從現代藝術批評看攝影作品
——以《New York Times》為例

鄧凱靈

(廈門大學 福建 廈門 361005)

從現代藝術批評看攝影作品
——以《New York Times》為例

鄧凱靈

(廈門大學 福建 廈門 361005)

攝影藝術作為當代藝術的重要分支，是造型藝術的一種，它能夠反映社會生活和自然現象，表達思想感情。本文通過原意、形式、主觀世界等三方面來分析荷蘭攝影師Erwin Olaf在2006年所出產的系列作品《New York Times》的其中一部，來表達作者對于現代藝術批評的見解。

攝影;現代藝術;批評;《New York Times》

當代藝術倡導個性化和風格化，美學雖然沒有固定的尺度，但是人類從古至今對美的追求卻是持續不變的，并且形成了一套相對完整的對美的訴求與欣賞美的途徑。這些也是我們現在欣賞美的作品時所具備的基本條件與基礎。

而今天談到的攝影藝術，其美是攝影藝術家在攝影藝術實踐中將現實事物的自然性和社會性統一起來，并以人們可以感受得到的最佳方式展示出來。這些攝影作品，亦或是藝術品，把攝影家的多種審美心理、審美感情、審美認識、審美想象和審美理想等心靈化的過程融入了進去，并且用可視形象的方式，把線條、形狀、色彩、光影、時間、空間等事物的外在形象和內在形象相聯系，展示了人與自然的關系、人與人的關系、人類自己的命運，讓人類通過自己的感覺器官進行感受。

一個好的攝影作品，不僅要從攝影師本身拍攝的意愿、形式美、表達的主觀世界出發，更需要看攝影師想要表達的意圖能否傳遞給觀者。

此次要講述的是荷蘭攝影師Erwin Olaf在2006年所出產的《New York Times》系列作品之一。此作品為人物攝影。在走了25年攝影之路后，Erwin Olaf所出產的這部讓世人驚嘆的作品，繼承了他一慣的創作風格，用粗獷殘暴的筆墨、濃烈華麗的色彩敘述了商業與時尚的融合，滿足了女人極度的表現欲望。

畫面中，兩位妝容精致、穿著精美的已婚女性近距離接觸，珠寶、首飾、手表無一缺失。挑染的發色和衣服相呼應，玫紅色眼妝更顯示了嫵媚和展示、吸引目光的意圖。袒露的胸脯和撫摸的兩雙手，加上右側女性低垂的眼眉，表現了一種對于女性身體的欲望。

1959年生于荷蘭西部希爾弗瑟姆市，Erwin Olaf從上世紀80年代開始就定居阿姆斯特丹專心從事創作，如今已經有25年攝影生涯。他的作品涉及領域眾多，風格強烈，極富個性。近年來Erwin Olaf在歐洲得獎無數，已由商業攝影師走上了國寶級當代藝術家的行列。他用具有獨特氣質的黑色鏡頭，慣于從反向思維解釋某種東西或行為，用猙獰而又華麗的色彩，敘述令人無法遺忘的戲劇化情節。

1 樸素迷離的意圖

唐代詩人、畫家王維曾提出“凡畫山水，意在筆先”的美學觀點，認為在進行創作時，要先立意，要在心中先形成意象，然后才能一氣呵成。攝影也是如此。一個好的立意，再加上適當的表現，才能讓觀者充分感受到作者意圖。而超前、先鋒作品常常對當下流行作品造成沖擊。其超前另類的描述手法也讓讀者捉摸不透作者想要表現的意圖。Erwin Olaf慣于運用的反向思維在這件作品中也較容易讓受眾對原意產生歪曲。

該作品中兩位嫵媚的女性相互倚靠撫摸，衣著華麗、妝容精美，手所涉及之處均為敏感地位，由此可推斷出兩位女性關系緊密，右側女性又是含情脈脈地凝視著左側女性，多少情誼都在這一雙眼中，便可考慮為女同性戀者。兩位女性氣場一張一收，符合人們心中對于同性戀中雙方的角色定位。

2 成功的形式美與欠佳的處理

成功的技術手段創造了藝術品的形式美。第一，構圖要美。這幅作品為典型的人物構圖，雖說構圖不夠新穎，但是占據大半個畫面的主體部分卻能抓住觀者的眼球。背景干凈、簡單的處理，凸顯出主體，避免了喧賓奪主和包羅萬象。第二，《New York Times》作為一組彩色照片，主角服飾、發色、背景、妝容色彩豐富，鮮艷、冷暖搭配得當，能夠給觀者舒適的視覺感受。第三，捕捉表情、姿態到位。宋代科學家、政治家沈括在《夢溪筆談》中提出“風停花猶落，鳥鳴山更幽”，以辯證的動靜關系，描繪兩種不同的美的形態，而該作品中兩位主角一靜一動，動靜相宜，通過表情和姿態擁有著不同的張力，給畫面帶來豐富的層次。第四，擁有不同時代的感染力。此作品用猙獰而又華麗的畫面，延續了作者強有力的個性，能夠讓觀者感到震撼。

美的存在(自然美和社會美)、美的感受(攝影家和欣賞者)、美的創造(攝影藝術美)，這是攝影美學所要研究的范圍。美的存在畫面本身已經有了，兩位美麗的女性。而美的創造和美的感受便就仁者見仁智者見智了。而我認為這樣的“創造”是欠佳的。突兀的形狀破壞了已有的臉部線條之美，左側的突兀部分雖增加了左側人物的張力，但是也成為了視覺的中心點，持續的注視會讓觀者產生不佳的觀感。

3 引入浮夸方向的主觀意識

沈括在《夢溪筆談》中提出精辟的“樂有志，聲有容，其所以感人者深，不獨出于器而已”，音樂之所以能夠感動聽眾，不是因為樂器這些物件所至，而是因為音樂家所表達的審美情感，打動了人們的心靈。

第一、二小節都從技術上進行了藝術批評，這部分我將從意識上簡單分析。即看這個作品想要表達的主觀世界本身好不好，思想本身是否對人類自身體現了終極關懷，或者說是不是表達了人性。

一件藝術品不可能獨立于人性之外而存在，因為它是藝術家內在世界外化的產物。因此它必然是人性的產物。而它所摹寫的藝術家的主觀世界本身就是人類的思考和感受。只有這種思考和感受對人類全體是有利的時候，藝術家利用藝術品表達其內在世界的全部過程才是有意義的。

在女權意識持續膨脹的今天，繼續過度地強調女性的外在表現欲望，易把社會中的女性引向浮夸、表象的方向，在不斷追求外在表現的個性的路途中喪失內在的追求。表現，吸引注意力；欲望，強烈的愿望。然而欲望一詞爭議頗大。每個人都有各種欲望，可以欲望卻不好駕馭，有多少人在追求欲望的路途上迷失了自我。

[1] 西方現代藝術批評/(法) 讓-呂克·夏呂姆著 林霄瀟、 吳啟雯譯，北京:文化藝術出版社,2005

[2] 另類攝影50講/林路編著，上海:上海人民美術出版社,2010

[3] 商業攝影案例解析/張黎明著，杭州:浙江攝影出版社,2013

鄧凱靈，廈門大學藝術學院設計系環境設計專業2014級本科生。

J223

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：1672-5832(2017)09-0148-01