美與真的尋覓：王曉波詩歌印象

吳思敬

美與真的尋覓：王曉波詩歌印象

吳思敬

看一位詩人是否形成了自己的抒情個性，就是看他是否有了自己獨特的筆調，也就是說，拿出他的詩，將作者的名字掩去，讀者還能認出是他的作品。從這一點來衡量，王曉波是形成了自己的抒情個性的。詩如其人，生活中的王曉波干練、謙和、溫文爾雅，他的詩則清新、俊逸，有一種陰柔之美。

王曉波身居改革開放前沿的廣東，他目睹底層人民的苦難、改革過程中的酸辛不比別人少，但他不是赤裸裸地揭開傷疤，展覽痛苦，而是在苦難的泥土中播撒美的種子，使之成長為詩美之花，從而與污濁的現實、與市儈的人生相對抗，在苦難的大地上放飛理想，讓平凡的生命閃耀出別樣的光輝。

詩之美，永遠是和愛聯系在一起的。只有充滿愛心的人，才能有獨具的眼光，在平凡瑣屑的現實生活中發現詩意。盡管“愛”在詩歌中被重復了不知多少次，以致使人已經對這個詞感到膩味、感到麻木了，但是，當我在王曉波的詩中讀到：

在黃昏 在黃葉

倦意飄蕩的一刻

在人們感到

生命如白開水

一般 涼時

愛說 她回來過

（《愛回來過》）

我還是感到一種久違后的新鮮，也讓我想到了泰戈爾《飛鳥集》中的那行詩：“美啊，到愛中去尋找你自己吧！”

王曉波寫了一系列愛情詩：《相信愛情》《我叫你梅或者荷》《沉香》《誰能及這青梅竹馬》《聽雪》《傳說》……在這些愛情詩中，與其說他表現了對一位心儀的女子的鐘情，不如說是表現了他對一種理想愛情的向往：

我是你前世的守望

無奈卻讓你化成了

石頭卻望不到頭

盼不了

望不見

在江邊守望千年的一個傳說

你是我無心卻相遇

無緣

卻千里尋覓

望得見

盼不了

化蝶雙飛的前塵往事

（《傳說》）

由現世的相遇，到前世的守望，他相信愛情，相信緣定前生，在一種充溢著濃郁古典美的抒寫中，一種對愛情的堅貞也就自然流露出來了。

王曉波寫給母親的詩也讓人動容。在母親節到來的時候，他在醫院陪護母親。隨著時間由清晨、黃昏至深夜的流逝，他的思緒也不停地流動，透過一個個時間的截點，母親的身影似一幅幅幻燈片疊印在一起：“光芒一再向我涌來，晨曦中/年輕的媽媽背著不愿睡醒的孩童/提著早餐，在崎嶇的小路快步//光芒一再向我涌來，夕陽下/中年的媽媽牽著背著書包蹦跳的學童/提著菜籃，在悠長的小路漫步//光芒一再向我涌來，燈影下/年邁的媽媽正折疊衣服整理背包/提著背包，在小巷送別出外奔忙的青年//光芒一再向我涌來，燭光中，我看見/蒼老的媽媽在雷雨停電的夜晚侍食兒孫/仿佛看到年幼的我……”（《母親，是一種歲月》）四個時間點，四個特寫鏡頭，把母親對自己的愛永遠定格，烙印在內心深處，也凝結在他的詩篇之中。再如《菩薩》一詩，寫母親到禪城祖廟祈福，請回了一串開光佛珠：“念珠至今在我手腕，已近十年/穿連念珠的繩子斷了數次/每次我將這念珠串起佩戴手腕/總覺自己被一尊菩薩攙扶”。至這里，才知道這首詩所寫的“菩薩”，不是那座廟里的神，而是一直在慈愛、護佑著他的母親。

王曉波心中鼓蕩的愛不只是給親人，同時也投向周圍的世界，投向大自然。他筆下的螢火蟲成了傳遞愛的小精靈：“緊跟落日的腳步/她們提著/一盞盞小白燈籠/尋覓在村野/閃爍在河畔/天空綻放的/閃閃冷光/那是愛的音訊”。當秋風漸起的時候，他喚起的是一種鄉愁：“起風了秋風漸涼時/驀然回首/歲月了無聲息的流走/日升日落的感觸/鄉愁又再占滿心頭”（《另一種鄉愁》）。

愛是王曉波創造詩美的驅動力量。正是由于他的心中充滿對親人、對故鄉、對自然、對人類的博大的愛，他才能勃發出不竭的詩情，創造出不同形態、不同格局、不同風格的詩美。除去上述抒寫愛情、親情、鄉愁的詩歌之外，王曉波還把他的眼光投向當代，寫出了《雨殤》《一條咳嗽的魚》《另一種鄉愁》等緊密貼近當下社會現實的作品。然而不管他寫什么，王曉波總是把握住一個“真”字。他知道，美與真有著天然的聯系，詩的生命是真實。不過，詩歌中的真并不等于生活經驗的照搬，而是如艾布拉姆斯在《鏡與燈》中所說，詩的真實往往“偏離經驗真實的邏輯”。也就是說，詩是在內在情感的驅動下，對經驗的重新組織，與日常經驗比起來，有集中、有跳躍、有偏離、有變形，體現的不是現象的直觀，而是心靈的真實袒露。長詩《雨殤》在篇首引用了李時珍的“地氣長為云，天氣降為雨”，強調的是雨本是一種順天而行的自然現象，但是在狂熱追求現代化的工業社會中，雨卻成了逆天而行的污染天空、荼毒大地的禍水。雨本身是無辜的，雨之殤是人類在現代化過程中無休止地向自然索取，而不重視生態環境帶來的惡果。詩人不只是以詩人的身份對這種現象發出了振聾發聵的審問，更以勇于承擔的精神，展示了其寬闊磊落的胸懷：

我站在全世界的屋頂

我大聲叩門我幻想驚醒酣夢的女媧。

遠去的諸神。我站在全世界的屋頂。

隕落的流星雨，沒能撲滅我心中的火種。我夢想

我的矮小身軀攔截雷激霆怒。

我那殘缺身軀堵塞那泄漏災難的天洞

打開另一扇窗，開窗千里放云行

明天，雖然是一個未知的夢

心是永遠不滅的火種與《雨殤》相呼應的，還有《一條咳嗽的魚》。如果說《雨殤》是大義凜然的呼號，《一條咳嗽的魚》則更像一個黑色幽默的寓言。此詩寫一條河里的魚，想逃離黏滯的積水、腐臭的河流，便蹦高躍龍門，成了一條在城里用腮呼吸的魚，然而“在行人不見路/城中不見樓的/霧霾里/一條沒法/高興的魚 終日/咳嗽不止”，于是又想回到河里。臨到結尾，詩人還不忘調侃一句：“可別忘了/出門佩戴口罩”。此詩帶有荒誕色彩，但是透過這條可笑的魚的經歷，讀者感受到的是在環境被污染的情況下人們的窒息、憤懣與無奈。

王曉波在追蹤詩神的道路上不停地奔波，不知不覺已步入中年。驀然回首，一種滄桑感油然而生：

時光如染 如雕刻

今日你我相逢不識兄弟舊時樣

今日你我 兩額斑白

我們都是歲月的藝術品

（《藝術品》）

這是詩人為自己鐫刻的一幅小像：青春已逝，兩鬢飛霜，棱角分明的面部，如同刀刻一般。詩人為韶光的流逝而慨嘆，也為詩歌創作中經歷的坎坷與無助感到痛苦。但是他沒有后悔，這是因為他在尋覓詩的真與美的過程中，不只感到壓力與痛苦，同時更感到一種幸福。他說過：“閱讀詩歌可以分享幸福，創作詩歌同樣是一種幸福。詩歌給幸福插上了翅膀。”實際上，詩人在創作過程中感受到的痛苦與幸福有著極密切的內在聯系，正像古巴詩人何塞·馬蒂在一首詩中所說的：

痛苦使大海枯竭，烏云密布，

這有什么要緊？

詩句即是甜蜜的慰藉，

它從痛苦中輕快地升起。