云南大山里的民間歌舞

李曉佳（云南林業職業技術學院）

云南大山里的民間歌舞

李曉佳（云南林業職業技術學院）

云南大山里的“跳生”“三跺腳”“跳歌”“打跳”“打歌”“左腳舞”“鍋莊舞”都是史前（五千年以前為史前）文化，祖先們創造的自然生活的歌舞藝術。

云南地處云貴高原，區域里崇山峻嶺，森林茂密。從古代起，在抗日戰爭以前，云南還沒有開通中緬公路，由于交通阻隔，交通條件只有茶馬古道與外界相連接，各區域的民族都處于相對“封閉”與安寧的原始環境之中。南宋時期，忽必烈南下取大理國包圍南宋，使北方統治民族的軍隊和中原的一些族群因逃避戰亂、逃荒或其他緣故，導致軍人、移民和難民大量進入云南，久而久之使得封閉的云南成為少數民族眾多的省份。

云南大山里的一些民族，一直都還在延續、傳承和保護著中國內地最為古老的、祖先的祖先們開創的民間舞蹈藝術文化；“三跺腳”“跳歌”“跳生”“打跳”“打歌”“左腳舞”“鍋莊舞”等就是最古老舞蹈藝術。

“打跳”“三跺腳”的舞蹈形式起源什么時代、哪個世紀，文獻里都沒有詳實的記載，傳說中都是一些打敗了怪獸，或是贏得戰爭勝利后的歌舞。但是這些歌舞到底是什么歌舞，文獻中就含糊不清了。

如今，各族群的跳舞姿態和結構在形式上、姿態上、動作上、跳法上都一定會與古人的表現形式有一些的出入。但是，跳歌的大體形式還是萬變不離其宗，如史料中提到的“眾人圍圓場，繞火塘歌舞”，跳歌場上人越多越好，越熱鬧。

領歌：“跳歌、跳歌，來跳歌，不跳歌的蹲墻根。”合歌：“阿素貞跳著，徐素貞和來。”

領歌：“跳得黃灰做得藥，跳到天亮才快活。”合歌：“阿素貞跳著，徐素貞和來。”

領歌：“阿哥跳穿千層底，阿妹跳破繡花鞋。”合歌：“阿素貞跳著，徐素貞和來。”

這是“三跺腳”跳歌場開場的一些固定的詞意，跳歌者人人會領唱。

領歌：“幾個姐妹站一排，不高不矮好人才”。。歌：“阿素貞跳著，徐素貞和來。”

領歌：“走路就像鮮花動，說話就像文章來。”合歌：“阿素貞跳著，徐素貞和來。”

跳歌場是原始的社會環境重要的社交場合，唱情歌，以歌會友是尋覓異性，表白自我的公共場合。

領唱：“一出大門就上大坡，石頭梗腳眼淚多”。合歌：“阿素貞跳著，徐素貞和來”。

領歌：“哪個妹子情意好，做雙鞋子爬大坡”。合歌：“阿素貞跳著，徐素貞和來”。

用可憐、謙悲的詞意試探那些不認識的，不高不矮的好人才。誰要是對答了這個情意好，誰就流露出了她的心意。

云南大山里各民族的民間舞蹈“打跳”“跳歌”“鍋莊”等等，起源都不是地地道道、土生土長的舞蹈藝術，它的出處源于內地早期的農耕文明。

人類最早的原始舞蹈內容出處一定是表現農耕勞作的內容，按藝術源于生活的規律推理，最早的舞蹈形式與內容可分為兩種：一是模仿農耕勞動的程序，如挖地、插秧、收割、打谷、舂米、采桑、捻線、織布等，這是節慶里供族群觀賞的內容。這一套舞蹈形式，云南瀾滄縣拉祜族的“擺舞”是保留得最完整的。藏族的鍋莊舞、弦子舞里也有一些農耕、畜牧勞動的影子。二是純娛樂的形式，打跳、跳歌、大圓場里人們自由地對歌，是一個找對象交朋友的理想環境。第三種舞蹈是以圖騰形式產生的仿生舞蹈的形成要晚一些，這與各區域的圖騰文化和宗教文化的形成有時期的關聯，如傣族的孔雀舞以及漢族的獅子舞、龍舞等。

另外一種舞蹈的形式屬于“唯美”的舞蹈，例如敦煌壁畫中，反彈琵琶、仙女飛天的內容，具有一定的宗教色彩。這一類舞蹈屬于純舞蹈形式，其場景宏大、服裝統一、樂器齊備，僅供宮廷官場娛樂和消遣。

歷史上隋唐時期，天寶年間詩人常非月的《談容娘》中就寫道：“舉手整花細、翻身舞錦筳，馬圍行處匝，人簇看場圓、歌要齊聲合，情教細語傳，不知心大小、容的許多憐。”文辭里已經給我們展開一幅古代生動的跳歌畫卷；大家都打扮好了，馬匹全部都拴在路旁或是匝道邊，人們都擁擠著，看眾人跳歌的大圓場。歌要齊聲合，就是有領歌者領，眾人一起合。情教細語傳，指的就是對歌者雙方的聲音，在眾多的跳歌的人群里很有那個意思。不知心大小、容的許多憐，作者是否也看出一些歌者所希望的對象與其并不般配，癩蛤蟆想吃天鵝肉。“哪個妹子情意好，做雙鞋子爬大坡”就容的許多憐。

這個畫面就是跳歌的場面，如今在內地是沒有了，可在云南的大山中，節慶的日子里還處處可見。

《談容娘》最早叫《踏瑤娘》，在隨末、唐朝民間非常流行。當時的跳歌場的領歌者可以唱故事、唱敘事，可以對情歌、聊家常、表心意。《踏瑤娘》的內容就是描述一個姓蘇號郎中的人，每次醉酒歸來總要毆打妻子，其妻氣憤不過向鄰居哭訴的故事。領唱者每一疊（段）的結尾眾人就會齊聲合（幫腔）唱“踏瑤和來，踏瑤郎和來”。

云南許多民族的跳歌場中表現的形式都是這樣的內容，與古代的文獻內容相吻合，這不是一種偶然，是一個可以幫助我們尋覓“跳歌”的起源，發源地在何方的課題，很有意義。

1995年，青海省同德縣宗日文化遺址出土的“舞蹈紋彩陶盤”屬于史前文化的土陶盤。陶盤上美妙的跳歌圖案把我們認知的云南多民族跳歌的歷史又提前到了史前文化時期。祖先們對歌場上對唱的“幾個姑娘站一排，不高不矮好人才”的跳歌場面又重新歷歷在目地展示在我們現代人的面前，活靈活現，惟妙惟肖。我們先沒有必要追究各個族群跳的舞步是怎么的，姿態舞動的風格又是怎樣的，打跳的音樂、鼓點節奏會是怎樣的美妙和動聽，這些我們現代人都無法知曉。就像古希臘雕塑中，裸體的少女優雅地吹著雙笛，讓人們猜想著那曲調的美妙一樣。但是，這不重要了，我們只要看到祖先們的身影還是“眾人圍圓場，繞火塘歌舞”，人簇看場圓的場面，我們就知道了民間跳歌藝術的出處來源哪里，并且還可以推斷出跳歌藝術是中國古老的農耕文化，并在史前藝術圖案中就有雛形，可見跳歌藝術的源頭與起源還可以更古老。

史前土陶器文化表現的圖案內容都是一些象形的動物形象，魚、山羊、打獵，祖先們真實生活勞動的寫照，現實生活中的食物鏈圖案。打歌的圖案被完美的畫在土陶盆上，就可以證明跳歌這種娛樂形式在當時一定是非常風靡的（那個時代實際上人們也沒有什么其他的可社交和娛樂的活動），跳歌自然就是祖先們最快樂的娛樂活動。于是，土陶工就把他最喜歡的這個場面，還有那幾個他喜歡的不高不矮好人才的圖像一起地畫在了土陶盆上。這到像是山歌里唱的“想你想你真想你，請個畫家來畫你。一畫畫在板凳上，坐著板凳就挨著你”。土陶工也一定是眷念著她們“晚上想你睡不著，白天想你要干活”，最終在制作土盆的勞動中“一畫畫在土盆上，一用土盆就想起你”，為我們后人留下了祖先們精美的文化遺產。

由于交通阻隔，許多內地文明的東西在南宋時期，隨著忽必烈率軍南下，取大理國包圍南宋，中原的一些族群也因逃避戰亂、逃荒或其他緣故，導致軍人、移民和難民大量進入云南，古老的跳歌文化也隨之被帶入云南。似景頗族的“目瑙縱歌”傳說：百鳥到天上太陽那里學會了跳舞（目瑙），并帶回到森林里跳舞被景頗族的兄弟們學會一樣。各民族兄弟在節日里、婚慶上、集市間漸漸學會，再帶回村寨普及開來。久而久之在云南各族群間開花結果，生根發芽。跳歌藝術就在古代的、人煙稀少、偏僻落后的古滇國云南森林茂密的山區里被完整地保留了下來。

中國內地最古老的、祖先的祖先們開創的、史前民間舞蹈“三跺腳”“跳歌”“跳生”“打跳”“打歌”“左腳舞”“鍋莊舞”等，取什么名字都行的民間舞蹈藝術，在云南各民族區域相對“封閉”與安寧的原始環境中被完好無損地保存著，并且被各族群一直快樂地繼承、交流和傳承，并在云南現代文明社會建設中大放異彩，形成云南多民族元素的文化精髓，冠有“七彩云南”之美譽的云南文化里也有它絢麗的一筆紫藍。