國慶檔鏖戰(zhàn)帷幕落下，動作片口碑爆棚贏得一席之地

殷貝

“合家歡”“動作片”往往是假期電影市場的關鍵詞，今年國慶票房爭奪戰(zhàn)已經(jīng)打響。類型豐富的影片，吸引不少市民走進影院放松心情。目前，開心麻花推出的喜劇新作《羞羞的鐵拳》以超30%的排片領跑國慶檔，延續(xù)了開心麻花小成本喜劇片的“黑馬”姿態(tài)，成為國慶檔唯一一部上映首日就票房過億的電影。而在動作片方面，甄子丹和劉德華主演的《追龍》，演繹了港式江湖情義；成龍大哥再度聯(lián)手好萊塢，與曾經(jīng)出演“007”的皮爾斯·布魯斯南上演的《英倫對決》也讓觀眾耳目一新。

但誰也沒想到，這個國慶檔口碑最好的電影不是《羞羞的鐵拳》，也不是《縫紉機樂隊》，這“反套路”、突破常規(guī)的驚喜是由成龍的《英倫對決》與王晶執(zhí)導的《追龍》帶來，成龍一改功夫喜劇的作風，重新調動起觀眾日益增加的“獵奇心”。《英倫對決》不再是“一半動作，一半喜劇”的成龍式動作喜劇，有些觀眾甚至觀看后感嘆道：“成龍的滄桑感幾乎讓我落淚。”至于《追龍》，甚至有評論說，這部電影是“港片十年最佳”。確切地說，這部電影是一部港味十足的合拍片，執(zhí)導這部影片的是備受爭議的香港導演王晶，而這部片子又是如何收獲好口碑的呢？

下面我們聊聊今年國慶檔口碑炸裂的動作片。

《追龍》是王晶的突破，更是合拍片的突破

十多年前香港電影就一度陷入低迷，合拍片興起，很多香港導演北上淘金。然而由于兩地文化、經(jīng)濟等方面的不同，合拍片往往失去了香港特色。

在這個國慶檔，《追龍》再度讓觀眾感受到了久違的港片情懷。《追龍》重現(xiàn)了香港上世紀六七十年代黑幫盛行、警察貪腐的香港，而毒梟“跛豪”、叱咤警壇與黑道的“雷洛”都是真實存在過的人物。1991年，甄子丹出演的《跛豪》，以及劉德華出演的《五億探長雷洛傳》在香港電影金像獎上“狹路相逢”，如今兩大主角在《追龍》中以自己的經(jīng)典形象相遇。劉德華在最近接受采訪時也說：“我們那一代演員都有一種香港味。”不可否認，從香港輝煌年代走過來的演員，對觀眾會形成一種代入感。除了兩大男主角，金牌配角鄭則仕、曾江，還有港劇代表人物黃日華的加盟，讓觀眾感到非常親切。

或許正因為還原了港片的精髓，《追龍》票房已經(jīng)超過了5億元，豆瓣網(wǎng)上的評分甚至超越了國慶檔票房冠軍《羞羞的鐵拳》。

說起香港導演王晶，影迷的感情是復雜的，一提到賭片、情色片會想到他，但他也拍得出嚴肅片《金錢帝國》。這位香港大學中文系畢業(yè)的高材生曾坦言，自己拍“爛片”只是為了迎合市場，并非缺少能力。《追龍》就是這樣一部證明能力之作。

香港從小漁村飛升國際大都市，香港味道正是無數(shù)普通人在這方天地下打拼的記憶。所以我們說《功夫》《追龍》中表現(xiàn)過的九龍城寨，《古惑仔》系列中魚龍混雜的市井江湖，以及曾經(jīng)殖民地時期復雜的社會背景，共同構成了香港味道。香港的文化也在夸張地娛樂與表現(xiàn)生活況味之間掙扎、平衡，王晶正是會在這兩者之間走鋼絲的導演。正因為他深刻了解觀眾的口味，所以才能在場面把控上游刃有余。

《追龍》中黑幫斗毆時“阿豪”甄子丹照顧兄弟的溫情、毒品不賣給年輕人的底線、受助小姑娘阿花長大報恩時的義無反顧，都讓我們體味到人性的復雜。從《追龍》我們可以看出，“爛片之王”王晶本質上是個有才華、有深度的導演。作為較早北上的導演，王晶曾公開表示：“香港本土電影持續(xù)低迷，與內地合拍是港片的最好出路。”合作多了，資源和人脈也就有了，這也為《追龍》的拍攝以及最終在內地的上映鋪好了路子。畢竟表現(xiàn)殖民地時期香港最黑暗的時代，《追龍》這部電影作為合拍片來說，也是絕無僅有的。

《英倫對決》是最不“成龍”的成龍電影

《英倫對決》的中文片名與前期宣傳，很容易讓觀眾先入為主地以為這是又一部典型的成龍式賀歲檔過節(jié)電影。“前007”皮爾斯·布魯斯南的出演，更坐實了觀眾對這部影片“動作大片”的映前預期。

《英倫對決》的動作戲仍然密集。不過，抱著看中外兩大動作明星酣暢淋漓大打一場期望走進影院的觀眾，或許會對電影中皮爾斯·布魯斯南幾乎由始至終的“君子動口不動手”小有失望，同時對越來越“打不動”的成龍發(fā)出“廉頗老矣，尚能飯否”的疑問和感慨，但《英倫對決》帶給觀眾的驚喜遠多于缺憾——這部近年來最不“成龍”的成龍電影，絕對也是近年來最好的成龍電影。而一貫以功夫喜劇巨星形象出現(xiàn)在銀幕上的成龍，也繼若干年前的《新宿事件》之后，再一次證明了自己飾演嚴肅正劇角色的能力。

《英倫對決》的劇情，多少會讓人聯(lián)想到前不久上映的另一部香港電影《殺破狼·貪狼》，不過格局更大，人物關系也更復雜。《殺破狼·貪狼》中，古天樂飾演的父親李忠志，為找尋失蹤的女兒李詠芝，牽涉進泰國政壇高官與人體器官販賣團伙勾結的黑幕；《英倫對決》中則是成龍飾演的父親關玉明，為找出害死女兒關小凡的元兇，卷入北愛爾蘭政客與恐怖組織錯綜復雜的派系關系中。相較于《殺破狼·貪狼》中的李忠志尚有泰警崔杰（吳樾飾）與Tak（托尼·賈飾）的幫助，《英倫對決》中的關玉明，完全是以一己之力，發(fā)現(xiàn)和完成復仇行動。作為“孤狼”的關玉明，面臨的形勢更險峻，遭遇的威脅更復雜，因此也更讓觀眾牽掛與揪心。電影中，關玉明幾次險些被擒和負傷，強化了角色孤獨英雄的凄苦形象。

無論是電影的原著小說名《The Chinaman》，還是電影的英文片名《The Foreigner》，都是“tiny title”，以身份代替名字，暗示關玉明這一小人物的寂寂無名與不起眼。影片前十余分鐘的情節(jié)皆為文戲，成功塑造起關玉明“失獨”老父親孤苦、衰頹的形象。高超的化妝術，讓人信服地呈現(xiàn)出經(jīng)受喪女打擊后的關玉明迅速衰老和憔悴的面容，但要達到使觀眾對角色感同身受的效果，絕非僅僅依靠化妝術即可奏效。

成龍在體態(tài)和眼神上對關玉明的身體狀態(tài)和精神狀態(tài)把握到位，其本人發(fā)音不甚標準而又吐詞節(jié)奏較慢的念臺詞習慣，反而貼合角色底層移民的身份，更顯得真實可信。成龍過往塑造過一系列或樂觀或喜感的小人物形象，深入人心，以致觀眾一看到成龍招牌式的大鼻子，便忍不住想起他同樣招牌式的滑稽“雜耍”動作戲。《英倫對決》中的成龍，對角色的控制力體現(xiàn)在“收”而非“放”上，盡管滄桑，盡管老態(tài)畢現(xiàn)，但與過去電影中的“大哥”形象劃開界限，成功跳出自我重復的老圈子。endprint

動作片只有不斷突破才能贏得口碑

《追龍》首日排片僅有13.7%（低于《空天獵》的14.3%），卻以超過3000萬票房反超《空天獵》，如今位居單日票房第二的位置，也證明了口碑好，票房自然上升的市場規(guī)律。

眾所周知，進入新世紀以來，王晶少有影響力的作品，很多影片被網(wǎng)友打出了不及格的分數(shù)，尤其以往國慶檔《王牌逗王牌》，飽受網(wǎng)友的詬病。王晶因此被網(wǎng)友貼上了“爛片”導演的標簽。但王晶對《追龍》顯然是用心的，為了避免觀眾對香港警匪片的審美疲勞，《追龍》從色調到音樂，都刻意用極度復古和懷舊的方式拍攝和制作，成色頗具質感。其中，對上世紀五六十年代由黑幫控制的九龍城寨的完美復刻，堪稱良心。巷道陰暗、復雜曲折，幫派生意紅紅火火，魚龍混雜、暗藏殺機……鏡頭里還有飛機低空滑過低矮的居民樓，王晶導演表示這些都是對時代的真實還原！另外值得稱贊的是，影片少了很多王晶標志性的“爛俗”審美，諸如身段玲瓏的“網(wǎng)紅臉”收斂不少，惡俗笑料也沒了，影片主基調還是比較嚴肅的在探討兄弟情與人生宿命的話題。

《英倫對決》對于成龍來說，自身有著很大的突破。對于中國動作片電影也是有著很大的突破。早在2006 年國慶期間，由成龍、古天樂主演的電影《寶貝計劃》上映，影片講述了一對小偷在偷到了一個小孩之后發(fā)生的一系列令人啼笑皆非而又感人的故事。成龍在里面飾演的則是一個“善良的賊”。 從某種意義上來說，這部電影算是成龍真正的轉型作品，成龍將自己身上動作演員之外的喜劇天賦發(fā)揮得淋漓盡致，讓觀眾看到一個不僅會打、而且更會演戲的成龍。在其后的幾年，成龍幾乎承包了賀歲檔的動作喜劇電影，2012年賀歲檔《十二生肖》、2015賀歲超級巨制《天將雄獅》。在2017年，成龍給我們帶來了全新的《英倫對決》，脫離了經(jīng)典的動作喜劇演繹法，成龍在影片中成功塑造了一個“非典型成龍”的中國老人形象，沉穩(wěn)克制的演技被贊其“十年來最佳”。《英倫對決》也被譽為國慶檔“電影感最強”的一部優(yōu)質好片。除了成龍本身人物形象的巨大轉變和突破，《英倫對決》更代表了中西文化又一次完美的融合。華誼兄弟和美國STX的合作，國外頂尖制作班底的加盟，讓影片的整體風格和內容都無縫對接西方的審美理念和思想。這種以中國文化為內核的全球性電影，在輸出中國文化的同時，也讓人看到了更大的海外市場的可能性。

總而言之，這次國慶檔更加考驗影片的質量，過去電影票房更多是階梯狀，如今更多是一家獨大，不如春節(jié)檔期每家分粥。這個國慶檔口碑與票房基本形成了正比，票房表現(xiàn)體現(xiàn)了觀眾越來越高的審美眼光，好片子可以逆襲，低劣的粗制濫造會在更短的時間內被淘汰。電影倚重于口碑競爭似乎已經(jīng)成為各個熱門檔期的制勝關鍵，而那些依靠明星噱頭、IP制作、營銷炒作的電影越來越經(jīng)不起推敲，口碑越來越成為電影競爭的核心因素。endprint