王晴
【摘 要】京劇表演藝術是我國傳統文化國粹,它不僅僅是我國民族藝術最重要的寶物,也是中華民族凝聚力的象征。如果想要真正了解京劇文化,只有不斷走近它、深入了解它,才可以體會到我國傳統文化的博大精深。
【關鍵詞】京劇;青衣;藝術
中圖分類號:J821 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2017)21-0035-01
如果提到我國的傳統藝術國粹,大部分人一定會想到京劇。京劇,是我國傳統文化的重中之重。從傳統行當細分,傳統京劇可分為生、旦、凈、丑,不同的行當又分為不同表演方式。本文以青衣這一京劇最主要的行當(旦)作為主要論點,淺析青衣在中國傳統京劇發展過程中起到了怎樣的領導作用,并結合筆者實際的親身經歷與感悟,賞析青衣的歷史發展源泉及演出形式,旨在與廣大同仁交流探討。
一、京劇青衣的藝術特色
京劇中最重要的四大行當莫過于生、旦、凈、丑,行當其中也存在著演出技巧完全不同的流派。在京劇中,“旦”一般出演女性角色,可分為正旦、花旦、貼旦、彩旦、刀馬旦、武旦、老旦等。正旦,也可以稱之為衣,因在京劇劇目中多著青色或黑衣得名。
唱功是青衣表演最注重的形式,在演出過程中,青衣演員動作幅度并不大,表演時的舞臺步伐穩重。因為青衣演員更注重自己在表演時的唱功,他們的唱法與別的流派不同,韻味十足、感情豐富。
二、京劇青衣的藝術成就
在我國的京劇表演中,眾所周知的是,我國的“四大名旦”——梅蘭芳、程硯秋、尚小云和荀慧生,這四位名旦在青衣戲表演上都是一把好手,他們通過自己的表演把青衣戲不斷推廣也不斷升華。
梅蘭芳出生于一個京劇世家,自幼就開始學戲,并且在少年時期就開始登臺演出。在50多年的舞臺表演實踐中,梅蘭芳的表演不斷精進,他以文武兼長、氣勢磅礴、簡單而簡明的演唱方式,嫵媚而突出,梅蘭芳在演唱、吟誦、舞蹈、音樂、服裝、化妝等方面都有自己獨到的理解。他成功地塑造了多個不同的人物形象。然而他最為出彩的一點是他從不以奇特的唱法投機取巧,只為在平易近人的演出中體現不一樣的神采,這也是他被譽為一代宗師的基石。
尚小云是一位對中國京劇表演藝術具有重大價值的京劇大師,是尚派藝術的創始人,他在長達60余年的舞臺表演中,創造出了文武并重、歌舞并兼、清新雅爽、灑脫豪邁的京劇尚派表演風格,對后世戲劇的發展起到了深遠的影響。
程硯秋從小便開始學戲,飾演青衣一角,曾受師于梅蘭芳。他在自己的表演風格上敢于不斷創新,講究音韻,注重聲、情、美、水的高度結合。程硯秋擅長演悲劇,反映受封建社會迫害的婦女的悲慘命運。1925年后,程硯秋步入了“程派”藝術的成熟期,程硯秋集劇本創作、舞臺演出、舞臺導演三種職務于一身,成為當代京劇表演中最具有實力的藝術家。
荀慧生在他的演出生涯中,共出演了近300部戲,其中最為知名的幾部作品為《元宵謎》《玉堂春》《棋盤山》。在表演中,他對于唱和念的要求有相當高的標準,他認為,青衣要“以有限的腔調曲表達繁復錯綜的感情”,要結合京劇花旦的表演于一體,才能形成一種截然不同的表演風格,世稱“荀派”。
三、青衣的表演劇目
近些年來,京劇得到了較為巨大的發展,劇目的數量不斷增加,而且質量也達到上乘,尤其是現代社會更加重視傳統文化傳承,令傳統劇目在新的時期注入了新的活力。隨著劇目的增多,如果按劇目劃分,青衣表演可以分為以下幾類。
(一)以青衣為主唱。在傳統劇目《三娘教子》中,整個表演過程由女主人公(李三娘)擔任,其他配角只進行必要的合戲。在中國傳統劇目《霸王別姬》中,虞姬作為故事的主人公,青衣演員將其應有的唱功展現得淋漓盡致。
(二)青衣與老生并重。經典劇目《桑園會》中,男女主人公(羅敷、秋胡)演繹對手戲,等等。
(三)青衣和小生并重。青衣與小生的合作在中國傳統戲曲中十分常見,大都屬于男女愛情的演繹,離愁別緒,勞燕分飛。例如在經典劇目《呂布與貂蟬》中,將貂蟬與呂布的愛情故事表現得淋漓盡致;《白蛇傳》中,白素貞與許仙的辛酸戀情也使人落淚不止。此外,《西廂記》《柳蔭記》《牡丹亭》《桃花扇》等經典劇目都是青衣和小生合作的典范。
四、青衣與其他行當的隨機劇目
不同的故事情節和人物形象組成了不同的劇目,在青衣占據主導地位的京劇表演中,要是劇中青衣的人物形象不如人物的身份地位顯赫時,則會采取臨時對戲。
通過以上種類的劃分,把青衣戲劃分為四種形式。顯而易見,青衣在京劇表演中占據了最主要的地位。身為一名觀眾,在欣賞青衣演員表演時,不僅要感受到悲情,更要有精進,感受到他們的勇敢與執著,亦有創造。感動旦角的表演,感動生活的真情。當我們談起京劇旦角時,談的是知識,談的是感情,談得更多的是感動。盡管現代新藝術形式不斷沖擊,但京劇藝術在老一輩藝術家的領導下定能不斷發揮其獨特的魅力,站在世界的舞臺上演出。
參考文獻:
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