淺談書畫作品中的款印

紀舒晴

(廈門大學 福建 廈門 361000)

淺談書畫作品中的款印

紀舒晴

(廈門大學 福建 廈門 361000)

本文講述了書畫印款對于國畫落款的必要性，從落款的歷史淵源和理論依據入手，探索落款印章的含義，以歷代書畫家為例，對落款和印章的合理使用提出自己的見解。

落款;印章;作品整體性

明代沈領《畫自》中說"元以前多不用款，或隱之石隙，恐書不情有傷畫局，后來書給井工，附麗成觀"。中國的詩、文、書、畫是姊妹藝術，從北來起，即有一些文人畫家如蘇東坡、文與可等人，他們兼擅眾藝，從過去畫面上藏作者姓名于樹根石隙，一變而為題字加款，逐漸突出出來，有的題詞，有的吟詩抉發畫意，調整布局，增加文學的氣氛，形成了中國畫詩、書、畫為一體的特色。

中國畫是融詩文、書法、篆刻、繪畫于一體的綜合藝術，這是中國畫的獨特的藝術傳統。中國畫上提寫的詩文與書法，不僅有助于補充和深化繪畫的意境，同時也豐富了畫面的藝術表現形式，是畫家借以表達感情、書法個性、增強繪畫藝術感染力的重要手段之一。

在一幅中國畫畫作中，最重要的是一個整體的概念。畫的內容固然重要，而落款和印章更不容小覷。落款和蓋章是畫作者對本人身份的確認同時也是表達作者的人生觀、藝術觀及當時作者的創作地點、時間、心情等信息的記載，同時也起到了調節平衡的作用來完善構圖，起到了畫龍點睛，錦上添花的作用。

款印的含義

落款源于“款識”。原本是青銅器上的銘文對澆鑄這一器皿原由的說明。后延用為對書畫作品作者及內容的說明。落款內容為作者姓名(包括字、號)、時間、書寫內容甚至包括書寫地點、環境或氣候、心情等[1]。落款有上款、下款之分。所謂書畫款印，是指代表書畫家身份而又專門用于書畫作品之上代替署名或與署名相配的一種書畫自用印。到了宋代書畫用印這種新的印種才徐徐開展，然這一印種的開啟并不在宋代，而是五代十國時期，當時前蜀(907—925)有一位許承杰，他曾官至茂州刺史，“每修書題印，微有浸漬，輒命改換，書佐苦之”，這里“題印”即蓋印、鈐印，與“題款”意義一樣。從這里可以看出，在前蜀時期已有人在書信來往中開始鈐印了。另在后周廣順二年(952)，李糓因臂傷不能執筆簽署公文，太祖乃特許其“刻名印署事”，即令李糓刻私印鈐押以代替簽署公文。正是私印介入信函和公文，才使書畫款印的出現奠定了基礎。

如何落款及蓋章

書畫作品上落款蓋印，是非常講究的。千萬不能隨隨便便的落款蓋章。

印比字大不可以。大幅作品蓋大印，小幅作品蓋小印，理所當然。

國畫直幅落款字下蓋印，直下底角，不可再蓋壓角閑章[2]。如右上落款，左下角可蓋閑章，左上落款，右下角可蓋閑章。如上款字印接近下角，閑章就不需蓋了。

國畫棋幅落款，左右兩頭角邊，不可蓋閑章。右上落款，左下角可蓋方形閑章，左下落款，右下角可蓋方形閑章。此處如不需要蓋閑章，而勉強蓋上，反而弄巧成拙。

長方形，圓形，長圓形閑章，爾不可蓋在下角方形壓角閑章處之地位。 方形閑章，不可蓋在書畫上端空白處，就喧賓奪主了。

落款的內容和形式對一副作品有很大的影響。例如八大山人的落款就富有內涵，“八大”看起來像哭字又像笑字，“山人”則像之，哭之笑之，其實正是八大對生活的態度。而潘天壽的落款雷婆峰壽者也十分有意思，出于好奇去了解這個名字，才知道這名字對潘天壽的意義。孩童放牛時候會靠著雷婆頭峰的石頭小憩，欣賞周圍的山水，聽著鳥鳴入睡。夏天挽著褲腳在雷婆頭峰的小河間總能捉一籮筐的小魚小蝦小螃蟹，潘天壽總說，這是雷婆婆的恩賜。正是出于對故鄉對雷婆頭峰的熱愛，潘天壽才得以以自然之物滋潤自己，并把自己的那份熱愛用毛筆表現出來，他所畫之物更是從小伴他成長，無不是生動活潑，再提上錯落有致的落款，畫中有字，字中有話。因此，整體性是一副畫的首要，不僅指畫面，更指一副好畫背后畫家的成長歷程和心情。

印章的使用

通常一副作品必不可少的是姓名章，也就是有作者的姓氏、名字、或齋號之類的章，這種章都是落款的最尾處蓋，表示這幅作品的出處，通常只蓋一個，“某某之印”“某某”，或只是名，沒有姓，或筆名，總之往往只蓋一個。也有蓋一個姓章，一個名章的，不過很少。有些水準的作品就要用到閑章，不是標識作者身份，而是以布局裝飾為作用的章。比如起首章，通常蓋在作品左上角，作為整體布局裝飾，破壞嚴肅作品的死板格局。

到了元代，書畫作品中出現了大量的閑章，特別是以趙孟頫為首的元朱文的出現使書畫作品用印更加完整化。明清時期，篆刻名家輩出，他們創作的大多數作品則為書畫作品用印。特別是現代的書畫家們，他們的手中不但有很多的款印，還要有大量的閑章，包括有引首章和過渡章。當代篆刻家老漢(趙立新)曾言，作為一個書畫家至少要有六十方印章才能適應各種規格的書畫作品。當代書法家王薦手中就有上百方用于書法創作的印章，包括名章、齋號章、引首章、過渡章，還有很多閑章和肖形印(佛印、生肖等)，他的印章大小不一，形狀各異，適于各種尺寸的書法作品創作。現代的書畫用印是現代篆刻家們創作作品的主體，是在前人書畫用印基礎之上的又一發展。

歷史上善于題跋的名家眾多，著名的有元代的優扶，沈敘說他"字法追逸，或詩尾用跋，或股后系詩，隨意成致。"對明代的沈周和文征明，沈項稱"衡山翁行款清整，石田晚年題寫灑落，每侵畫位，翻多奇趣[3];清代的金冬心、鄭板橋、石濤等，幾乎每畫必題，有題在自己作品上的，也有情友人品題或后來的鑒定家題跋的。當然，每個畫家的專長不同，并不能因此而要求國畫都要有題跋，象明代畫家仇英即不善于題字和書法。如果是長于屬文詠詩的人.并且又工于書法，題跋可為畫面增色。沒有題跋而藝術十分出色的，仍然是寶貴的藝術。

[1] 趙萬勤，《書畫作品形制常識》,網址: http://www.doc88.com/p-9903770995537.html.

[2] 《書畫落款蓋章36忌-李正平專欄》，網址：http://www.360doc.com/content/17/0530/14/38144938_658444109. Shtml.

[3] 張晶，《新論“書畫同源”》[J],上海大學學報(社會科學版).

紀舒晴，廈門大學藝術學院美術教育專業2014級本科生。

J204

：A

：1672-5832(2017)09-0140-01