中國藝術歌曲創作與“意境”表現

蔡玲

摘 要：意境是中國傳統藝術審美創造的靈魂，也成為中國藝術歌曲表現的重要內容。中國藝術歌曲經過近百年發展，已達到技法成熟，精品璀璨，本文探討中國藝術歌曲的“意境”表現和創造，以揭示中國藝術歌曲的發展的藝術性特點。

關鍵詞：藝術歌曲；民族化；意境；藝術表現

意境是中國傳統藝術的審美核心，被稱為是“中國韻味”的代表，古往今來，已成為中國傳統各類藝術作品表現所追求的目標。藝術歌曲是十九世紀西方文學與音樂的結晶，自上世紀初傳入我國以來，它與鋼琴、小提琴等多種西洋樂器一樣，怎樣融入中國這個具有深厚民族文化底蘊的國度，怎樣創作出受中國民眾所接受的作品，就成了音樂家們必須面對的難題。近百年來，經過數代音樂家的探索和創新，已使藝術歌曲這一重要音樂體裁，在中國民族文化傳統的土壤里結出了豐碩成果。不少中國藝術歌曲創作中有極好的意境表現，它們已成為中國藝術歌曲的經典作品。

一、“意境”是中國傳統文化審美之靈魂

“意境”是“藝術作品所描繪的客觀情景與所表現的思想感情融合一致所形成的的一種藝術境界。它具有虛實相生、意與景諧、深邃悠遠的審美特征，能使讀者產生想象和聯想，如身入其境，在思想情感上受到感染。”[1]“意境”一詞以唐代詩人王昌齡最早提出，初見于初唐時王昌齡的《詩格》中“詩有三境：一曰物境；二曰情境；三曰意境。”[2]詩中“物境”即詩中客觀物象；“情境”即詩人之內心境界；“意境”則是前兩者的交融，具有哲理意味的境。意境備受各代研究者的青睞，已成為中國傳統藝術，特別是傳統詩、詞、歌、賦概括抒情性作品高層次藝術形象的重要范疇。不管作品描繪的景與情、主體與客體、創作、表現以及欣賞等多角度，都已形成豐富的理論規范。

中國傳統詩詞都以具有意境為上乘之作，體現出作品格調高雅。唐詩宋詞之所以獨特絕妙，就在于作品所蘊含的深遠意境，字、詞、句間既有優美動人的景色，又有發人深思的情感，還蘊含著作者的生活經驗和人生哲理。中國傳統詩歌中的意境描寫都是詩人心靈的獨特感受所描繪的融入詩人情感的客觀世界，詩人崇尚詩的天然意趣，無絲毫雕琢之感，卻意味深長，意蘊深遠。意境著意表現一種情景交融的詩意空間，它是作者主觀情思與客觀物象的交融的結晶。表現之關鍵在于將自然景物與作者內在情感的有機組合，以真實的景物，表達真實的感情。詩人將詩歌中的情景“物我融合”，“物我合一，同化自然”，表現出自我對自然環境的感受，從詩人精妙的構思和質樸的語言中流出。

“意境”創造是古往今來中國傳統藝術永恒的追求，而意境美也是傳統音樂表現和審美的至高追求。在中國傳統音樂創作中，作曲家不過分追求形象的逼真或自然中的必然，不過分致力于典型形象的塑造，注重“寫意”性，將音樂之神韻依附于旋律的線性美以及音色的豐富變化上。充分利用中國傳統樂器的音色特點，營造一種悠遠的音響“意境”，讓欣賞者從中得到深邃的中國文化的體悟，擅長于表現一種深遠意境和綿長的韻味。傳統音樂也追求一種“神似”，一種“音畫”的美，在“詩情畫意”中追求一種審美的意趣。

二、中國藝術歌曲發展和意境表現特點

藝術歌曲是一種具有較高藝術品位和較高作曲技巧的歌曲體裁，往往采用獨白形式表達人們豐富的情感，具有極強的抒情性特征，歌詞和樂曲都具有較強的形象性。由于藝術歌曲的誕生和發展都得益于當時歐洲浪漫主義詩歌的出現和鋼琴藝術的成熟，早期的藝術歌曲都是選用歌德、海涅、席勒等大詩人的作品，這些詩歌不但能喚起聽眾的心靈共鳴，也給音樂家和歌唱家藝術創造提供了靈感。“藝術歌曲是詩歌與音樂的融合，對作曲家來講詩歌永遠是音樂靈感的源泉”。[3]所以，文學表現的豐富性和鋼琴伴奏的完整性，是藝術歌曲的重要特征。

意境是中國傳統藝術表現的核心，自然也成為中國音樂家探索藝術歌曲創作民族性的內容。中國藝術歌曲的意境表現具有強烈的抒情性和表現性，意在將音樂與歌詞的情韻相融合，以喚起欣賞者的聯想，使音樂旋律的起伏蘊含的無盡美的因素和效果，將景物與情感，聽覺與視覺，時間與空間得到意境美表現。藝術歌曲在歌詞的引導下，通過節奏的張弛性，力度的對比性，旋律的流動性，來營造音響氛圍，讓欣賞者獲得深層的情感體驗。我國古代的詩詞中較多是通過虛構而刻意營造的意境，而中國藝術歌曲中歌詞中的意境更多是通過自然寫實的手法，詞作家有著深厚的人生感悟，對生活進行高度的濃縮和提煉。歌詞中抒情性表現具有描寫性特點，較多用指靜態性描寫或敘述性特點，不少藝術歌曲歌詞還具有時代性特點，較多用指動態性描寫；也有比喻性和象征性等多種特征。

中國藝術歌曲創作始于上世紀二、三十年代，一些曾在國外留學的專業音樂家，有較好的鋼琴基礎。他們嘗試用歐洲的創作手法，創作中國風格的藝術歌曲，他們在音樂表現中較注重旋律的調式關系和曲式結構等與歌詞的人文內涵的融合，對藝術歌曲的民族化創作具有開拓性意義。

中國藝術歌曲早期的作品，較多是根據古詩、詞或文人新詞而譜曲，比如：古曲《陽關三疊》（王維詞）；青主的《大江東去》（蘇軾詞），《我住長江頭》（李之儀詞）；趙元任的《教我如何不想他》（劉半農詞），《海韻》（徐志摩詞）；黃自的《玫瑰三愿》（龍七詞）等等。這些作品較好地表現出歌詞豐富的內涵，著意表現文人的幻想和含蓄的內心，音樂充滿詩情畫意，旋律質樸而具有浪漫色彩。

如藝術歌曲《陽關三疊》來自古曲，歌中“渭城朝雨浥清塵，客舍青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”作品配以清淡、悠揚而暗含悲涼的音樂，表現出離別時那種惆悵而愁思的意境，使聽者為之感動。

藝術歌曲《玫瑰三愿》歌詞據說是作者在校園看到玫瑰枯萎、凋謝時，有感而發寫下的。作者采用擬人化手法，借用玫瑰花的語言，真切地表達三個心愿，詩詞共六句，短小精煉，借景抒情，具有較強的表現性和音樂性。音樂家黃自選擇此詩歌，運用歐洲藝術歌曲的寫作技法，十分注意字、詞與音樂的完美結合，音樂富有流動感，較細膩地刻畫出景物的傷感，柔弱無助的形象以及對幸福生活的渴望。歌曲采用二段式結構，前面有柔弱的低訴，旋律的模進和樂句的重復式發展，后段有懇切的熱情，三個心愿的渴望化為音樂主題的三度擴展，意境生動，真切感人。音樂家錢仁康對該作品有“《玫瑰三愿》直抒胸臆，不是渲染，是一副素筆勾勒的白描畫。”[4]的評價。endprint

藝術歌曲《教我如何不想他》，歌曲開始用微云、微風引動人的思念，又借以月光、海洋、月夜為象征深入人心，并以水面的落花，水底的游魚、風搖的枯樹、暮燒如火等意象，從多角度、多時段中細膩刻畫游子心中的故鄉意境和對故鄉的眷戀之情。歌曲音樂表現上采用同結構的詞句的反復疊影，近景與遠景的交錯，動與靜的對比融合，使整首歌曲的旋律、節奏多變、曲調徐緩而悠揚、韻味醇厚。歌曲在曲式的統一中顯現變化，作曲的構思精細中不顯雕琢，歌曲在早期的歌唱家演唱時有鋼琴伴奏加上小提琴，與歌唱者一起演繹作品，流暢而秀美，由此形成含蓄、悠遠的意境，聽后有詩意未盡、無限回味之感，也使該作品成為中國藝術歌曲早期的典范之作。

上世紀三、四十年代，由于國難當頭的特殊背景，以賀綠汀的《嘉陵江上》（端木蕻良詞）；陸華柏的《故鄉》（張帆詞）；夏之秋的《思鄉曲》（戴天道詞）；張寒輝作詞作曲的《松花江上》；冼星海的《黃河頌》、《黃河怨》（光未然詞）等為代表的一批優秀的藝術歌曲，這些作品的詞曲都富有戲劇性特點，宣敘性歌詞配合極具對比性的音樂，展示出不屈的民族性格和打回老家去的急切心情。

藝術歌曲《故鄉》是一首抒情性與戲劇性的佳作，歌詞前段是對故鄉田園四季富有詩意的描寫，清澈的河流、垂楊夾岸，以及人們泛舟湖上、憑吊夕陽等安詳生活的意境。后段情緒的突變，家鄉已變成野獸的屠場，我的母親呢？我的家呢？那一天才能回到母親的懷抱？音樂運用了單二部曲式，前段音樂建立在D為主音的五聲大調式上，恬靜而舒展，鋼琴伴奏也采用模仿為主的復調織體，強調和聲的色彩性。后段隨歌詞情緒變化，節奏變得不規整，旋律風格變成西洋和聲小調，伴奏變得急促而富有緊張感，和聲變得復雜，與前段形成鮮明對比。此歌曲曾在抗戰期間的大后方以及香港、東南亞一帶廣為傳唱。

自新中國誕生至今，中國藝術歌曲創作不斷走向多元和成熟。由于國家政治、經濟、文化藝術的不斷發展，一批批優秀音樂家的涌現，他們用藝術歌曲生動地表現著人們多彩的勞動生活。音樂家們不斷吸收先進的作曲技法，并注重與中國傳統文化融合，不少專業音樂家還深入少數民族地區，收集民族音樂素材，運用于藝術歌曲創作，使藝術歌曲創作呈現出題材更為廣泛，風格更為多樣，作品更具有時代性特點和民族性特點。特別是改革開放以來，中國藝術歌曲從多角度、多層次表現人們豐富的精神生活，抒發人們真摯的情感，不論從表現手法或是歌唱技巧的要求上，更趨成熟，將藝術歌曲提高到一個更高的層次，為聲樂藝術和專業音樂的發展具有重要意義。

如藝術歌曲《我站在鐵索橋上》（顧工詞、方韌曲），具有剛勁、豪邁的精神氣質，有敘事情節，作品以第一人稱手法，歌詞既有對當年“飛奪瀘定橋”激烈戰斗的場景描寫，也有對現代人緬懷革命烈士心情的細致刻劃，音樂表現上富有戲劇化對比，曲式結構復雜。全曲分為三個樂段，第一段描述“我”站在鐵索橋上的感受，音樂富于描繪，歌詞“橋”、“搖”等字用附點音符連接，有搖晃的感覺，三連音和旋律的上下流動，仿佛造成波濤滾滾的氣勢。間奏后接第二段，在第一段的下屬調上進行，先是以起伏滾動的節奏，造成當年激烈戰斗，勇士們拼命搏殺，保衛鐵索橋的場景，急促的速度和漸強的力度將情緒推向高潮。第二段的后半段描寫了人民對先烈的緬懷，音樂由激烈轉為舒緩、流動，表現出人們在勇士戰斗的地方，追憶歷史的情景，速度和力度都有對比變化。第三段是第一段的再現變化，內容、情緒也在前面段落的鋪墊之下充滿激情，力度、速度、音量、音色都更富有激情，以至達到情緒的最高點。此作品音域寬廣、表現力強，需要歌唱者全面的修養和歌唱能力，歌曲至誕生之時起一直是我國女高音獨唱的經典曲目。

藝術歌曲《那就是我》（曉光詞，谷建芬曲），歌詞以小河水磨、趕集牛車、沙灘海螺、青山倒影、明月泛波，在欣賞者眼前構成一幅優美的山水畫。歌詞將故鄉的景物與母親的深厚情思被化成心頭的無限眷戀，歌者也仿佛被化成一朵浪花、一葉風帆、一聲竹笛、一曲山歌，一縷炊煙等等都朝夕相伴著母親。歌曲采用比興的手法，借景抒情，將此濃濃的鄉情詩意化，極富田園詩意味，語言質樸、意境深遠。作曲家根據歌詞意境，配以舒緩而流動的旋律，從深情婉轉的旋律中依依傾訴，中段采用高音區的對比，將激情推向最高點，節奏也有所呼應，起伏跌宕，一唱三嘆，真切感人。作曲家要求歌唱者將故鄉的小河、水車、漁火、炊煙等田園之景神之于心，仿佛自己身處其境，觸境神思，深得其情，讓人難以分清這是“詩意的音樂”還是“音樂的詩意。”

藝術歌曲《鄉音鄉情》（曉光詞，徐沛東曲），歌詞從“戈壁灘沙海走駱駝；洞庭湖白帆蕩碧波；運河邊村姑插新禾；雪山下阿爸收青稞；以及北國的森林，南疆的漁火，山寨的酒歌等多角度描寫對故鄉山水的眷念。歌詞的優雅醇美，也使音樂美也從平和恬靜的意境和樸實的詩句中生發出來，后段音樂隨歌詞情緒變化，變得高亢而壯美，讓人不斷回味這濃濃的鄉音和纏綿的鄉情，歌唱者的激情通過音樂的提升得到恢宏壯麗的表現，使歌曲成為歌唱家愛不離口的名曲。

藝術歌曲《鳥兒在風中歌唱》（樊嘯斌詞、劉聰作曲），歌曲采用敘事性描寫，用直呈的形式面對現實生活，采用擬人化的手法，描寫了鳥兒凄慘的命運。生動地揭示了人類對大自然嚴重的破壞，歌曲用一種全新的藝術手法，渲染和揭示人與自然的關系。歌詞具有生動的情節描寫，借鳥兒生活情景來達意，語言質樸，不時地發問？內涵深刻，意境深遠。歌曲音樂極富于戲劇性刻畫，旋律的對比變化，起伏的節奏，造成凄慘、動人的場景。特別是語氣嘆詞“啊”的運用，格外添彩，使音樂表現深遠而細膩，情感起伏跌宕，旋律色彩變化豐富，音域寬廣，極富感染力。

綜上對中國藝術歌曲創作發展和意境表現特點的分析，可看出中國藝術歌曲博大精深，影響深遠。意境表現雖受歌詞、歌曲風格等因素的局限，但已形成鮮明的特點，意境創造是藝術歌曲民族化的表現，歌曲的意境表現豐富了歌曲的內涵，也提升了歌曲的表現層次和藝術性。中國藝術歌曲的意境創造是中國深厚的傳統音樂文化和音樂家獨特的審美觀和藝術哲學觀的共同體現。這些作品通過樸實而精美的歌詞與旋律、和聲、結構以及演唱技法的精妙構思，使中國藝術歌曲的民族化創作進入更新、更高、更廣闊的舞臺。

中國藝術歌曲的創作經歷過探索、創新、繁榮的發展過程，意境創造和表現也成為藝術歌曲創作探索的目標，意境表現使藝術歌曲的音樂風格烙下中國傳統審美的烙印。藝術歌曲創作的繁榮體現出中國音樂家深受民族傳統文化的滋養，努力探尋藝術歌曲創作中傳統性與現代性，民族性與國際性的統一，將中國豐富的傳統審美文化與世界聲樂發展相融合，逐漸將中國藝術歌曲融入國際聲樂藝術的現代潮流，對提升中國民族音樂文化和中國聲樂藝術的國際性有深遠的現實意義。

參考文獻：

[1]辭海（縮印本）[Z]上海：上海辭書出版社，1999年2453頁.

[2]王昌齡，中國歷代詩話選（1）[M]長沙：岳麓書社，1985年79頁.

[3]劉式，音樂名言[J]北京：中國音樂1993、4期67頁.

[4]錢仁康，黃自的聲樂創作[J]，北京：音樂研究，1988年、4期4頁.endprint