舒伯特鋼琴奏鳴曲D.575創作研究

邵良柱

【摘 要】作為西方音樂史上早期浪漫主義代表人物的弗朗茲·舒伯特，創作涉及多個領域，鋼琴奏鳴曲體現了其創作個性，為世人喜愛與熟知。本文以舒伯特的鋼琴奏鳴曲D.575（Op.147）為例，探討舒伯特鋼琴奏鳴曲早期的寫作邏輯，研究其在繼承古典傳統基礎上的發展與創新。

【關鍵詞】舒伯特；鋼琴奏鳴曲；D.575；寫作邏輯；發展與創新

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）20-0066-01

弗朗茲·舒伯特（FranzSchubert，1797-1828），早期浪漫主義作曲家代表人物，創作涉及多個領域，被譽為“歌曲之王”，除藝術歌曲外，鋼琴奏鳴曲也是其創作的重要領域，為世人喜愛與熟知。本文以舒伯特鋼琴奏鳴曲D.575（Op.147）為例，探討舒伯特鋼琴奏鳴曲早期的寫作邏輯，研究其在繼承古典傳統基礎上的發展與創新。

一、關于鋼琴奏鳴曲D.575

舒伯特鋼琴奏鳴曲D.575，創作于1817年，屬于鋼琴奏鳴曲中早期作品，四個樂章被認為是舒伯特鋼琴奏鳴曲中完整的一部。形式上遵守古典主義鋼琴奏鳴套曲三或四個樂章的章數進行創作，且基本符合古典奏鳴套曲對各樂章的曲式結構要求。舒伯特早期鋼琴奏鳴曲的創作，受古典主義三位大師尤其是貝多芬的影響，繼承了一定的寫作方式，同時也在不斷探索，創新自己的寫作個性。

二、鋼琴奏鳴曲D.575的創作分析

（一）第一樂章，B大調，奏鳴曲式。呈示部（1—59），主部（1—8）B大調，其中1—5小節是個一句式樂段，后為補充變連接；在連接部（6—29）中的第15小節，調性經過G大調；副部（30—41）E—#F大調，結構是由重復加擴展構成的兩句式樂段，第41小節起是在#F大調上副部材料的結束部。呈示部調性是由B—G—E按三度下行后到達#F大調的副調，整體主、屬調對比的框架中巧妙的用三度鏈經過了下屬調。

展開部（60—87），主要是主部材料的展開，展開經過的調性依次是：b—D—F—bA—B，依舊按三度關系上行的。

再現部（88—146），呈示部的材料在這里除調性變化外，結構無變化，具體是：主部，E大調（與D.537第一樂章一樣，主部在這里在主調的下屬調上），連接部E—C，副部，A—B，最后副部主題回歸主調。

從上述分析得出，第一樂章的調性布局簡化為三度加二度上行，起邏輯統治作用的是三度鏈。樂章開始的前5小節主題，是由三度分解和弦加二度構成的，而此恰好與作品的調性關系一致。

（二）第二樂章，E大調，主體為復三部曲式。呈示部（1—26），E大調，單三部曲式；插部性中部（27—51），e—C；再現部（52—59），E大調，調性按三度鏈組織的。

（三）第三樂章，G大調，復三部曲式。呈示部的G—bB—G也是按三度鏈組織調性的。

（四）第四樂章，B大調，奏鳴曲式。全曲三個調，主副部在B—#F主屬關系上對比，展開部在G大調上，整體三度鏈框架。

從鋼琴奏鳴曲D.575曲式結構分析得出，作品突出的有一條線，就是主調與上下三級調之間的調性邏輯。

三、鋼琴奏鳴曲D.575凸顯的個性

奏鳴曲式在貝多芬的作品中已高度成熟，曲式各部分的功能與作用、獨立性與對比性等已得到完善。舒伯特顯然繼承了貝多芬在奏鳴曲式結構上的優良傳統，作為浪漫早期代表人物的舒伯特，哪些是其音樂語言與寫作凸顯的個性？

第一，調性的邏輯與關系。從奏鳴曲式結構原則來看，不論以何種方式，最終的調統一是奏鳴曲式的法則，副部調性回歸是必然的，但作為古典奏鳴曲式核心特性的調矛盾到調統一的法則，在這首作品中明顯削弱，這種沖突的戲劇性被舒伯特特有的抒情性所替代；同時，作為傳統調性音樂起統治地位的調，作品自身邏輯取代了傳統曲式的調性要求。

如在D.575這首作品中，整體起邏輯統治作品的是主調與上下三級調之間的關系，這首作品的四個樂章基本都是按三度鏈來組織調性的。

第二，主題與材料的組織發展。由于舒伯特的藝術歌曲滲透到他的器樂作品中，所以他的鋼琴奏鳴曲在主題上也具有聲樂化旋律性特點，早期鋼琴奏鳴曲旋律優美、質樸，富有歌唱性和抒情性。正是由于旋律的歌唱性，使得奏鳴曲式樂章中主、副部主題間的對比不強烈，而更多強調內在矛盾的多面性和細微的心理抒情性。

這首作品中貝多芬式的動機性旋律及發展已不突出，作品的旋律多以級進或和弦分解為主，主題采用重復、模進的創作手法、在重復中求發展。

第三，和聲與結構單位上，片段或整體的半音化分布在作品的各個角落，上四度的強終止明顯減少、段落的界線模糊，結構單位的結束甚至停在不協和和弦上。

通過舒伯特的鋼琴奏鳴曲D.575可以看出，舒伯特擺脫了以貝多芬為代表的古典傳統的影響，走出一條屬于自己的發展道路——浪漫主義風格，并對其后的浪漫主義作曲家產生了深遠的影響。

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