印象派：光與色的情感表達(dá)

曹 原 陳 羽

印象派：光與色的情感表達(dá)

曹 原 陳 羽

印象派在19世紀(jì)60-70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國(guó)畫壇，以新的視角真實(shí)地、科學(xué)地描繪客觀世界，細(xì)膩至身邊的光和空氣氛圍，用藝術(shù)家自身的感受和理性認(rèn)識(shí)，來(lái)反對(duì)陳陳相因的古典畫派和沉浸在中世紀(jì)騎士文學(xué)而陷入矯揉造作的浪漫主義。

印象派吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫(kù)爾貝寫實(shí)主義的營(yíng)養(yǎng)，在19世紀(jì)光學(xué)理論的啟發(fā)下，注重在繪畫中對(duì)外光的研究和表現(xiàn)。提倡戶外寫生，直接描繪在陽(yáng)光下的物象，從而擯棄了從16世紀(jì)以來(lái)變化甚微的褐色調(diào)子，并根據(jù)藝術(shù)家自己眼睛的觀察和直接感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。代表藝術(shù)家有莫奈、德加、馬奈、雷諾阿、西斯萊、畢沙羅等。

克勞德·莫奈，作為代表人物和創(chuàng)始人之一，莫奈是人們?cè)谡務(wù)撚∠笈蓵r(shí)繞不開的人物，在印象派的理論和實(shí)踐推廣中，莫奈對(duì)光影之于風(fēng)景變化的描繪讓印象派真正發(fā)揚(yáng)光大。

莫奈的風(fēng)景畫突破了傳統(tǒng)題材和構(gòu)圖的束縛，試圖擺脫文學(xué)對(duì)繪畫的影響，而是從關(guān)注繪畫語(yǔ)言本身出發(fā)。完全以自身所感受到的視覺經(jīng)驗(yàn)作為主要出發(fā)點(diǎn)，莫奈用厚重、明快的外光色彩，真實(shí)地記錄所見的大自然瞬間，畫中陽(yáng)光透過枝葉間隙，形成色彩、光影斑斕跳躍的效果，讓莫奈在陰影里找到了豐富的色彩和反光的描繪。

1891年創(chuàng)作的《草垛》系列、《盧昂教堂》組畫等作品，是莫奈開始在同一位置上，面對(duì)同一物象，描繪出它在不同時(shí)間、不同光照下的所呈現(xiàn)的不同色彩。莫奈開始忽視物象輪廓的寫實(shí)，而是著重抓住一瞥的光影效果，重在表現(xiàn)物象的總體印象，對(duì)小筆觸和原色的運(yùn)用讓冷暖并列的色彩遠(yuǎn)觀時(shí)，能看到一瞬間顫動(dòng)、和諧、美妙的色調(diào)。1891年，莫奈的15幅《草垛》展出，3天內(nèi)，所有作品以每幅三、四千法郎的價(jià)格全部售罄。

莫奈對(duì)光與色的執(zhí)著在他晚年創(chuàng)作的《睡蓮》中表現(xiàn)更為突出。他根據(jù)吉維尼別墅花園池塘中睡蓮的景象所描繪的組畫，成為印象派具有里程碑式的作品。晚年的莫奈年邁體弱、視力衰退，他用原色作畫，水的漣漪與陽(yáng)光下花葉漂浮的顫動(dòng)效果強(qiáng)烈。在莫奈的作品中，透視效果幾乎消失，他取消了過渡和造型，而是用運(yùn)動(dòng)感和光來(lái)捕捉瞬間。晚年的莫奈，筆法上相對(duì)更加縱橫不羈，更加自由和率真，色彩更加濃厚，畫面的朦朧性和宏大的裝飾效果，成了莫奈晚年作品的顯著特色。這組畫中12幅作品已被莫奈捐贈(zèng)給法國(guó)政府。

德加，在印象派內(nèi)部存在兩種類型的畫家，一是以莫奈為代表，二是以德加為代表。與把風(fēng)景作為主題的一些印象派畫家不同，德加很少把風(fēng)景作為繪畫的主體，而是長(zhǎng)于色彩柔和的室內(nèi)群像，題材大多取自劇院、咖啡館等，他筆下的人物經(jīng)常具有一種莫名的孤獨(dú)感。

德加受過嚴(yán)格的古典主義教育，早年經(jīng)常畫一些人物肖像和歷史題材的作品，古典主義情結(jié)濃厚。后來(lái)與印象派畫家馬奈等認(rèn)識(shí)后，德加創(chuàng)作題材轉(zhuǎn)向賽馬、海濱浴場(chǎng)等。直到1870年代初期，芭蕾舞女成為德加非常喜歡的主題。

在1875-1880年間，德加繪制了大量以芭蕾舞演員生活為題材的油畫、色粉畫和雕塑，代表作有《舞蹈課》《在木杠上練功的舞女》《揀花束的舞女》《幕落》《系鞋帶的舞女》以及粉畫《舞臺(tái)上的舞女》等。德加善于捕捉舞蹈中演員一瞬間的動(dòng)作，以準(zhǔn)確生動(dòng)的造型將對(duì)象固定在特定的環(huán)境中，他畫芭蕾畫得入神，以至于可以隨時(shí)捕捉到生命或躍動(dòng)或疲憊的瞬間，也因此贏得了“表現(xiàn)動(dòng)態(tài)人物的繪畫大師”的聲譽(yù)。

德加的作品多側(cè)面反映了芭蕾舞女演員的前臺(tái)、后臺(tái)生活，表現(xiàn)了強(qiáng)烈的室內(nèi)燈光反射效果，讓芭蕾舞女們臉上和身上的光色無(wú)比復(fù)雜，他的油畫和色粉畫大多色調(diào)溫暖飽滿、輕快和鮮明。這些專以室內(nèi)燈光為描繪對(duì)象的作品，是印象派繪畫中最膾炙人口的藝術(shù)品。

1867年完成的作品《苦艾酒》是德加另一張具有代表性的作品，在特定的咖啡館環(huán)境中，畫中人物窮困潦倒而苦惱的性格特征表現(xiàn)得淋漓盡致。在這張作品中，德加用粗獷的大筆觸，將兩個(gè)形象的性格表現(xiàn)得十分神化，一杯苦艾酒，反襯出兩個(gè)失意人的精神狀態(tài)，這幅畫的構(gòu)圖也很獨(dú)特，人物被放置在右上角，畫面中，環(huán)境的空曠和人物的失意正好相映成趣，變成一幅很有思想性的敘事畫。這幅作品被藏于巴黎盧浮宮內(nèi)的印象派美術(shù)館內(nèi)。

▲ 《睡蓮》 克勞德·莫奈

雷諾阿，在印象派畫家中，雷諾阿主要畫婦女肖像和裸體，與德加畫面中總是帶有的失落和孤獨(dú)感不同的是，他的作品中充滿著歡樂的氣氛和感情色彩。

早年，雷諾阿也曾畫過古典題材，直至1874年創(chuàng)作的《包廂》顯示其風(fēng)格的成熟。而從1876年創(chuàng)作的《舞會(huì)》、1881年創(chuàng)作的《船上的午宴》等作品開始，雷諾阿的風(fēng)格變得更加溫柔。人物的構(gòu)圖上，輪廓線開始逐漸減弱，色彩的處理變得愈發(fā)柔和，畫面有令人陶醉的夢(mèng)幻感。

雷諾阿筆下的女人形象總是有著明亮的臉部，這種光線甚至是非科學(xué)性的，他用明快響亮的暖色調(diào)子描繪青年婦女，他筆下的女人體洋溢著歡樂與青春的活力。

如《紅磨坊的舞會(huì)》中，畫面中幾乎人頭攢動(dòng)，但這種擁擠的感覺在雷諾阿的筆下變得十分活躍和熱鬧，色斑跳躍，給人愉悅歡樂的強(qiáng)烈印象。畫面以深色調(diào)為主，人物由近及遠(yuǎn)，產(chǎn)生一種多層次的節(jié)奏感，與深色調(diào)相對(duì)的是人物面部的明亮，雷諾阿總是能生動(dòng)地表現(xiàn)出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感，他保留著印象派對(duì)外光與色斑的運(yùn)用，使畫面的總體色調(diào)和氣氛有一種顫動(dòng)的強(qiáng)烈效果，色彩變化豐富，透明鮮艷。另外，深色調(diào)一直是印象派作品中極少觸碰的，但是在雷諾阿的作品中，對(duì)深色的運(yùn)用不在少數(shù)，他以細(xì)小的筆觸體現(xiàn)深色，讓畫面產(chǎn)生了一種豐富、渾厚的層次。

▲ 《早晨的干草垛》 克勞德·莫奈