奧爾夫音樂教學法本土化的制約因素

包麗芬

摘要：奧爾夫音樂教學法自傳入中國以來，給中國傳統音樂教育帶來了一系列影響，包括教育理念上的變革、教材的更新建設以及音樂教學方法的變化。奧爾夫音樂教學法自本世紀80年代引入中國以來已經經歷了30多年的發展，其不斷的發展就是本土化的過程，并進而為我國音樂教育注入了新鮮的血液。本文首先闡述了奧爾夫教學法本土化的意義；其次對奧爾夫音樂教學法本土化進行了分析；最后論述了奧爾夫音樂教學法本土化的制約因素。

關鍵詞：奧爾夫音樂；本土化；制約因素

奧爾夫教學法在我國音樂教育的推廣使用。我們深深地領悟到：奧爾夫教學法猶如一顆萬能的種子，深深地扎根于不同的國度、不同的民族中，其原因應引起我們的思索。奧爾夫音樂創建于1930年，通過認真分析各地的音樂教學模式并在揚長避短的基礎上，開創了一套不同以往的音樂教育理念

[1]。但是，奧爾夫音樂在我國的本土化并不是一帆風順的，也引起了諸多的爭議，而且受各種主客觀因素的影響在這個過程中總會產生這樣或者那樣的問題。

一、奧爾夫教學法本土化的意義

奧爾夫音樂教育傳到我國以來，經過30多年來不斷推廣和傳播，大量的音樂教育工作者做了大量的卓有成效的探索工作，人們對奧爾夫音樂教育也有了越來越深的了解和認識。奧爾夫音樂教育非常重視音樂對人之發展的作用。這直接影響了我國新的音樂課程觀也從“學科本位”到“個人本位”的轉向，對于我國音樂課程改革強調從學生需要出發，關注學生音樂學習的興趣、態度，重視音樂學習過程與個人文化成長環境的聯系，強調音樂課程對學生的意義和價值等方面也產生了重大的影響。可以說，奧爾夫音樂教育的“人本主義”教育觀與我國音樂新課標理念不謀而合，對我國的基礎音樂教育提供了指導和借鑒[2]。

奧爾夫音樂教育的本土化探索對于克服我國普通音樂教育中的“專業化”、“技能化”、“工藝化”、“競技化”等傾向，克服嚴重忽視人之全面發展、遠離音樂審美教育的實質有著重要的啟示價值。

進入新世紀以來，世界性的音樂教育改革浪潮迭起，新的音樂教育理念和音樂課程思想也在不斷沖擊著廣大音樂教育研究者的思想。在這種背景下，如何移植、借鑒、運用和本土化發展奧爾夫音樂教學法，就成為音樂教育工作者面臨的重大問題。

雖然在奧爾夫音樂教育傳入到我國之初，我們對其主要的操作進行了簡單的模仿和借鑒，大量地運用了奧爾夫的經典音樂教學課例，但是，一味的簡單模仿和照抄照搬并不能讓我們學到奧爾夫音樂教學法的實質和精髓。

二、奧爾夫音樂教學法本土化分析

1、基礎理念的本土化。原始性是奧爾夫音樂的最核心的基礎理念。原始性的音樂是不局限在一定的時間和空間范圍內的，即不局限于某個國家、某個地區、某個民族的音樂理念中，而是在尊重世界各國音樂理念的基礎上的，正是因為這樣，才在全世界產生影響力。奧爾夫音樂在我國的本土化要求我們必須尊重這種音樂的原本化、原始化。我們可以把音樂素質教育中的“學生主體發展”、“全面發展”、“強調面向全體學生”、“激發學生音樂創造力”看作是奧爾夫音樂基礎理念在我國本土化的體現。

2、實踐操作的本土化。實踐活動貫穿于奧爾夫音樂教學的始終，通過學生們親自參與來獲得認知、審美和人性的升華。而這種音樂教學法雖然誕生于德國，并沒有因為是德國的教育觀念，而不為世人所流傳，正是因為其獨特的實踐性、開放性使得奧爾夫音樂教學法成為世界的、民族的音樂教育思想，并在具體的操作實踐中得以本土化的發展。透析奧爾夫音樂教學法理念，他的音樂教育不在于教師教會學生什么，而在于啟發學生自身的音樂感，通過兒童的自身活動，把音樂與身體感受融為一體進行實踐與即興創作。他反對以教師“教”為主的授課方式，否定“強制性”的教學，主張讓孩子在音樂進行中走、跑、跳、拍手、跺腳、游戲、表演、演奏樂器。因此這種教學具有實踐哲學的基礎。正如埃里奧特所提出的，“音樂是人類多樣化的實踐活動，實踐概念遠非言語能表達。”

自上世紀八十年代初奧爾夫傳入中國，在其本土化的教學實踐方面，國內音樂教育工作者們作過很多嘗試，尤其是在節奏教學、樂器教學、身勢教學等方面，不斷地用所我們熟悉的童謠、寓言、古詩等創編出新的課例，進行奧爾夫教學本土化的實踐探索。如中國音協奧爾夫委員會會長李妲娜老師在本土化的教學中，運用中國本土的樂器，如大鼓、木魚等代替西洋樂器，創造了富有中國本土化特色的經典課例，如《春江花月夜》、《春節序曲》、《阿西跳月》等。對我國奧爾夫本土化教學起到很好的推動作用。

三、奧爾夫音樂教學法本土化的制約因素

1、教育理念的制約。受傳統音樂教育理念和模式的影響，我國的音樂教學還采取“填鴨式”的學模式，學生往往只是在被動的接受知識的灌輸。課堂普遍試行教師在講臺上講、學生在座位上聽的模式。教師不注重尊重學生的主體地位，不重視結合學生的身心特點，二者之間缺乏應有的溝通和交流。而奧爾夫音樂理念就在于尊重學生的主體地位，強調學生的親身實踐，因而嚴重制約了本土化工作的實現。

2、音樂教師素質的制約。目前我國的音樂教師從整體上看，素質水平參差不齊。而作為奧爾夫音樂教育理念的實施者，首先應當具有專業的知識和素養，以便能夠有能力營造輕松愉悅的課堂環境，風趣幽默的傳授音樂知識，充分激發學生學習音樂的主動性和積極性。但是，不可否認的是，我國音樂教師并不具備音樂的綜合素養，很多教師會唱不會跳，會彈不會唱。而奧爾夫音樂教學法在于強調對“天性的釋放”，要求教師除了具備音樂素養以外，還必須具備道德和人文修養等。因此，這也是制約本土化的一個很重要的因素。

3、教學設備的制約。奧爾夫音樂教學方法在我國本土化的實現除了需要教師軟實力的提升以外，還需要硬件條件的支撐。奧爾夫音樂并不僅僅是音樂本身，而是動作、舞蹈、樂器的結合體。而無論實現動作教學還是舞蹈教學特別是樂器教學都需要擁有滿足學生發展需要的教學設備。我國現階段還采取班級授課的模式，一個班級的學生往往有50人左右，雖然我國已經加大了投入的力度，但不容忽視的是，學生的人數與音樂教學設備還是嚴重不成比例。

奧爾夫音樂在我國本土化工作對我國音樂教育教學產生了特別重要的影響，推動了我國音樂教學的改革，反過來，也實現了奧爾夫音樂的逐漸發展和完善。事實證明，奧爾夫音樂教學法對我國的音樂教育顯示出了不可取代的作用和優勢。

參考文獻

[1] 王麗新.奧爾夫音樂教學法本土化的制約因素[J].東北師大學報，2012，（02）.

[2] 金美琳.淺析奧爾夫音樂教學法本土化工作中存在的制約因素[J].音樂時空，2014，13.endprint