芭蕾基礎訓練在舞蹈教學中的重要性

王娟

【摘 要】芭蕾舞萌芽于文藝復興時期的歐洲，距今已有四百多年的歷史，現已成為世界各國的藝術瑰寶。對于舞蹈學習者而言，基礎訓練是所有舞蹈最基本的環節，其中芭蕾舞蹈基礎訓練相較于其他舞蹈而言，又具有獨特的訓練體系，意在提升學習者的身體柔韌度、肌肉承受能力以及訓練芭蕾舞蹈動作技巧，本文就芭蕾基礎訓練在舞蹈教學中的重要性談談自己的認知，以期對芭蕾學習者有所幫助。

【關鍵詞】芭蕾；基礎訓練；舞蹈教學；重要性

中圖分類號：G831.3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）21-0208-01

近年來，芭蕾舞在各國的重要演出中都占據了一席之地，越來越多的人開始加入到芭蕾舞學習大軍中，然而，由于學習者自身水平的良莠不齊，導致一直堅持學習的人并不是很多，但在這部分學習者之中，也存在許多問題。其中，有相當一部分屬于基礎訓練的方式或者技巧出現了問題，這一問題值得引起所有舞蹈教學者的重視。

一、芭蕾的發展歷史

十四世紀，芭蕾起源于歐洲，在近三百年的發展歷史中，芭蕾逐漸成為西方的主流舞蹈之一。二十世紀五十年代末，中國引進了俄羅斯的芭蕾舞蹈，從此，芭蕾在中國開始生根發芽，并逐漸發展壯大，各國芭蕾在發展過程中，在動作方面也略有差異，從而形成了多種學派，例如法國學派、俄羅斯學派等，根據國家的不同，學派類別多種多樣。

經過近四個世紀的發展，芭蕾在世界各國都享有盛譽，是舞蹈藝術中不可磨滅的文化瑰寶。距今為止，芭蕾經歷過五個重要的發展與沉淀時期，分別是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“現代芭蕾”和“當代芭蕾”。在不同的發展階段，芭蕾都有其側重點，但總體來說，迄今為止，眾流派相互融合，相互借鑒，吸收其精華，當代芭蕾有著前期芭蕾無法逾越的優勢。如圖所示，其動作、舞姿早已成為芭蕾的特定形式。

二、芭蕾基礎訓練的內涵

當代芭蕾舞基礎訓練主要有四個方面的內容，即“開、繃、直、立”，在幾百年的發展中，這四項訓練標準從未被取代。現今，芭蕾舞的訓練方式更為科學化、合理化，針對不同學習層次的人群建立不同的訓練標準，但“開、繃、直、立”四項一直是芭蕾訓練的基礎項目。

“開”即外開，主要指芭蕾舞者在舞蹈過程中兩條腿于髖關節處外旋，在芭蕾舞蹈中，許多動作都需要舞者旋轉或是跳躍，外開這項動作成為支撐這些動勢的主要技巧之一。“繃”即腳繃，在芭蕾舞中，一個標志性的動作就是舞蹈演員經常會腳尖著地，腳后跟朝上，這樣不僅可以增強舞者腳步的勁力與韌性，又可以拉伸腿的長度，增加舞蹈美感。“直”即指身體的協調性，首先，芭蕾舞者必須要昂首挺胸，這不僅是屬于舞者個體的精神面貌，也是整個芭蕾舞的精神風貌，挺直才顯得有精神，在做動作的時候，也容易掌握要領，提升身體協調程度，在舞蹈時能更好地把握舞蹈重心。“立”為“直”的引申，在舞蹈時，舞蹈者不光要直，“立”作為“直”的延伸，就需要舞者花費更多的時間與經歷進行練習。

三、芭蕾基礎訓練的重要性分析

（一）基礎訓練對芭蕾舞者形體塑造的重要性。舞者作為舞蹈傳播的承載者，在觀賞舞蹈的同時，更多的人更加注重直觀感受，因此，舞者的形體塑造在演繹芭蕾舞中占有極大的比重。因此，每個舞者都將形體美視作一門藝術，在日常的訓練中也極為重視，芭蕾基礎訓練就囊括了這一重要功能。

（二）芭蕾基礎訓練對提升舞者水平的重要性。通過強化芭蕾基礎訓練動作，不僅能提升舞者的體能及受挫能力，更加能夠提升舞者的動作技巧。芭蕾對于舞者的訓練要求十分嚴格，堅持不了就無法真正理解芭蕾的奧妙，甚至被淘汰，想要成為強者，就必須經過這些嚴格的訓練，運用其標準性和規律性的連接技巧，是芭蕾舞的整場動作達到連貫統一，為舞者向更大的平臺進發奠定了堅實的基礎。

四、結語

綜上所述，芭蕾基礎訓練是一門學科，又是一門藝術。動作的美與丑，全面身體和技術素質的好與壞，表現力的強與弱等都與芭蕾基訓密切相關。因此，在形體訓練教學中，必須進行芭蕾基礎訓練，鍛煉優美的身體姿態，鍛煉身體各關節的靈活性，加強身體肌肉的控制能力，培養動作協調性，表現力及節奏感。在形體訓練教學中加強芭蕾基礎訓練不僅可以使人的自然形體成為富有表現力的藝術形體，而且還可以通過學生精湛的形體藝術的表演，展現一個作品的文化內涵，給人以美的享受。

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