淺談新課標下音樂特長生的培養

黃棉

摘 要：新課標下音樂專業是屬于有別于文理科專業的小科目，適合一部分有音樂天賦，對音樂有學習興趣的高中階段學生選擇學習。本文就筆者多年任教藝術專業的教學工作經驗，淺談本人對聲樂和器樂教學的看法和意見。

關鍵字：新課標；音樂；教學

首先我們先看看2016年后廣東省的考綱音樂聯考里的分數和專業要求。

新課標中音樂專業聯考的考試科目有樂理、視唱練耳、聲樂、器樂。器樂考生的應試樂器限定為：鋼琴、小提琴、大提琴、長笛、單簧管、小號、薩克斯管、古典吉他、手風琴、雙排鍵電子琴、二胡、高胡、古箏、琵琶、阮、竹笛、揚琴、打擊樂等18種樂器。考生音樂術科考試的總成績=（樂理得分×10%+視唱練耳得分×20%+聲樂得分×35%+器樂得分×35%）×3，四舍五入取整數計分。

從這個變化我們可以看出主專業中的聲樂和器樂比重是一樣的。這個比例的調整是從2016年開始實施的，2016年之前聲樂專業是占總分的55%，而器樂專業占總分的15%。面對這一變化要求，在培養音樂專業方向學生的教學工作中，教師就必須面對新的改革和要求作出新的教學調整。

一、聲樂與器樂教學合一，平衡教學

大多的師范類畢業的音樂教師都會彈奏鋼琴和聲樂演唱。在之前以聲樂為主的考試中多是重視聲樂教學，老師一般只擔任一個專業的教學工作，聲樂跟器樂教學是兩個老師負責。但是現在的器樂聲樂各自平分秋色的改革下，如果分開教學不僅學習進度上把握不好，也會增加學生學習的難度，教學上的溝通很難做到及時統一。那么我們一個老師負責聲樂和鋼琴的教學就能很好的提高學生的學習效率。

（1）提高教師的業務教學水平。聲樂教師在平時的教學備課中也是需要歌曲的鋼琴伴奏，那么增加聲樂老師的鋼琴教學自然就沒有沖突，反而是提高了教師的業務水平。雖然備課工作量上增加了，但是對于教學資源的整合是非常有好處的。教師這個特殊行業需要不斷的學習，特別是藝術專業的教師，更要走在時代的前沿。提高自我業務水平是不容忽視的。

（2）教師能依照學生特點科學安排學習專業時間。每個學生都有他學習不平衡的方面，特別是音樂這門學科，要在教學上平衡教學那么在時間分配上就要科學安排好。聲樂的學科特點是初學者要多在老師的示范下練習，而鋼琴則需要自己私下獨立練習。根據接受能力的不一樣，那么在學習了一段時間后每個學生的特點老師就能了解清楚，對于排課的要求上就能夠依照進度和接受能力給學生最科學的學習專業上的指導。首先是時間上的分配。譬如：聲樂好的學生給予鋼琴多點指導，以便達到學科的平衡。聲樂稍差的同學就要注意示范增加上課的時間，鋼琴的作業上不用加量布置作業，兼顧學生學習時間上的分配。其次是精力學習方面。因為一個老師既教聲樂又教器樂，對于自己指導的學生情況就很熟悉，不會顧彼失此，指導學生薄弱專業付出更多精力照顧到，尋求達到學習的目標。

（3）一個教師的指導學生人數變少，加強了教師與學生之間的感情。聲樂課和器樂課不同于文化課，每周的課時安排是各一節，所以老師與學生的接觸時間不像文化課老師那么多。一個老師教兩個專業既能增加與學生的溝通時間，也增加了學生的信任感，提高了教師對于學生的關注度，開展精細教育方向。雖然教師的備課教學工作增加了，但是教學的總數量也會降低，平衡教學是非常有必要的。

二、教師要因材施教，發展學生特長

1.注意聲樂教學中的演唱藝術。

聲樂藝術是文學語言和音樂語言結合的藝術，語言是歌唱的基礎。姜家祥老師在他的《民族唱法探索》一文中告訴我們：“作為歌唱藝術，還包括生動的語言、優美的曲調、圓潤的嗓音、豐富的感情。其中，語言是個重要因素和重要表現手段”

（1）注意普通話的咬字吐字的準確性，達到“字正腔圓”。

（2）學會聲情并茂的演唱，而不是毫無理解，干巴巴的演唱。

（3）讀懂歌曲的內涵，深刻理解歌曲的意境，以便更好的表達曲目的藝術性

2.發展學生學習器樂的興趣，引導學生堅持學習好器樂。

在眾多的器樂選擇上，就廣東省音樂聯考的比例來說，90%的學生都是選擇鋼琴。鋼琴具有大眾普遍性選擇的特點，所以我們的新課標中鋼琴教學顯得特別重要。但是像粵西地區我們這種城鎮學校的學生，幾乎沒有鋼琴基礎。剛剛開始接觸學習的過程很容易讓學生產生退卻的心理。在這方面我們要在最初教學的兩個月里增加陪練學習的課時，鋼琴陪練更是教與練的結合，讓學生從開始不適應單獨練習過渡到能獨立完成練習，鋼琴陪練成為鋼琴教學中的重要環節。

在初學階段不要馬上給太難的曲目，應該循序漸進。練習曲目從車爾尼的基礎練習599到849再到299，注重培養學生的演奏基本功，不急在短時間加快彈奏速度，切記欲速則不達。在鋼琴的曲目上盡量選擇奏鳴曲的形式練習。奏鳴曲的演奏流暢，基本功練習扎實，與車爾尼的練習曲最為接近，從車爾尼過渡到奏鳴曲式的練習，在一定程度上增加學生聽覺上的興趣。鋼琴的學習通過一段時間的鞏固練習，學生才開始邁進音樂大門，學習情況也會有所穩定。

3.對于特殊能力的學生，鼓勵選擇小眾樂器。

教學中要因材施教，陶行知先生說過“人生天地間，各自有稟賦”。對于節奏感特別好的學生，可以發展打擊樂的學習。對于樂感特別好的學生，可以發展拉弦樂器，譬如二胡、古箏。小眾樂器雖然學習上沒有鋼琴那么普遍，但是選擇人數較少也是考試的一個優勢。這些小眾樂器對于特殊愛好的學生就是另外一種選擇。除去鋼琴以外的器樂選擇也是很重要很有必要的。多方向的發展也是教學的要求，既適應了時代改革的要求，也對學生以后的專業學習選擇上多了一條渠道。

三、調整學生舞臺表演心理素質，提高學生考試能力

新課標中的音樂專業聲樂和器樂都是以面試的方式考試，那么舞臺表演的臨場發揮，學生心理素質的調整對于考試具有決定性的作用。俗話說臺下十年功，臺上一分鐘。面試時間上的限制考驗著每個音樂考生的心理素質。良好的心理素質是成功的一半，是起著關鍵的作用。把舞臺表演鍛煉做為教學的一項內容也是很有必要的。endprint

1.增加舞臺表演的機會，克服緊張心理。

良好的心理素質與心理調控能力，是演唱彈奏樂器表演成功的保障。表演是一種心理素質的內在轉換。緊張，心慌，心神不定，張不開嘴，心里七上八下，腦子里一片空白，這些都是舞臺恐懼癥的表現。有的學生一到上臺就緊張的不得了，手腳冰涼，嘴唇發干，喉嚨干澀，頻繁的想上廁所。上了臺后腦子空白歌詞什么都記不得了，這就需要舞臺實踐克服緊張心理。學生們之所以緊張，是因為把注意力都集中在自己身上。要引導學生把注意力集中在演唱或演奏的快樂上。在臺上，首先把那些怪念頭拋開，全身心地投入到克服緊張，勇敢地站上舞臺，不管是在班級教室里還是學校文藝晚會的舞臺上，鼓勵學生參與，勇于表現自己，不要因為別人的觀看而膽小害羞。要允許學生犯錯，越戰越勇，不管是什么方式的表演活動都積極去排練，增加表演的機會。熟悉舞臺的感覺，才能找到調整緊張心理的方法。

2.固定時間搞活動，學以致用。

把學習到的專業技能通過班級活動表現出來。每周固定時間通過不同的表演形式（獨唱、合唱、獨奏、合奏、音樂劇等等）排練音樂節目。在我們班就有的學生過年的時候報名參加了鄉村的劇團表演，客串唱歌。或是在家庭聚會里，在親戚朋友面前彈奏鋼琴，這些生活中的細節都是學生學習的過程，我們要讓學生通過不同的舞臺不斷鍛煉自己，變得自信，大方。

3.提高學生音樂整體素養。

（1）提高音樂的鑒賞能力。多聽音樂尤其是好的音樂，比如那些已經被歷史證明的經常在音樂會演奏的好的音樂。在音樂鑒賞能力有限的情況下，盡可能去接受那些已經證明了的好音樂。培養審美情趣、提高審美意識。

（2）多看關于音樂的書籍，可以開闊視野，陶冶性情，增強知識儲備，使自己更有內涵，整個人氣質，談吐都不一樣了，提升整體的藝術氣質。

在新課標新的改革下，我們要切合實際調整教學方式方法，在培養音樂特長生的過程中，勇于探索和實踐，極大的挖掘學生的發展潛能。提高教學水平，讓藝考生在學習音樂的道路上快樂學習。為推進音樂特長生學生的素質教育做出成績。

參考文獻：

[1]陳濤.淺談技巧及表演在流行歌曲中的重要性[J].絲綢之路，2015，18：58-59.

[2]劉斯洋.方法、融合、觀念及其他[D].遼寧師范大學，2011.endprint