一張紙的剛與柔

自東方誕生造紙術(shù)后，人類文明開始在新的文字載體上有了質(zhì)的飛躍。思想不再唯廟堂獨(dú)享，江湖之遠(yuǎn)，也有了詩酒斗十千的佳話。

漸漸地紙張本身也在擺脫被書寫的單一屬性，被用作包裹、裝飾，甚至開始成為戲劇作品。紙之魅，亦是人類藝術(shù)的結(jié)晶。

方所廣州店以“紙”為核心，通過不同角度思考、探索紙與生活的交集。邀請了李洪波、王雷、付小桐、李紅軍、張秋實(shí)5位藝術(shù)家以不同的技藝與形式，從不同的層面展示紙的節(jié)奏與韻律。

李洪波的作品《紙雕——木頭》用紙為基礎(chǔ)創(chuàng)作出木頭造型，回歸到紙的母體，思考藝術(shù)的本質(zhì)是否為從終點(diǎn)回到原點(diǎn)的循環(huán)。王雷的作品《文化中國——大清》以書本《辭海》為線索，把書化成線，編織成龍袍，表達(dá)對權(quán)威的質(zhì)疑。付小桐的作品《305，440 孔》使用正反面對紙?jiān)祝瑯?gòu)成身體切片圖像，以微觀視角探尋宏觀問題的藝術(shù)語言表達(dá)。李紅軍的作品《丟失頭蓋骨的人》利用現(xiàn)代媒體進(jìn)行創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)了平面的傳統(tǒng)衍紙圖案向立體寫實(shí)造型的轉(zhuǎn)換，拷問現(xiàn)代人的思維復(fù)雜性。張秋實(shí)的作品《幻園——相思未成眠》，用水墨紙本結(jié)合背燈，通過燈光與紙本、墨色的重構(gòu)，探索可賞、可讀、可思的另一路徑，反思傳統(tǒng)文化的延續(xù)。展覽以5位藝術(shù)家的各具特色的作品，去思考、質(zhì)疑、探尋、反思、重新解讀“紙”的可能性。

對話策展團(tuán)隊(duì)

為什么想到要舉辦一場以“紙”為主題的展覽？

2017年方所以“中國的世界”為年度主題舉辦一系列展覽，旨在尋找傳統(tǒng)中國走向世界的文化基因與中國的現(xiàn)代性，以及當(dāng)代中國對古代中國的上下求索。……