莎士比亞與湯顯祖

二○一六年中華學社與香港政府康文署合作，在香港九龍油麻地劇院舉行“紀念莎士比亞與湯顯祖逝世四百周年論壇”，由本人策劃主持，邀請專家學者探討莎翁與湯公所涉及的文化議題。論壇做了全程錄像，并由香港公開大學剪輯，在香港明珠電視的公開大學頻道播出，作為教學項目。根據錄像轉錄的文本有兩萬余字，現由本人改寫為紀要，與論壇內容大致相同，但有所增刪。

—鄭培凱

莎士比亞

鄭培凱（香港非物質文化遺產咨詢委員會主席）：

提到西方著名的戲劇大師，可能你會立即想到莎士比亞。若要找一個中國古代有同等分量的戲劇作家，大概非湯顯祖莫屬了，湯顯祖與莎士比亞都是十六世紀末、十七世紀初的文壇巨人。他們的戲劇作品對中西方日后的戲劇和文學藝術都有巨大而持久的影響，東西相隔，兩位大文豪在世的時候未能在創作上互相交流，但在他們逝世四百年之后的今天，我們邀請了幾位學者一起探討這兩位文壇巨人對戲劇、藝術，以至后世的文學發展有何影響。

為什么這兩位大文豪過世了四百周年，我們還要鄭重紀念他們呢？經過了四百年之后，湯顯祖與莎士比亞對人類的文明有什么重要的貢獻？如何理解？過去的文化創作和我們現在的關系是什么？和將來人類的文化發展有沒有什么關系？像這些議題，我們請到了許多學者來探討。他們是葉長海教授、彭鏡禧教授、陳芳教授、香港古兆申博士。最后由我來做個簡單的總結。

彭鏡禧（臺灣大學外文系教授）：

我的題目是“淺談莎士比亞的語言”。現在討論莎士比亞很方便，網絡上有“shakespeare-online”，可以上網查閱他所有的劇本。負責這個網站的教授寫過一篇短文，關于莎士比亞為什么會有這么大的影響力，說了四點：一是探討人性。二是人物寫得好，寫什么像什么。三是故事有趣。從別人寫的故事里，東抄西抄，集合起來，變成有趣的故事。最后一點是文字很優美。“優美”，并不是說一定很高雅。優美是在戲劇中，什么樣的人說什么樣的話，該高雅就高雅，該粗俗就粗俗，用得很適當。就這四點來說，最重要的就是“文字上的影響”。

莎士比亞的作品多半是詩和散文的結合，在將近四十個劇本里面，詩的部分占百分之七十，散文的部分占百分之三十，個別的劇本當然不一樣。譬如說The Merry Wives of Windsor，它差不多百分之九十都是散文，沒有幾首詩。除了戲劇以外，他還寫十四行詩，寫流行歌曲式的歌謠，以及打油詩。就是莎士比亞以他詩人的身份來模仿一些不會寫詩的人寫的押韻的詩。他劇作中用得最多的文體是無韻體，不押韻的，卻有固定的節奏。再來就是散文。無韻詩通常是給地位比較高的人講的，地位低下的人就用大白話，就是散文。

先看看十四行詩，是有固定格式的雅韻詩，他寫了大概一百五十六首。第一百三十首：“我情人的眼一點兒也不像太陽，珊瑚之紅遠紅于她的嘴唇，若說頭發是金絲，鐵絲長在她頭上。若說雪才是白色，那她的胸色灰悶，我見過玫瑰繽紛，紅紅白白，但她的雙頰沒有這種玫瑰。有些香水聞起來舒服愉快，超過我情人所吐露的氣味，我愛聽她說話，可是我心中有數，音樂的聲響更令人神怡。我承認沒見過女神款步，我情人走路腳踏著實地，然而蒼天為證，我看我情人絕倫脫俗，賽似被胡亂比擬的女人。”莎士比亞是一個很風趣的人，寫十四行詩來夸獎自己的情人，非常的寫實，不落俗套。他這首詩前面嘲諷有些情詩的庸俗夸張，是反傳統的寫法，到了結尾，贊美自己的情人，則說“蒼天為證，我看我情人絕倫脫俗，賽似被胡亂比擬的女人”。別人是胡亂比擬，我不胡亂比擬，不過我還是覺得她是絕倫脫俗。莎士比亞的英文是現代英文的開始，現在讀起來依然順口：“My mistresss eyes are nothing， like the sun.”節奏是有十個音節，重音都在第二，是英詩常用的輕重的抑揚格，也就是英語最常用的一種節奏。再看另外一首《在春天的時候我離開了你》，重音也有五個音節，都在偶數的音節。

另一種韻文就是流行歌曲，在劇本里經常出現小丑的角色，上來就會唱一段有配樂的歌曲，是雅韻的。如乞丐唱的曲：“水仙花兒它探頭探腦，嘿喔！乞丐的妞兒打山谷來”，“啊，美好的日子已經臨到，紅通通的臉蛋取代冬天的慘白”，“白色被單晾在樹籬上”，“嘿喔！小鳥歌唱，多動聽！不由得我賊牙癢癢”。然后他賺了錢，他說，“一壇麥酒，勝過吃喝在宮廷，云雀唧唧又啾啾，嘿咻！嘿咻！鶇鳥和松鴉一整夏天唱個不休”。韻文里面還有一種叫“打狗詩”（doggerel），其實就是我們說的“打油詩”，隨便湊個韻。在As You Like It這個戲里面，有一個小青年愛上一個女的，在森林里想念她的時候，就在樹上掛了很多打油詩，有這么一個例子，中文是說，“東印一路到西印（東印度/西印度），真珠唯有羅瑟琳，疾風遠傳伊佳名，家喻戶曉羅瑟琳，世間婦女多夸矜，秀顏唯有羅瑟琳，別無麗容存于心，除卻美哉羅瑟琳”。英文是這樣的，節奏明確：“From the east to western lnd， no jewel is like Rosalind.”雅韻歸雅韻，文辭卻亂七八糟，只是每一句詩都嵌入了情人的名字，就出現了這樣的詩句：“公鹿若要獻殷勤，快快去找羅瑟琳；既然貓兒會發情，那就別怪羅瑟琳；寒冬棉襖加背心，保護瘦弱羅瑟琳；束束麥子捆緊緊，車上還有羅瑟琳；堅果味美殼兒硬，恰似這位羅瑟琳；想找玫瑰味香馨，找到帶刺羅瑟琳。”

最后就是他比較高超的“無韻體詩”，且舉《羅密歐與朱麗葉》為例。朱麗葉想念羅密歐的時候，想問他到底要不要娶她，派奶媽去的時候，說：“The clock struck nine， when I did send the nurse；”五個音節，接著說：“In half an hour she promised to return， Perchance she cannot meet him， thats not so.”也是五個音節，和十四行詩類似，可是它不押韻，所以叫作無韻體的詩，節奏是很清楚的。這首詩大概的翻譯是這樣的：“鐘敲九點的時候我派奶媽出門，她答應半小時內一定回來，也許她找不到他，不至于吧，哎，這個瘸子！愛的信差應該是意念，以十倍于陽光的速度飛翔，趕走幽暗山丘上的陰影，難怪要飛快的鴿子替愛神駕車，難怪疾風般的丘比特要長翅膀。現在太陽已經來到了，今天旅程的頂點（就是中午了），從九到十二長達三個鐘頭，而她還沒回來。假如她有情感有年輕的熱血，她會動作迅速得像個皮球，我的吩咐把她扔到我情人那邊（他的吩咐和情人的吩咐，把它扔到我這邊），他的到我這邊（所以這邊他就要空一下，到底怎么回事，再想一想），可是許多老家伙最愛裝死，笨拙、緩慢、沉重、蒼白像鉛石。”到了詩的后面，特別是最后兩行，行文慢了下來，而且意思也很沉重。

談莎士比亞散文，可以舉《威尼斯商人》為例。《威尼斯商人》的故事情節是，一個基督徒向猶太人借錢，約定還不出錢的話，猶太人可以從他的身上割一磅肉，所以也有人譯作《一磅肉》。有人問那個猶太人夏洛克：“Why， I am sure， if he forfeit， thou wilt not take his flesh， whats that good for？”（他就是拿不出錢來，你不會是真的要他肉吧，你割他的肉有什么用呢？）他說：“To bait fish withal，”（我拿來釣魚啊）“if it will feed nothing else， it will feed my revenge.”“revenge”（報仇）是這部戲中很重要的觀念，因為他長期受到基督徒的欺負。所以，他說用來釣魚，講得很狠。為什么懷著這樣的深仇大恨呢？他說：“He hath disgraced me， and hindered me half a million； laughed at my losses， mocked at my gains， scorned my nation， thwarted my bargains， cooled my friends， heated mine enemies； and whats his reason？ I am a Jew.”（他羞辱我，擋我的財路，嘲笑我的損失，諷刺我的獲利，鄙視我的民族。）莎士比亞的語言很簡單質樸，卻充滿了受迫害者的憤激：“Hath not a Jew eyes？ hath not a Jew hands， organs， dimensions， senses， affections， passions？ fed with the same food， hurt with the same weapons， subject to the same diseases， healed by the same means， warmed and cooled，by the same winter and summer， as a Christian is？”（猶太人就沒有眼睛嗎？猶太人就沒有雙手、沒有五臟、沒有身體、沒有感覺、沒有欲念、沒有情感嗎？不是跟基督徒吃同樣的食物，被同樣的武器傷害，為同樣的病痛所苦，用同樣的方式治療，受同樣的冬寒夏熱嗎？）“你們刺傷我們，我們難道不會流血？”猶太人不回答拿了肉有什么用，不斷反問：“你們搔我們的癢，我們難道不會笑？你們毒害我們，我們難道不會死？那你們對不起我們，我們難道不會報復？假如我們在別的地方跟你們一樣，我們在那一方面也是一樣。”“假如是基督徒對不起猶太人，按照基督徒的榜樣，猶太人應該如何容忍？當然是報復，你們教給我的惡行，我會依樣畫葫蘆，而且一定青出于藍而勝于藍。”

莎士比亞刻畫猶太人的時候，在宮廷里的一個葡萄牙裔猶太人，是伊麗莎白女王的御醫，據說想要謀害伊麗莎白女王，遭到死刑，全國人都恨起猶太人。莎士比亞同時的Christopher Marlowe，寫了一本《馬耳他的猶太人》（The Jew of Malta），順應當時風氣，把猶太人寫得很壞，演出大受歡迎。莎士比亞極有商業頭腦，跟著在劇中描繪了一個威尼斯的猶太商人。但莎士比亞和Christopher Marlowe不一樣，他能夠設身處地，對猶太人的處境有所同情，不知不覺就通過生花妙筆，以生動感人的語言，刻畫了有血有肉的猶太人。由此可見，莎士比亞運用語言的本領，已經進入化境。

陳芳（臺灣師范大學中文系）：

我們談談改編的兩出莎劇，就是《約/束》和《量·度》。關于莎劇改編，大概是有三個動機一個目的。第一個是尊重原典，第二是當作營銷策略，消費莎劇，并不一定演莎劇，只是假借莎劇來營銷，保證票房。譬如臺灣的“明華園歌仔戲團”，就演出過《王子復仇記》，跟《哈姆雷特》完全沒有關系，卻掛上莎劇來營銷。第三種，它是基于“后殖民”意識，故意要去抵制“他者”的文化，來工具化原著。譬如南美洲以前是殖民地，讀《暴風雨》（The Tempest）那出戲就不要以魔法師普洛斯彼羅（Prospero）為主導，要演有顛覆意義的《卡利班》，這就是以原住民為主體的一出戲，強調重拾的主體。

亞洲劇場改編莎士比亞戲劇，也有三種情況。第一種是國家主義者的挪用，包括日本明治維新為了全盤西化，引進莎士比亞，以及中國兩次大規模的莎士比亞戲劇節。在一九八六年及一九九三年，在“文革”之后，中國表達改革開放，強調中外文化交流，打開國門。第二種是殖民的煽動，譬如像印度，非常憤怒英國殖民時期規定要讀莎士比亞。憤怒為什么不能讀印度自己的史詩，比方說《摩訶婆羅多》之類。所以有了殖民之后的自覺，重新來檢視莎士比亞。第三種是近二十年比較重視的跨文化修正，從政治運用的意涵，轉為美學領域的自覺，從審美角度來呈現戲劇藝術。譬如說在日本，蜷川幸雄或是鈴木忠志，他們就會加入一些日本文化因素，如櫻花或武士道，甚至把《李爾王》或《哈姆雷特》改編成“莎能劇”。以能劇的演出方式來演莎士比亞，當然就不會是原來的莎士比亞。

中國劇壇也有跨文化的探索：像北京人藝的林兆華導演《理查德三世》，舞臺表演會用一些肢體語言，隱喻的是特殊時期的人際沖突；臺灣的李國修，他的《哈姆雷特》就會解構劇本，大玩一些戲擬的游戲；吳興國的《李爾在此》根本半自傳性的一個李爾故事，重點不在原劇，而是吳興國半自傳獨角戲的演繹方式；新加坡導演王景生，有一出戲就叫LEAR，一九九七年在日本演出。這出戲很有意思，分別找演員飾演日本能劇、中國京劇或是泰國舞蹈等等，以演員自己的表演傳統和自己的語言來對話。比方說中國京劇，他找的是江其虎演大公主和二公主合起來的那個不孝的公主，而李爾王是日本能劇演員，所以要戴面具，穿著寬大的衣服，以滑步在舞臺上行走。不孝女諂媚他，說京劇語言，李爾則高興地響應“ありがとう”（謝謝），說的是日語。或許因為王景生生活在新加坡，多元國際，想要顯示亞洲的東方文化也各有特色，日本、韓國、中國是不一樣的。