繪畫創作要點解析

紀舒晴

(廈門大學 福建 廈門 361000)

繪畫創作要點解析

紀舒晴

(廈門大學 福建 廈門 361000)

本文闡述了繪畫創作的五個要點，包括以臨摹為主的基礎訓練、和對素材收集進行具體的闡述、構圖分析的主要性、對色調把握進行顏色的分析以及畫作中最關鍵的內容和精神方面的細節處理。

繪畫;創作

繪畫是一種藝術的表現形式，它結合了人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動去塑造一種美.。因為人類的某些經歷是難以用言詞來表述的，為了表述這些深存在內心的最強烈的感情和思想，我們就使用繪畫來代替言語，作為更敏銳、更精巧的語言。創作是藝術家觀念意識通過一定的形式技巧的一種物化形象的顯現，是藝術家對宇宙世界、世間萬物不斷探索的艱辛過程。要完成一次繪畫的創作需要花費很多時間和經歷，可以簡要的分為下文所述的五個過程。

1 基礎訓練

臨摹是繪畫學習的一個有效途徑，它是人對優秀的代表作品的一個認知和理解過程，所謂創作也是在臨摹重組我們腦中所記錄下的資源，但是如果繪畫過程中如果缺少臨摹這一基礎學習的過程，那么可以說我們腦中沒有積累，缺少對何為美的認知，那么在創作中必然力不從心。

例如，初學山水畫應該是學規矩的時候，基礎技法的訓練尤為重要。這樣要求學習者對傳統筆墨技法，即對共性的學習，以積累一定的筆墨功夫。[1]而這種方式的獲取我們一開始只有從臨摹或是仿效中才能得到。從經典中取法，學規矩。從而理解、運用。這是一個明理法、然后運用理法的過程。可見，中國畫家只有從臨摹中獲得筆墨的構筑方式，逐漸地掌握用筆、用墨的規律。而用筆、用墨無非就是勾、皴、擦、染、點，怎樣勾皴才能結成畫體并不靠畫家個體想象完成，它有一整套的方式，要想掌握這套方式，只有對經典進行臨摹。

2 素材收集

素材是指作者從生活中搜集到的、未加工整理的、感性的、分散的原始材料。最開始這些材料不能融入到繪畫中去。但是，這種來自現實生活的“素材”，經過作者的集中、概括加工，并融入到藝術創作中去，就成為了“題材”了。具體到美術創作而言，素材是藝術家積累的形象資料，包括速寫、素描、照片、圖片等。經過整理加工，提煉概括，發揮藝術家豐富的想象能力，努力將這些素材發揮得更好。素材還包括一些文字材料，比如有關的歷史事件、神話故事、文學作品等等文字研究材料的總和。

3 構圖分析

繪畫構圖學是研究繪畫構圖的原理、規律與技巧的繪畫理論。繪畫的表達方式是通過視覺符號傳情達意的，因而被喻為藝術語言。作為"語言"，必然包含語義信息。因此，繪畫是由符號和語義構成的。[2]如要將畫家所思所想的"語義"明晰地傳達給觀眾，就得對符號進行組織，使語言信息與符號信息同構。這便是構圖的任務。符號為何能傳達信息，怎樣組織符號傳達畫家所要表達的信息，且給人以視覺美感，這便是繪畫構圖學所要研究的學問。這門學問，是以繪畫技巧、繪畫心理學、色彩學、美學和創作理論為基礎的綜合性的技法理論學科。

4 色彩把握

在對于一幅創作中的整體色調需要統一把握，清晰地認識到各個色系所可以傳達的情感及態度。

紅色的色感溫暖，性格剛烈而外向，是一種對人刺激性很強的色。紅色容易引起人的注意，也容易使人興奮、激動、緊張、沖動、還是一種容易造成年人視覺疲勞的色。

黃色的性格冷漠、高傲、敏感、具有擴張和不安寧的視覺印象。黃色是各種色彩中，最為嬌氣的一種色。只要在純黃色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均會發生較大程度的變化。

藍色的色感冷嘲熱諷，性格樸實而內向，是一種有助于人頭腦保持冷靜的色。藍色的樸實、內向性格，常為那些性格活躍、具有較強擴張力的色彩，提供一個深遠、廣埔、平靜的空間，成為襯托活躍色彩的友善而謙虛的朋友。藍色還是一種在淡化后仍然似能保持較強個性的色。如果在藍色中分別加入少量的紅、黃、黑、橙、白等色，均不會對藍色的性格構成較明顯的影響力。

綠色是具有黃色和藍色兩種成份的色。在綠色中，將黃色的擴張感和藍色的收縮感相中庸，將黃色的溫暖感與藍色的寒冷感相抵消。這樣使得綠色的性格最為平和、安穩。是一種柔順、恬靜、潢足、優美的色。

紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度給人一種沉悶、神秘的感覺。

白色的色感光明，性格樸實、純潔、快樂。白色具有圣潔的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色，都會影響其純潔性，使其性格變的含蓄。

5 細節處理

我們知道，一件作品是否有意義、有內容，是通過造型、色彩和繪畫技巧的表現，最后能是使觀賞者獲得一種精神和情感上與作者的認同，這是區別一幅好的作品和一幅普通習作的根本所在。一旦作品獲得了在這種精神的力度之后，藝術作品將在審美上、政治上和歷史上產生不可忽略的價值。作品情感上的追求表現會因不同的時代和社會、不同的藝術流派和風格而產生不同的形式特征。生活對藝術家來說，有著不重復的內容。忠實地表現生活，忠實自己的眼睛，毫不保留地展現生活的真實性，這其實就是一種現代化的表現意識。馬內達說：“生活有兩種，一種是藝術家眼中的生活，另一種是藝術家心中的生活。忠實自己的眼睛，首先是對自己心靈的忠誠，真誠的表現使平凡變得高尚，使一般意義上的丑變得美麗。”注重一幅畫作所要傳達的精神層面的問題，并通過深刻的考慮素材、構圖、色彩等基本常理構建畫面的細節，讓一幅畫作能夠有看頭、值得看、值得看很久。

在此對繪畫創作有幾點小總結：

一、選擇優秀畫作進行臨摹練習，切記急功近利，一定要選對輪廓，線條和整體構架有個直觀上的感覺再進行模仿和畫畫。

二、在不斷的練習中，要多看一些名家的作品，用心體會書畫家的架構。

三、保持持之以恒的毅力，半途而廢。

四、平時多注意觀察生活，多對生活進行思考，提高觀察能力、造型能力和表現能力。

[1] 馮國飛：《談中國山水畫教學中臨摹課程的重要性》

[2] 《繪畫構圖學_百度百科》

紀舒晴，廈門大學藝術學院美術教育專業2014級本科生。

J204

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：1672-5832(2017)09-0138-01