淺析流行音樂MV中的場景設置特征

李瑞英

【摘 要】MV作為一種音樂視覺化的傳播形態，是音樂唱片宣傳推廣重要方式之一。MV畫面中展現的各種場景是MV畫面的重要構成元素之一。場景的設置與歌曲類型、表達主題和歌曲結構等因素相關。本文將結合近年來國內外熱門流行音樂MV，對現今流行音樂MV中的場景設置特征作簡要分析和探討。

【關鍵詞】流行音樂；MV；場景

中圖分類號：J604 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）21-0059-02

20世紀60年代，MV作為一種全新的音樂視覺化的表達方式誕生于歐洲樂壇，其對音樂作品強大的宣傳力和推廣力對歐美音樂產業產生了巨大影響。隨著互聯網時代的到來，人們在互聯網上獲取視頻信息更為便捷，網絡視頻成為一種重要的消費內容。在這種趨勢下，MV毫無疑問成為了唱片公司宣傳和推廣音樂作品的重要手段，并且在唱片宣傳中有將其與歌曲本身相提并論的趨勢。如今歌手發布單曲或專輯，在推廣時往往讓MV和歌曲同時在各大視頻網站和音樂流媒體上同時上線?？梢姡琈V在流行音樂產業中已經是不可忽視其存在的重要產品。

與人們親臨歌手表演現場所看到的景象不同，MV展現的畫面是使用類似電影的拍攝手法完成的，并非單純在鏡頭前重復現場音樂會。MV的畫面中除了要展現歌手的形象和表演，還囊括歌手在畫面中所處的空間環境。然而這種空間中的場景設計，其難度不亞于對歌手形象包裝的難度，甚至更為復雜。

一、從室外風光取景到室內搭棚設景

可以發現，有相當一部分的流行音樂MV取景于室外，不同的流行音樂類型有不同的場景偏好。例如歐美鄉村音樂的MV喜歡展現歌手在森林、河流和草原等自然景觀中的狀態。而節奏感較強的R&B、Hiphop等類型的MV，通常取景于城市之中，場景多為帶有明顯工業氣息的高樓大廈、街道和工廠等。這種場景的選擇偏好與音樂類型的主題和特征有關，但不局限于這種規則。

短短幾分鐘的MV為了帶給觀眾新鮮感，畫面中必須展現一些觀眾在日常中看不到的景象。在技術手段有限的條件下，MV攝制團隊可選擇在海外進行拍攝。在華語流行音樂MV中，有大量這樣的案例。唱著中文歌的華人歌手在陌生的文化氛圍中表演，這種異質性的突顯是增強MV表現力的一種手段。例如周杰倫的歌曲《以父之名》，歌詞內容的故事性和編曲帶來的神秘的歐洲宗教感使這首歌帶有強烈的聽覺沖擊性。為了契合這首歌的氛圍，MV選擇在意大利羅馬拍攝。MV中周杰倫作為意大利黑幫成員里的唯一的亞裔面孔，反而突出了其作為主角的特色，顛覆了以往周杰倫戴著鴨舌帽穿著套頭衫的形象，塑造了一個略帶痞壞氣息的周杰倫。同時MV中大量的槍支、歐洲街巷和教堂壁畫的鏡頭，使整個MV充滿歐洲匪幫電影的氛圍。但是，正如維利里奧所說，現如今我們處在“‘實時世界的遠程在場”中，作為觀眾，我們已經“在屏幕面前躺了下來”。這種手段在如今的互聯網時代下已逐漸失去效力。過去覺得遙不可及的現實景觀，如今依靠互聯網的連接，已成為目光所及之處。異質性景觀帶來的新鮮感也就隨之喪失了。

作為一種誕生于20世紀后半段的文化產品，MV不言而喻地帶有某些后現代主義的特征。例如MV是將作為聽覺藝術的音樂視覺化，利用形象來對音樂進行表現和闡釋；再如MV在誕生之初所具有的廣告性質，也符合消費文化之要義。大量的室內MV作品，尤其是在攝影棚中搭造場景的MV作品，更能體現這種后現代性。例如內地歌手李榮浩的歌曲《模特》的MV，多組場景被放置在同一個空間中，歌手李榮浩化身為“模特”，一邊演唱一邊穿越這些場景。這些場景截取自都市生活中的一些片段，剝除了原有的空間背景，僅保留了人物和部分必要的道具。導演利用燈光將這些場景進行分割，再使用一個長鏡頭跟隨李榮浩在空間中的動線將所有場景串聯起來，完成了一個干凈利落的“一鏡到底”的MV。這種分割再重組的解構方式，使得MV頗具魔幻色彩，歌手在MV中帶領觀眾經歷了這些形形色色的生活百態，結合娓娓道來的歌詞讓觀眾更好地理解歌曲中的“模特”為何意。由此可見，看似封閉的四方空間其實是奇妙的潘多拉盒子，在有限的空間中進行場景設計，整個畫面里的燈光和道具設置更為可控，反而給了制作團隊更多的發揮余地。尤其在先進的特效影像制作技術的幫助下，畫面表現將有更加多樣的可能性。

二、場景設置與歌曲主題和結構的對應

MV的創作是基于歌曲本身的，MV畫面的呈現結果其實是對歌曲的旋律、節奏和歌詞的一種解碼。在華語流行音樂中，歌詞偏好意象組合和意境營造，MV可以以歌詞為藍本，在場景中設置歌詞中出現過的意象和意境。這是一種比較初級的音畫對應關系，這種圖解方式雖然常見但已缺乏新意，即便是直接表現歌曲中反復出現的意象，也需要創意再輔以技術手段來表現。例如內地歌手薛之謙的歌曲《一半》，這首歌表達了即將分手的戀人面對逝去的感情表面決絕實則不舍的心酸之感。為了表現感情的破裂和內心的煎熬，導演放置了大量被分割成兩半的戀人之間的生活用品，并使用了多個慢鏡頭展現這些物品破裂的瞬間來暗喻歌曲主題“一半”，讓這種看不見的心理狀態在視覺上得到充滿張力的詮釋。另外，MV還利用技術手段讓這些被分割成兩半的物品懸浮在半空，歌手坐在這些物品之間，表情沉重地面對鏡頭演唱，使畫面頗具超現實主義之感，增強了MV的藝術性。

除了以歌詞中的意象和意境為范本設（下接第61頁）置的場景，還有一種是從歌曲整體表達的情感出發，引申出平行于歌詞內容但符合歌曲氛圍的場景。這種引申是將歌曲情感用象征和暗喻等抽象手段，尋找對應的視覺符號使情感具象化。即使MV畫面中沒有敘事，觀眾依然可以通過這些視覺符號構成的場景進行解碼，“因為意象符號本身具有‘擴張性，即引發聯想的能力”。例如英國流行歌手Adele的歌曲《RollingInTheDeep》的MV中，歌手Adele側對鏡頭，坐在一張椅子上進行演唱，身體隨著節奏輕微地律動，沒有特別的動作。然而這是一首表達被戀人背叛后怒火中燒的歌曲，為了表達歌曲的情感，MV中設置了多個具有情感暗示的場景。例如在鏡頭外的某處有人不停地向鏡頭內的墻壁上扔盤子，盤子碎片在房間的地板上積累成堆，表示失戀后的心碎與憤怒。一個蒙面的現代舞舞者在鋪滿白色粉末的地板上起舞，在整個空間中卷起蒙蔽雙眼的塵霧，暗示失戀后內心的迷茫和掙扎。

MV中的場景設置與歌曲的編曲和結構也有一定關系。旋律和節奏作為聽覺文本會讓聽眾產生情感共鳴，也是決定MV畫面剪輯和編排的重要因素。根據歌曲編曲和結構設置的場景可以突出歌曲在旋律和節奏上的特色。在《RollingInTheDeep》的MV中，歌曲的第一部分主歌中段加入了鼓點，對應的MV畫面中房間的地板上擺滿了無數個裝有水的玻璃杯子。當鼓點響起時，杯子里的水出現因震動產生的圓圈型波紋，表現出“心生波瀾”的情感遞進，從視覺上加深了歌曲表現的層次。在MV的末段，畫面里出現了一組城市高樓的白色柱狀模型。當歌曲進入最后一段副歌時，白色柱狀模型上方突然出現爆炸的煙花，煙花掉落后點燃了模型并將其燒成了灰燼，達到整首歌的高潮。

三、結語

MV的場景設置是決定MV質量的重要因素之一。優秀的MV除了需要精準的鏡頭語言、歌手或演員的出色演出和精良的后期制作，還需要貼合歌曲并充滿創意的空間景觀。從近些年的流行音樂MV中可以看出，MV的場景設置有向抽象化、奇觀化的方向發展的趨勢，使用的視覺符號也更加復雜。這有利于提升MV的藝術性，能夠給觀眾帶來更加強烈的視覺震撼。但是MV作為唱片宣傳的衍生產品，是音樂的視覺表達，不能脫離音樂本身。繁復卻不貼合音樂的場景和畫面是毫無意義的。如何配合音樂創造出符合時代潮流又充滿創意MV畫面，是MV制作一直需要面對的難題。

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