文藝復興時期人文主義思想對文學和藝術的影響

摘 要：文藝復興時期的人文主義思想把“人”的尊嚴、權利作為人文主義的主要精神思想，由此建立起相應的思想認識體系和價值觀。在文藝復興時期，這種人文主義思想對這一時期的文學和藝術都產生了巨大的影響。如文學領域中拉伯雷的《巨人傳》、在繪畫藝術領域中達芬奇的《蒙娜麗莎》、米開朗琪羅的系列壁畫如《創造亞當》等諸多作品中都體現了人文主義思想。

關鍵詞：文藝復興；人文主義思想；文學；藝術

作者簡介：劉亞麗（1974-），Liu Yali，女，云南建水人，英語碩士，紅河學院外國語學院副教授，研究方向：英語語言文學&文化。

[中圖分類號]：I106 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-32--02

在歐洲的歷史發展歷程中，“文藝復興”時期一直持續了14世紀至17世紀，文藝復興的倡導理念，主要是對宗教的蒙昧主義進行理性的反對，力求人身的自由，所直接針對歐洲國家的歷史發展時期中“禁欲”以及“神權”。在這一階段，由于歐洲國家的封建統治較為腐敗，再者隨著社會發展生產技術也得以發展，更是推進了生產力的進一步發展，社會財富的積累使得新興的資產階級產生了新的思想價值體系的需求。人們的興趣從信仰基督教轉向人性的關懷，從宗教轉向哲學，從向往天堂轉向安于世俗，從崇尚上帝的美轉向真實人體的美。人文主義思想的影響從意大利開始，蔓延到整個歐洲，并傳承到現代。影響的領域方方面面，尤其在文學以及藝術領域的較大化影響，比如達·芬奇的《蒙娜麗莎》，以及薄枷丘的《十日談》，這一系列作品均展現了豐富的人文主義色彩，建筑藝術以及戲劇藝術的存在，更是打破了原本處于中世紀時期的專為宗教服務轉而成為了大眾的世俗音樂。本文從人文主義思想內涵及特征展開論述其對文藝復興時期文學和藝術的影響。

一、文藝復興時期的人文主義思想內涵

（一）人的偉大和崇高

人文主義思想重新彰顯了人自身的偉大，反對以“神”為主的精神枷鎖，主張“人權”反對了“神權”以及“神性”。我們可以從中看出這種以人為主體的思想意識形態，神學在知識領域的具體活動過程中，更是由原本至高無上的權威逐漸衰落。

（二）人的自由意志與個性

人文主義的理念，主要是崇尚人身的自由以及具備自身的獨立意志，反對神性為主的禁欲與蒙昧。反對教會及其說教的盲目服從，提倡個性自由和平等，反對神權和專制主義。

（三）追求現實幸福生活

人文主義思想對人的理念指導較為積極，不斷的引導人們應當在生活過程中可以更加積極，并且利用自身努力來享受所處的美好人生，很大程度的反對了神性為主的禁欲和來世主義。

（四）提倡科學和科學實驗

同時人文主義還倡導人們尊崇科學和理性，應當高出宗教神性的存在。人在打破了神性為主的網羅學之后獲取了理性的科學力量，更是獲得了自由和尊嚴，推進了個性化的發展。

二、文藝復興時期人文主義思想對文學和藝術的影響

（一）文藝復興時期人文主義思想對文學的影響

文藝復興時期的人文主義包容著很強的理性精神和文學精神，在很大程度上體現了感性和理性、人文與文學的融合。在文藝復興時期，人文主義思想對當時的文學作品產生了巨大影響。

人文主義是文藝復興運動的指導思想，其世界觀的核心是“人”，不是神。比如在但丁所創作《神曲》中，他將赫處當時的教皇卜尼法八世放入九層地獄，受盡了諸多懲處之苦。彼特拉克也更是在其作品中勇于指出，“人”與“神”是兩種獨立存在但是又不可能萬成調和的理念，他堅信所處的時代是以人為主的。

人文主義思想更是實現了對于人性的追求和肯定，直接反對了基督教所宣揚的神學以及追求來世天堂理念。瓦拉是意大利人文主義思想家，他在《論快樂》一書中指出，對伊壁鳩魯的道德學說進行理念復興，從而向基督教的神學主義進行抵抗，論證了快樂的自然性，肯定了自然美和人體美，很大程度地加大了人文主義的理念影響力度。在英國思想文藝復興時期的著名思想家，托馬斯·莫爾在其創作的《烏托邦》一書之中指出，人生理應最求幸福并且享受幸福，人們所具備的此種生活理念是完全符合自然發展規律的，并且他還指出人們應當及時行樂才能夠追求幸福。薄伽丘更是經由創作《十日談》小說，更是對天主教教士的道貌岸然以及敗壞的道德理念進行揭示，反映了教會的人員肆意的淫蕩放縱，揭露了天主教的丑惡面容。

拉伯雷的《巨人傳》堪稱人文主義思想體現的典范。“拉伯雷在《巨人傳》中極力宣揚和熱情歌頌人文主義思想，這部杰作可以說是人文主義藝術化的百科全書。”[1]借助祖孫三代巨人的傳奇故事，通過典型人物的塑造，拉伯雷在小說中廣泛抨擊法國中世紀的黑暗，戲謔地表達了自己在宗教、教育、戰爭方面的人文主義思想。

（二）文藝復興時期人文主義思想對藝術的影響

人文主義思想對文藝復興時期的藝術影響極為深刻，人文主義者對于人們的世俗化生活追求，通過文字、戲劇來完成描繪，同時還通過繪畫以及雕刻等諸多藝術表現形式得以反映，反映了人們對于生活理念以及美感的追求。達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾三人并稱，是當時意大利實現文藝復興時期的最杰出“藝術三杰”。達·芬奇所創作的《蒙娜麗莎》，畫中所表現的是一個存在豐滿的血肉，并且迷戀于幸福美好的人世間生活的少婦，她的微笑直接與僵硬陰冷的圣母形象存在較大反差，她在美好的人世生活中享受著幸福。拉斐爾是最為擅長繪畫圣母像的藝術家，但是他的畫筆之下，圣母都是有著母親一樣的慈祥善良的面容特征，不再只是單純的冷冰冰，而是在其筆下可以體會到不同的情感。他的《西斯廷圣母》中，就表現了母親的溫柔多情。米開朗基羅的作品中有較多都是對于力量進行表達的作品，盡管他的諸多作品原型均為圣經故事中的神，但是這些神的繪作更是具備了人的豐富面容，有著健美的身體，整體的凸顯了人的無窮力量。文藝復興藝術家們更是使用他們的筆以及刀，對人文主義理念進行推崇，利用繪畫以及雕刻喚醒人們的認知，使鮮活的藝術作品，展示了人們豐富多彩的人生。米開朗基羅為羅馬西斯廷教堂創作的系列壁畫之《上帝創世》、《創造夏娃》、《創造亞當》中，米開朗基羅把上帝描繪成一位身著白袍、長著白色長發和長髯的睿智老者形象。這種用明確而生動的個體形象來表現上帝的繪畫創作充分表露了文藝復興藝術家對人自身價值的肯定與贊美。[2]

16世紀盛期的文藝復興人文主義思想不但在繪畫領域中得到突出表現，并且還在建筑雕刻中均有所體現。在16世紀初，在文藝復興的興盛時期，伯拉孟特的坦比哀多小教堂是尤為標志性的人文理念建筑作品，而圣彼得教堂更是貫穿了16世紀整個時期，匯聚了這一時期的諸多建筑大師理念智慧。文藝復興時期的諸多藝術作品，均在很大程度體現了人性的偉大，同時更是體現了人們對于美好生活的追求。

三、結語

歐洲的文藝復興思想潮流的發展，很大程度地推進了歐洲社會的發展進程。人們在此發展階段中對自我實現了認知，發現了人的本身。相較于中世紀，文藝復興很大程度的改變了人們的意識形態。尤為突出的變化表現就是人們對于價值的進一步轉換。文藝復興時期實現了人們對于幸福與人身自由的追崇，對人自身的價值創造力實現了肯定，更是對人的個性解放有所推動。對人的自身價值得以肯定，引導人發現自身的創造潛力，利用聰明才智反對消極的人生，實現自我價值的人生理念。追求物質上的幸福感受與滿足，反對神學禁欲，隨著人文主義理念的深入，使人們的思想得以解放，深刻地影響了這一時期的文學和藝術作品，并且對資本主義制度的促進方面以及西方文化的發展也產生了巨大的推動作用。

注釋：

[1]吳澤義.拉伯雷及其巨人傳[J].青海師范大學學報，1988（1）：52.

[2]化鉉.人文主義對意大利文藝復興繪畫的影響[J].商丘師范學院學報，2008，24（5）：124.

參考文獻：

[1]Roy T.Matthews.（4thed.） The Western Humanities. [M]. California： Mayfield Publishing Company， 2001.

[2]Wang Zuoliang. European Culture： An Introduction. [M]Beijing： Foreign Language Teaching and Research Press.2004.

[3] 丹尼斯·哈伊. 李玉成譯 意大利文藝復興的歷史背景[M].北京：三聯書店，1988.

[4]雅各布·布克哈特.何新譯. 意大利文藝復興時期的文化[M].北京：商務印書館，2004.

[5]井衛華 主編.《西方文明史概述》. 北京：中國電力出版社，2004.

[6]朱龍華.意大利文藝復興的起源與模式[M].北京：人民出版社，2004.