范立欣：把紀錄片推向大銀幕

南瑞

1月12日晚，“快男”廣州演唱會在廣州體育館上演，范立欣的攝影機記錄著臺上臺下的一切。這是他在關于“快男”的紀錄片在正式拍攝結束兩個半月后，為了彌補北京演唱會的缺憾，從北京飛到廣州的補拍，補拍鏡頭最終在正片中大概只會出現幾秒。如此大費周章的原因是，北京演唱會拍攝的鏡頭不夠“炫”，沒有達到他對畫面美感的要求。

這部記錄2013年“快男”誕生過程的電影，現在還沒有確定片名。主創和宣傳面臨兩難局面，既不想定位于粉絲電影，又不想以紀實姿態出現而被更廣范圍的觀眾錯過。

商業嘗試

2013年5月初，新一屆“快男”海選即將開幕之際，天娛公司找到范立欣，邀請他拍攝關于“快男”的紀錄片。最初的提案是拍一部電視紀錄片，范立欣表達了異議，“這就相當于給自己樹碑立傳了”。幾經協商，確定了現在的方向，以紀實的手法拍攝一部展現選秀十年的青春電影。

5月底，海選開鑼，不同于《歸途列車》在開拍前就已確定了拍攝對象，這一次，范立欣的鏡頭面對的是未知。六大賽區數萬參賽選手，完全不知道誰才是最后的勝出者，“只能盡力拍所有人的鏡頭”。最終，三強選手華晨宇、歐豪、白舉綱的海選鏡頭均以秒計的時長出現在片中。同樣困擾的還有故事走向，范立欣是一個喜歡講故事的紀錄片導演。跟蹤拍攝很長時間，在比賽中找到了有戲劇沖突的素材后，范立欣才開始想故事的走向是什么。

5個月的拍攝時間積累了400小時的素材，最終會被剪成90分鐘的電影，然后報審，上院線。預定的上映時間是2014年3月，拍攝時間是根據上映時間倒推確定的，5個月拍攝，3個月剪輯。時間緊張，投資也并未比《歸途列車》更多，《歸途列車》花了100萬美元，這部由天娛和范立欣所在公司東方良友以七三比例共同投資的“快男”電影的投入在《歸途列車》之下。范立欣理想的制作費用是1000萬人民幣，實際的投入雖然也夠花，但并未達到理想狀態。

接這部片的理由是“開辟新的領域”，這個項目夠商業化，他想自我挑戰。

范立欣所說的自我挑戰，是獲得商業上的成功。“這是一個好機會把紀錄片推向大銀幕。”不同于《歸途列車》的沉重，“快男”題材有機會開辟大銀幕疆土。他希望這一次的嘗試能做一個商業上成功的例子，對紀錄片產業能有所幫助。《綜藝》記者在范立欣的工作室看了三分鐘的片花，這部以紀實手法拍攝的電影，矛盾激烈，畫面酷炫。

“這部紀錄片很像電影”

《歸途列車》上映時，范立欣被問到最多的問題是“這部紀錄片很像電影”，這讓他有些哭笑不得。“電影分為虛構類和非虛構類，非虛構的紀錄片當然是電影。”但大多數中國觀眾概念中的紀錄片，既沒有電影的故事結構，也沒有漂亮的畫面。

《歸途列車》在豆瓣的評分8.3，有2499條短評，“戲劇沖突完整，成片的觀賞性極強”，是比較有代表性的觀點，但也有人質疑創作者過于依賴預設。“成片的觀賞性”可以約等于范立欣自認為的娛樂性，“我不認為娛樂是件壞事”，他說，“過度娛樂或者只有娛樂沒有觀點是不好的，但娛樂本身不是壞事。”為了讓片子更有娛樂性，他會精心設計鏡頭。拍《歸途列車》時，為了拍到漂亮鏡頭，他跑遍廣安的山山水水。為拍一個油井噴火的鏡頭，他連續十天早上四點起床。之所以如此，是因為這個鏡頭有他所要表達的寓意。他追求片子的鏡頭唯美精致，“很多漂亮的鏡頭可以設計一下，只要不違背真相，設計的鏡頭可以幫助敘事。”上述油井噴火的鏡頭中，需要有一個路人經過，范立欣會配合噴火的時間安排人走過。“肯定會有人從那里經過，只是時機不一定那么趕巧。這樣的設計并不違背真相。”

“快男”電影中雪山戈壁的場景都是范立欣刻意設置的，他借鑒了真人秀的手法，將拍攝對象置于特定情境中，拍攝他們的反應。只有五個月的拍攝時間，這番安排達成了他的兩個構想，增加了戲劇沖突的同時豐富了畫面。

上文提到的為“快男”電影補拍鏡頭的做法，在范立欣之前的創作中亦有先例，他強調所有補拍鏡頭都是空鏡頭，并非事件發生的鏡頭，補拍的理由是“為了畫面更好看”。他提到中國的紀錄片創作者和學者總強調客觀性和真實性，但在他看來只要不扭曲真相，在真實性上，比如廣州補拍的鏡頭放到北京的演唱會上，并不違背真相。“絕對的客觀不存在，開攝像機的那一刻就已經不客觀了。所有的選擇都是為了表達你所思辨和認知的生活的原貌。”

熱衷現實題材

拍攝“快男”電影，《歸途列車》的攝影師孫少光忙于別的片子，沒有合作成，這讓范立欣很遺憾。“紀錄片的攝影師很重要，要有編劇思維，有故事的畫面隨時會出現在眼前，要懂得捕捉鏡頭。”在他看來，紀錄片的剪輯師也要有編劇思維。剪輯師要和導演一起，在紛繁的素材中找到故事線，找到人物命運和矛盾沖突，講一個好故事。“快男”電影的剪輯師之前專門剪劇情片；《歸途列車》的剪輯師也有來頭，由法國著名新浪潮導演侯麥的御用剪輯師薛美蓮操刀。

范立欣下一個項目是和國外電視臺合作拍電視系列紀錄片《繆斯之旅》，講述每個時代不同的女性解放的思考和實踐。

這也是對方主動找上門的合作，“我的創意來源分兩種，一種是自己想出來的選題，另一種是別人找來的選題。”別人找來的選題，范立欣接受與否的標準是看選題是否有社會意義。“到我這個位置，想做什么紀錄片都是可以做得了的。”但他更熱衷于社會現實題材。大量農村青年進城，卻在現實面前夢想折翼的選題在他心中醞釀很久，未來很長一段時間內，他都會繼續拍紀錄片。

但眼下的這部“快男”更像一部商業電影，“我覺得大家看到事實后會有自己的判斷。”范立欣對上映后的紛爭早有預見，而且并不對此感到困擾。身邊很多人鼓勵他拍去劇情片，在范立欣看來，劇情片和紀錄片都是在表現人的基本價值，目的是一致的，但“紀錄片還是我的最愛”。

2006年的多倫多HotDocs紀錄片電影節上，范立欣跟門衛撒謊，才進入會場，由此得到《沿江而上》的工作機會。2010年，《歸途列車》回到HotDocs首映，這一次他上臺發言。《歸途列車》得獎后，給范立欣的創作帶來很多方便。但這是把雙刃劍，“這幾年明顯覺得自己變懶了”，他提醒自己保持創作的初心和專注，“人總是在一窮二白的時候創作出的東西更純粹。”

現在，他總是在包里裝一本書，雖然不一定有時間看，但讓他感到踏實。