、幸福安康。這個節目使用了本臺晚會最為復雜的舞美裝置，5道閩南當地特色的屋頂裝飾，烘托這一高高在上的廟堂之音。對于這5組景片的處理頗費精力，既要表達出景片空間前后的景深關系，也要仔細雕刻美麗的建筑結構細節，還需要對繁復的景片做出虛實的處理，并且還要在流動的時間內隨樂曲表達出朝升日暮的冷暖變化。

這個節目里使用了逆光、頂光、側光對各個景片進行全方位的照明（見圖9、圖10）。整體色調以頂光和逆光為主，瓦楞用側光進行勾勒，屋頂上精巧的神獸配飾都有特殊照明光進行處理。

演員的照明分為3大塊：最前面是一組舞蹈演員，以面光和側光為主，其中大唐公主這一角色使用了追光，由于她的裙擺很長，為避免使用一個追光造成光圈過大，所以在裙擺部位又專門使用了一臺追光進行照明；第二層次是南音樂師與演員，強調逆光的造型，其中更為突出中間一組5人男性樂師；第三層次是后面高臺上的3組舞蹈演員，由于距離觀眾比較遠，采取側光照明的方式來勾勒演員的輪廓，欣賞她們的萬千儀態（見圖11）。

2.3.4 舞蹈《畬族婚典》

畬族是散居于福建等地的古老民族。畬族傳統婚禮濃郁熱烈，喜慶的場景表達了對新生活的憧憬與美好向往。

本次晚會不設主持人，所有節目之間的銜接都不暗場遷換，整臺演出一氣呵成，燈光具有在舞臺上引導觀眾視覺焦點的這一獨特屬性在此間得到了很大的發揮。以從《南音隨想》遷換到《畬族婚典》這個節目為例，前一個節目在舞臺中后區有5把樂師的太師椅，樂師下場時手捧樂器，并不能隨手把沉重的太師椅也一并帶走，《畬族婚典》開始時燈光把定點照明集中到前區男女領舞位置，中區群舞演員形成一個橫排遮擋住5把太師椅，遷景的舞臺工作人員再把太師椅搬走，整個過程在燈光和音樂的配合下非常流暢地完成，燈光成功地指引觀眾把視覺焦點集中在前區領舞的位置，在強調刻畫男女主人公濃情蜜意之時也協助舞美裝置完成了場景遷換（見圖12）。

從剛開始舞臺上新郎新娘的情濃耳語到一聲鑼響婚典開始，燈光也完成了從暗到亮的突變，使觀眾眼前一亮，正式進入獨具閩南風味的婚典現場（見圖13）。婚典場面熱鬧喜慶，主色調以大紅為主，輔以橙黃的逆光和金黃的側光，在色彩上烘托出一個歡快的高潮。

2.4 第四篇章《?！こ薄?/p>

2.4.1 古箏與童聲演唱《月亮月光光》

寧靜的月夜，星光璀璨，孩子們輕聲吟唱閩南童謠《月亮月光光》，點燃祈福的紅色燈籠。這個節目剛開始的難點在于對后區移動車臺上演員的照明。一群孩子迎著月光踏浪而來，上場門側光是演員的主照明光，車臺在移動的同時，主照明光也必須根據演員與燈具之間角度和距離的相對變化做出位置和亮度的調整，這樣才能保證從視覺上看人物的形象變化不大，控制好畫面的光比，避免因攝像機光圈調整幅度過大而影響整體畫面的輸出質量（見圖14）。

為豐富合唱的畫面效果，根據歌曲情緒與音樂節奏的遞進，燈光對整體環境進行渲染以契合主題。整個色調從冷到暖，逐步遞進變化，到燈籠升起時氣氛達到高潮（見圖15）。

2.4.2 男高音演唱《今夜無人入睡》

男高音演唱意大利歌劇《圖蘭朵》著名詠嘆調《今夜無人入睡》，中外交融唱出了人們對美好幸福的向往和追求。端莊大氣的男高音演唱，不宜太多花哨，變化過多，燈光只需要處理好畫面里演員的主次，在高潮處契合節奏與LED視頻圖像的變化，給出一次振奮人心的變化即可（見圖16）。

2.5 第五篇章《?！簟?/p>

鼓浪嶼、武夷山、土樓……八閩大地，地杰人靈。廈門、福建、中國歡迎各國領導人和嘉賓。在4名來自廈門的小鋼琴家的伴奏下，美妙的歌聲唱出共同的心愿。4架彩色鋼琴在車臺上推出，每架鋼琴都用相對應的色光進行處理，同時，演奏員的面光和造型光也要精準定位。大合唱的光要有層次的區分，跟隨音樂節奏與旋律進行變化，色調還需要和LED視頻圖像進行配合。最后樂池也要升起謝幕，為此特意在追光室里加裝了切割電腦燈作為樂池的面光。

3 燈位圖及技術手段

本次演出的閩南大戲院臺口寬度18 m，進深23 m，臺框高度12 m。23 m的進深里設置了1道硬質大幕、6道沿側幕、1道LED大屏幕，平均每道沿側幕之間的間距在3 m左右。在第三幕演出中的5道閩南風格的建筑，都是采用半立體的工藝制作；每道景的厚度達到了90 cm，懸掛在6道沿側幕之間；再加上景片與燈具之間的安全距離，每道沿側幕里留給燈具安裝的寬度都只有1 m左右，只能設置一道燈具，燈光可謂是在夾縫中求生存。有幾處燈桿也已經被景片占用，燈具掛在景桿上承重不夠，橫向的空間里也安排不下太多的燈具。在這種情況下，只能從舞臺柵頂直接放吊點，另外設置700 mm×600 mm的桁架來安裝燈具，用這種尺寸的桁架可以前后安置2道燈具，有效利用空間（平面圖見圖17）。

舞臺上安裝了7道圖案燈與5道染色燈作為基礎的頂光與逆光，采用的是廣州彩熠燈光有限公司的FINE 1000E系列燈具，另有5道FINE 2500切割燈可以配合面光燈位做后區面光和高臺上的照明，以及應付一些景片上的特殊處理。

在舞臺頂部還設置了多道沿側幕景片的專用燈具。整臺晚會除卻第三幕舞臺上的5道閩南建筑景片、最后結尾篇章里的大臺階，其他篇章舞臺上都沒有舞美裝置，6道硬質沿側幕成為了舞臺上唯一的裝飾。做好這6道沿側幕的燈光處理，創造出盡量多的變化，成為了燈光的重要工作。endprint

對于景片燈具的選型，根據燈具種類和功能進行了多方的考量，這里面有正面直接鋪光的LED條燈，采用廣州市德晟光電科技股份有限公司的WS-11445和WS-315兩種燈具，根據燈桿與沿幕景片之間的距離來分別安裝。在沿幕的兩頭側光吊籠位置，還安裝了FINE 1537大蜂眼從側面對沿幕進行染色，對同一塊景片從不同的光位進行染色處理，呈現的視覺效果就有了多種變化的可能性。燈光吊桿兩頭位置的4臺FINE 1519小蜂眼和側光吊籠上3臺德晟MC-1024Z搖頭LED完成了對側幕景片的處理。耳光位置的24臺FINE 1537大蜂眼也從正面給予了沿側幕景片很好的染色作用。準確的燈具選型、足夠的數量、合理的安裝位置是對于景片效果呈現的保障（見圖18）。

側光吊籠每側各5道，每道側光吊籠上除了染景片用的LED搖頭燈，還有4臺FINE 2500 Wash作為主側光，1臺FINE 1000E BSW作為重點照明的流動光，2臺FINE 2500切割燈作為流動光。本次晚會大量運用了車臺移動的遷換模式，所以只能犧牲地面流動的光位。但是第一篇章的大部分舞蹈又都是在地面完成，流動的光位是必須的照明角度，把流動光搬到側光燈架之上就成為了必然的選擇。側光吊籠在降到最低之后距離地面還有2 m，掛上燈具之后也滿足不了流動光的光位，只能另外加桿把側光吊籠延長，滿足能有離地50 cm的流動光位。

每側有2道耳光，每道由6臺FINE 2500切割燈和6臺FINE 1537大蜂眼構成，大蜂眼主要用于對沿側幕景片的染色，切割燈除了用在舞臺上之外，還承擔了樂池內指揮和樂隊的照明。面光由面光槽內20臺FINE 1000E切割燈、20臺珠江PR5000切割燈，追光室內6臺FINE 2500切割燈三部分構成。4臺FINE 4000XF追光放置在觀眾席3層，保證能夠追到大臺階最高處的演員。

4 結語

燈光的細膩變化在一臺舞美簡潔流暢的演出里面顯得尤為重要，不能在舞臺上憑空創造“光景”來搶戲，只能是跟隨演出節奏做出恰當的變化，使觀眾感受不到光，但能感受滿臺色彩的流動。舞臺藝術是一門綜合藝術，各個部門無間的配合才能創造出完美的畫面。南京視野工程有限公司為此次晚會的總燈光制作方，燈光助理鄭昭梁為本次晚會付出了艱辛的勞動，最后感謝全體為此次金磚國家領導人廈門會晤文藝晚會做出貢獻的幕后工作人員，沒有大家的默默付出就沒有這次盛會的完美呈現。

作者簡介：

謝渝熙，畢業于上海戲劇學院燈光設計專業，師從朱光武、伊天夫教授，獲學士、碩士學位，國家二級舞美設計師，現任職于上海廣播電視臺上海舞美藝術中心，主要負責舞臺演出及大型文藝演出的燈光設計工作。在十多年的職業生涯里成功完成了國內外數以百計的設計作品。主要作品包括：上海合作組織六國峰會演出、比利時布魯塞爾中國文化中心揭幕儀式演出、香港中秋彩燈會、澳門慶祝特區成立15周年晚會、世博會上海周開幕式、第五屆全國農民運動會開閉幕式，第七屆上海國際藝術節開閉幕式等。endprint