格林伯格與抽象表現主義

陳師禹

(廈門大學 福建 廈門 361005)

格林伯格與抽象表現主義

陳師禹

(廈門大學 福建 廈門 361005)

本文通過對格林伯格與抽象主義藝術世界之間的關系。

抽象;媚俗

格林伯格是20世紀下半葉美國最重要的藝術批評家，也許是該時期整個西方最重要的藝術批評家之一。他被說成是美國“抽象表現主義”的主要發言人。格林伯格的主要觀點代表了現代藝術理論的法典化，成了現代主義與后現代主義的分水嶺。格林伯格的主要理論性文章有《前衛與庸俗》以及《走向更新的拉奧孔》。格林伯格批評生涯的出發點及其最終歸宿，都在于堅持藝術家的社會關懷及其審美自主之間的緊張關系。

下面我來分析一下抽象表現主義：

抽象表現主義"這個詞用以定義一群藝術家因為受到歐洲超現實主義和先鋒藝術的影響所做的大膽揮灑所做的抽象畫。他們的作品或熱情奔放，或安寧靜謐，都是以抽象的形式表達和激起人的情感。多以行動繪畫、抽象畫、爵士和即興演出為主。

格林伯格所提出的重要觀點：

1.藝術家應該具有屬于自己的審美原則。現代藝術應當被理解為是在面臨威脅時維持審美標準而進行的一種持久的行為，一種持久的事業—而不僅僅出于對浪漫主義的反動。

2.所做出來的藝術不應該具有商業化，我們的藝術應該與商業化分離。比其他任何東西都更加能勾勒出現代主義及其位置與特征的，是它對威脅到審美價值的東西所做出的回應：來自社會與物質環境，來自時代的牽制，所有通過一種新的與開放的文化市場的要求所傳達的牽制，一種中產階級的需要的牽制。

3.藝術家應該擁有自己的原則。在現代主義之下，欣賞比創作更加費勁，從最新的藝術中獲得滿足與興奮則難上加難。過去130多年間，最好的新繪畫與新雕塑已被證明對那個時代的藝術愛好者構成了挑戰與檢驗—這是一種前所未有的挑戰與檢驗。

4.提倡“精英文化”。沒有了“高質藝術的不朽，次質藝術也將隨之消失。當高水準的質量不再在實踐或趣味或欣賞中得到維持時，那么，較低的水準就將變得更低。事情向來如此，我看不出現在已經改變了。”

5.反對“媚俗”。媚俗對格林伯格來講代表著一種不加反思的思考方式，一種不加質疑的接受方式。這是一種尤其適合于城市大眾的意識形式，在他看來，他們缺少時間或者教養來發展“反思”能力，這意味著媚俗產生雙重政治威脅。第一、因為霉素不需要反思，他不再在大眾中發展意識。第二，他還將自己變成對世界領導者具有強有誘惑力的工具，通過它可以控制整個國家的行動，因為群眾不加質疑的接受媚俗的藝術告訴他們應該做的東西。

6.提倡人格獨立，藝術家有追求自己意識的自由。格林伯格論證了前衛藝術可以成為一種政治上革命的力量，因為他訴諸個人意識，對正如媚俗藝術訴諸大眾意識一樣。

這就是為什么抽象派能夠自成一派的原因了。抽象派之所以能自成一派，原因在于它表達了藝術的情感強度，還有自我表征等特性。這跟表現主義反具象化美學，比如未來派或是立體主義等，都有呼應。

抽象表現主義認為藝術是抽象的，且主要是即興創作的。從技巧上說，抽象派的最重要的前身通常是超現實主義。超現實主義強調的無意識，自發性，隨機創作等概念，這就與當時達達派所提倡的觀點十分類似，所以抽象表現主義一般都被認為是達達派的延續。

格林伯格認為批評的主要功能在于將好的藝術與壞的區分開來，然而他又認為不可能有評判的標準，因為這最終還是一個品味的問題。他認為藝術的價值在于風格的獨立，因為它可以在任何種類的繪畫中發現，無論多么的退步或容易創作。然而他在這個問題上的觀點是曖昧不清的，因為他認為沒有困難到足以對品味構成挑戰的繪畫是二流的和平庸的。所以歐文·桑德勒指出：“在他的批評中暗示著‘困難的’風格是比其它風格質量要高的，也許，這是他的態度發生變化的原因吧。”盡管格林伯格的觀點經常在發生變化，但是在澄清和梳理他關于現代風格的形式定義和傳統上還是顯示出了一個理論家的力度。他的弱點在于所采用的批評方法過于局限，他排斥一切非形式主義的研究方法。

格林伯格的可貴之處在于他不僅具有敏銳的藝術眼光，更重要的是他具有一種強烈的責任感，那就是呼喚并努力創造一個真正的美國藝術流派。批評家應該具有一種宏大的視野，更重要的是，如果藝術家無法擺脫庸俗文化的誘惑，批評家的頭腦應該是清醒的，因為他肩負著更加重要的使命。

[1] 美]克萊門特·格林伯格：《藝術與文化》，張心龍譯，臺灣遠流出版事業股份有限公司，1997年版，

[2] [美]克萊門特·格林伯格：《走向更新的拉奧孔》，易英譯，《世界美術》

陳師禹，廈門大學藝術學院繪畫專業2014級本科生。

J11

：A

：1672-5832(2017)09-0112-01