云水禪心

□徐開軍

云水禪心

□徐開軍

母親曾經問我：“開軍，你知道你為什么會畫畫嗎？你出生的前一天，我還在和著泥巴，然后站在凳子上彌墻，這是我對你的胎教啊！”哈哈哈，母親對生活總是保持著樂觀和豁達的態度。后來我對帶著芬芳鄉土氣息的藝術漸漸地產生了興趣。老大娘剪紙裝點新娘的窗戶、老大爺為孫子扎一個漂亮的風箏、姑娘給情郎納一雙繡花鞋墊……民間生活平凡而樸實，然而它集中了衣、食、住、行、用等“生活技術”中的精華和智慧。對藝術的認知，有人認為粗不如細、俗不如雅、野不如文、土不如洋，將兩者對立起來，我卻反其道而行之，崇尚大簡勝繁、拙極勝巧，并意識到——藝術之根是生活。過去我常常把自己的畫拿給母親看，讓她提意見。母親雖然不識字，但對于美，有其獨到的理解。我想這就是生活經驗吧。一直以來鄉土民情指引著我，注入我的作品，給我力量和信心。

東方藝術不僅僅是將生命意義留給那些可以闡釋的空間，更多的是表現在精神層面上的意志和信仰。我對當代意識的自我探知，既保持著中國畫藝術的特色和筆墨情趣，又追求獨特的語言構架，力求作品蘊含強烈的個性和藝術感染力。著名美術評論家馬鴻增曾這樣評價我的作品：“淳樸清新，內涵豐富，獨創一格，得中華寫意美學真諦，其鄉土情結尤可嘉也。”

在創作上，我力求以物遣懷、物情交融。追求天然質樸、雖俗尤雅的藝術風格。題材上，從民謠“花喜鵲，尾巴長，娶了媳婦忘了娘”到民歌“春季到來綠滿窗，大姑娘窗下繡鴛鴦，忽然一陣無情棒，打得鴛鴦各一方”，后來再到倉央嘉措的“一個把帽子戴在頭，一個把辮子甩背后，一個說請你慢慢走，一個說請把步兒留，一個說心兒莫難受，一個說很快會聚首”。這個活佛詩人不朽的詩篇深深地打動并感染著我，因為真實而大美，我也理解他“世間安得雙全法，不負如來不負卿”的矛盾和糾結心理。漸漸明白了修靜向善是我們此身來到世間最美好的事情。于是對西藏文化及宗教題材產生了很大的興趣，心中自由自在的世界，清澈而高遠，天空如此干凈，沒有了塵埃和喧囂。一種精神洗禮過的神采，一種非常單純而輕松的自如狀態，留下的是美好與震撼。

徐開軍 《花開見佛》 90×60厘米

創作中我吸收西藏唐卡藝術、敦煌壁畫藝術、宗教雕塑藝術等眾多藝術營養，融合民間剪紙藝術，探索性地表達新時代的藝術語言，摸索期間，常常求教于方家師長，從中得到不少教誨與鼓勵。去年拜訪著名美術評論家左莊偉先生，他說：“開軍的畫有三個特點，第一，有民族元素；第二，有趣味性；第三，有現代感。民族元素與現代構成巧妙結合，給人耳目一新的感覺。”一路走來，感謝眾多師友的批評和幫助，在不斷的學習中，自己的審美趨向、個性及性格漸漸地表露出來。但自覺在閱歷、素質、技能、功力和境界上還欠缺許多。藝術的路上，山一程，水一程。白云飄飄，綠水迢迢，緣來花開，緣去花落。我心甘情愿做個蜜蜂去翻譯花開花落的聲音。在此引用《金剛經》里四句偈：“一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。”云水禪心，花開見佛。夢中滿天的星星都是一朵朵蓮花。我不是刻意追求結果，就是想讓樸素本初的自我得以分享。回歸到一花一草一世界的情懷里。

徐開軍 《花開一諾》 136×69厘米

徐開軍 《肩上蝶》 136×69厘米

徐開軍

號印雪，《先風》雜志副主編，中國少數民族文物保護協會藝術研究院研究員，中國藏學研究中心畫院畫家，西藏自治區書畫藝術研究院研究員，海州美術家協會副主席。