淺析音樂美學(xué)視角下的聲樂表演

梁 蕾

(四川師范大學(xué) 四川 成都 610000)

淺析音樂美學(xué)視角下的聲樂表演

梁 蕾

(四川師范大學(xué) 四川 成都 610000)

音樂美學(xué)與音樂表演是音樂的兩大支撐體系，音樂美學(xué)以音樂表演為研究對象之一，音樂表演中又以聲樂表演為重中之一。所以，音樂美學(xué)對聲樂表演進行定位和建構(gòu), 聲樂表演藝術(shù)能夠有機融合音樂美學(xué),充分地表現(xiàn)聲樂作品的意義和內(nèi)涵。但無論二者的關(guān)系如何, 二者共同的載體都是音樂這門藝術(shù), 二者都需要表演者和創(chuàng)作者建構(gòu)音樂美學(xué)的體系和聲樂表演的體系, 通過一定的形式, 結(jié)合其特有的多重視界, 以一定的形式表現(xiàn)出來。

音樂美學(xué);聲樂表演;融合

音樂美學(xué)是美學(xué)——藝術(shù)哲學(xué)的一個分支，同時又是音樂學(xué)的一個部門，是以研究音樂藝術(shù)的美學(xué)規(guī)律為宗旨的一門基礎(chǔ)性理論學(xué)科。它特別把音樂的本質(zhì)與特征，音樂的形式與內(nèi)容，音樂的創(chuàng)作、表演與欣賞，音樂的功能，音樂的美與審美作為自己的研究對象。音樂表演作為音樂美學(xué)關(guān)于音樂實踐的研究中的重要一環(huán)，必然規(guī)定了音樂表演的一系列美學(xué)特性和原則。

聲樂表演藝術(shù)是一門結(jié)合了腦力、體力、想象力、表現(xiàn)力的綜合藝術(shù)，聲樂表演藝術(shù)與所有的藝術(shù)門類一樣，都服從于一定的審美意識，講求美學(xué)原理。在聲樂表演藝術(shù)與美學(xué)之間找出他們科學(xué)和哲理上的依據(jù)，運用哲學(xué)的思辨對聲樂表演藝術(shù)中的美學(xué)規(guī)律進行邏輯的論證，從而使聲樂表演藝術(shù)中的美學(xué)規(guī)律上升為科學(xué)的高度，達到一種真理性的認識，這不僅有助于人們對聲樂表演藝術(shù)中的美學(xué)原理的認識，同時也可豐富聲樂表演藝術(shù)中的美學(xué)內(nèi)涵。

1 聲樂表演的本質(zhì)

聲樂是人類最早誕生的藝術(shù)，人的嗓音又是人類最古老而永久使用的樂器。作為聲樂藝術(shù)的歌唱自它誕生起，無論是原始的“吭唷、吭唷”，還是當(dāng)今聲樂技巧的高度發(fā)揮，以及藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)的異彩紛呈，無論從原始歌唱的實用性到當(dāng)今多層次、多結(jié)構(gòu)的審美感應(yīng)的豐富性，聲樂藝術(shù)都始終緊密地伴隨著人類的一切社會生活。從創(chuàng)作過程看，任何藝術(shù)創(chuàng)作都有一個主觀化的過程，而聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作過程則顯得尤為特殊。

聲樂表演自從與音樂創(chuàng)作相分離，作為對音樂創(chuàng)作的成果——音樂作品的表演，從而獲得它的獨立品格以來，一直被人們稱為第二度創(chuàng)作。這就是說，在進行音樂表演時首先要對第一度創(chuàng)造的成果——以樂譜為存在形式的音樂作品進行認真的研讀和解釋，并以此作為表演再創(chuàng)造的依據(jù)。由此可以看出，演唱藝術(shù)是音樂的二度創(chuàng)作，它和所有的藝術(shù)創(chuàng)作一樣，是以創(chuàng)作者的心理活動為基礎(chǔ)，并受其支配。因此，演唱者在進行聲樂表現(xiàn)的二度創(chuàng)作時，必須投入全部的熱情、智慧和才能去窺探作曲家的內(nèi)心世界和創(chuàng)作思想，理解作曲家所特有的音樂語言，從而對音樂作品進行應(yīng)有的準(zhǔn)確的解釋。

2 聲樂表演的作用

聲樂表演在音樂實踐活動中，作為連接音樂創(chuàng)作與欣賞的中介環(huán)節(jié)，一方面擔(dān)負著創(chuàng)造性地再現(xiàn)作曲家的音樂作品，從而促進和推動音樂創(chuàng)作的繁榮和發(fā)展的使命；另一方面又通過自己的表演為音樂聽眾提供審美享受，并影響和提高他們審美能力的義務(wù)。

聲樂表演的作用還表現(xiàn)在對于音樂聽眾的巨大影響，從本質(zhì)上說，任何音樂表演都是以把音樂作品傳達給聽眾為目的。一個好的表演者必須考慮聽眾的需要，善于傾聽來自聽眾的呼聲，不斷調(diào)整和改進自己的表演，使之更好地為聽眾服務(wù)。因而，表演者與欣賞者各自的主體活動，便形成了一個傳達和接受的過程，這種聯(lián)系是互動的，互相影響，相輔相成。此外，聲樂表演本身是美的創(chuàng)造者和傳達者，它還必須擔(dān)負起培養(yǎng)和引導(dǎo)欣賞審美鑒賞能力的眾人，不斷提高欣賞者的審美感知能力，同樣是表演者重要的使命。

3 聲樂表演所遵循的美學(xué)原則

在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，我們需要鍛煉自身對聲樂藝術(shù)的聽覺能力，做到既尊重作者的創(chuàng)作又能近一步完善作品、表現(xiàn)作品。張前在他的作品《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》中明確指出音樂表演藝術(shù)應(yīng)遵循以下三個原則：真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一、歷史性和現(xiàn)實性的統(tǒng)一，技巧性和表現(xiàn)性的統(tǒng)一。同樣的，聲樂演唱藝術(shù)也應(yīng)以此三個原則為依據(jù)。真實性是指應(yīng)當(dāng)要尊重作品的原創(chuàng)性，要盡量的還原作品，表演者不能脫離樂譜的限制。

不同時代的歌唱作品在不同表演者手中會有不同的處理方式，在尊重原作的基礎(chǔ)上，對作品的理解不同，詮釋就有所不同，這就造成了審美觀的差異。但是，總的來說聲樂表演者的審美不能與當(dāng)代大眾的審美脫節(jié)，因此聲樂表演者不能完全放棄自己所在的時代去演唱作品。這就要求“二度創(chuàng)作”必須在尊重歷史風(fēng)格的前提下進行，以當(dāng)代人的審美眼光，從歷史出發(fā)，在歷史作品中發(fā)現(xiàn)新的因素，以當(dāng)代的時代精神和審美情緒加以豐富。由此可見，當(dāng)歌唱家們的演唱風(fēng)格不盡相同時，他們對同一個人物的演繹也存在很大的差異。這就要求演唱者在進行表演時要辯證的去對待音樂，不僅要尊重作品的原創(chuàng)性，了解作曲家的創(chuàng)作意圖和背景，還應(yīng)當(dāng)結(jié)合當(dāng)前的美學(xué)風(fēng)格以及自身對音樂的理解，將作品演繹的淋漓盡致，做到歷史性與現(xiàn)實性的統(tǒng)一。

中國悠久燦爛的歷史文化，熏陶出極具審美追求的民族聲樂。中國民族聲樂就是一顆生長在傳統(tǒng)文化土壤中茁壯成長的壯苗，它從傳統(tǒng)文化吸取營養(yǎng)的同時，也為民族文化不斷注入新的生命力。一名優(yōu)秀的歌唱家，不僅要具備深厚的演唱技巧功底，也必須具備高超的音樂素養(yǎng)，還應(yīng)當(dāng)具有豐富的音樂審美能力。即技巧性與表現(xiàn)性的統(tǒng)一。

4 結(jié)語

良好的演唱源自兩個方面的因素：一是先天的好嗓音及與演唱相關(guān)的身體機能的敏銳性與協(xié)調(diào)性；二是后天的努力及訓(xùn)練。它要求演唱者不畏艱辛、長期磨練，甚至是終其一生不間斷地學(xué)習(xí)來完善演唱的技術(shù)技巧；拓展心理文化結(jié)構(gòu)，包括智力結(jié)構(gòu)和審美能力。可以說，表演者對音樂作品的理解力、感受力、想象力、表現(xiàn)力將隨著人的文化底蘊的提高而不斷地注入新的活力與生機，不斷地得以升華。

優(yōu)秀的歌唱家能夠塑造出人物的各方面性格特點，歌唱藝術(shù)是歷史、社會、文化、人性、正義的和諧統(tǒng)一。音樂美學(xué)必須從實踐出發(fā)，在實踐中發(fā)現(xiàn)問題并提出問題，學(xué)術(shù)價值也必須基于對音樂實踐的成功指導(dǎo)才能體現(xiàn)出來，聲樂表演藝術(shù)應(yīng)當(dāng)嚴格遵循美學(xué)的基本原理，這樣才能夠保證歌唱藝術(shù)達到一個崇尚完美的境界。聲樂水平要想不斷的提高，必須不斷地探索并將其上升到美學(xué)的高度，這樣才能創(chuàng)造聲樂藝術(shù)的美好輝煌。

梁蕾，女，漢族，甘肅天水人，四川師范大學(xué)音樂學(xué)院研究生在讀，研究方向：民族聲樂演唱。

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：1672-5832(2017)09-0136-01