《羞羞的鐵拳》《縫紉機樂隊》國慶檔大亂斗

董晗

相信在今年國慶檔之后，所有人都會有一個明顯的感覺，國產喜劇電影的格局將發生翻天覆地的改變——周星馳逐漸退隱，馮小剛轉向正劇，徐崢后繼乏力。向來最受觀眾追捧的喜劇電影這塊巨大且美味的蛋糕等著人來劃分。《羞羞的鐵拳》票房突破20億，《縫紉機樂隊》雖然不算是太理想，只有4億票房入賬，但相比8000萬的投資來說，這樣的結果顯然談不上失敗。如今已然成為喜劇新貴的開心麻花和大鵬未來究竟能走到哪里，值得拭目以待。

把“賣笑”這件事做得純粹而直接

2015年開心麻花團隊的首部大電影《夏洛特煩惱》以豆瓣7.4分的超高口碑令所有人印象深刻，盡管在這部電影大火后也出現了不少批評之聲，但今年推出的《驢得水》以當年華語院線電影豆瓣評分第一的強勢表現收官，無疑將開心麻花電影口碑推到了一個頂點。所以今年的國慶檔，《羞羞的鐵拳》已經不是黑馬，而是名副其實的冠軍候選人，艾倫、馬麗、沈騰“鐵三角”的回歸也無疑也讓市場期待值陡增。

其實這部戲的題材并不具備爆款品相和強烈的吸引力，畢竟身體互換簡直就是所有人玩剩下的萬年老梗，無非是借一種性別或身份錯位，來制造戲劇沖突和笑料，但《羞羞的鐵拳》竟然拍出了意外的新意。可以說開心麻花設計的笑料，不低俗，不會有硬撓你胳肢窩讓你笑的感覺，情節基本上處于意料之外，情理之中。

例如，艾倫和馬麗在剛剛置換身份的時候，主要還是靠夸張的肢體動作來制造笑料。而艾迪生趁機沖進公共澡堂洗澡，馬小扒游泳運動員的短褲、直播鐵鍋煮自己，艾迪生和馬小“金屋藏人”，馬小上場打拳時的嬌羞等段落，都非常巧妙、符合人性、日常生活化。此外沈騰出演段落可謂是電影最大的亮點之一，他飾演的副掌門場場出彩，尤其是那個“驚艷”的出場動作，只怕又會掀起一陣模仿潮流。

《羞羞的鐵拳》原本作為開心麻花的舞臺劇IP，已經巡演過多次，這樣就有了一個不斷探知觀眾反應，糾錯、調整的機會，團隊對如何控制觀眾的情緒，如何掌控笑點，都駕輕就熟，所以在最終的電影版里，觀眾看到的已經是很成熟的喜劇橋段。《夏洛特煩惱》時期還有人會覺得，舞臺劇改編電影，話劇味道濃，缺乏電影感，但到了《羞羞的鐵拳》的時候，已經很少有人覺得這部電影還有話劇味了。在“話劇改電影”的探索路上，“開心麻花”已經擁有了一套成熟的經驗，并且有著強大的執行和輸出能力。

總而言之，《羞羞的鐵拳》為什么能獨攬20億票房？最重要的原因就是它把“賣笑”這件事做得無比純粹和直接，沒有理解門檻，沒有地域差別，滿足了當下娛樂至死的時代里，普通大眾迫切希望去電影院里能被滿足的基本需求——找樂子。

本該是“靈魂”的“搖滾情節”成了噱頭和雞肋。

《縫紉機樂隊》的電影情節仍就延續了小人物組建“草臺班子”實現逆襲的套路，不過是從《煎餅俠》中的“拍電影”，變成了《縫紉機樂隊》里的“組樂隊”，總體仍在主創團隊駕輕就熟的老創造思路上。兩年前的《煎餅俠》被指為攢段子的集錦式喜劇電影，這一毛病在《縫紉機樂隊》中大有改觀，但還是未能徹底戒絕。電影的前半小時，始終給觀眾一種仿佛置身于春節聯歡晚會小品演出現場，又或是東北鄉村二人轉大舞臺劇場的錯覺。密集的笑料盡管層出不窮，但大比例是在利用臺詞在語義上的多意性，玩弄兩性關系的噱頭。

但這部電影算不算是一部誠意之作呢？在當下的喜劇市場里，毫無疑問是算的。現在中國很多喜劇電影直接拿著在互聯網傳播過好幾輪的段子，還自認為幽默地放在臺詞中，有些連改造一下都不愿意。起碼來說，《縫紉機樂隊》在包袱上可以感受到用心。如今這個年代，已經很難有全新的梗，類似于反差、誤會的墊法，對于大部分觀眾來說都已經沒什么新奇，但經過大鵬的加工，因為更貼合角色，這些包袱還是顯得十分精致。并且不以“虐待”主角配角制造笑點，境界上比幾年前泛濫成災的《分手大師》《惡棍天使》等“重口味”喜劇電影高出不少。

在演員的選擇上，大鵬明智地選擇了退居男二號，改由喬杉出演主角。觀眾看慣了喬杉過去飾演的一系列“洗剪吹”造型的惡俗“非主流”配角，對《縫紉機樂隊》中單純樸直的胡亮，自然好感度增加。喬杉對角色整體拿捏適度，不再癲狂和過火。胡亮一類的角色，為近年來國產喜劇中所常見，但喬杉卻沒有給觀眾帶來聒噪吵鬧的不適觀感，外形憨厚，念臺詞的音量適中，聲線也更柔和，在搞笑的同時又生活化得恰到好處。

大鵬對這部電影的用心所有人都能看得見，劇組甚至直接在集安市（大鵬從小生長到大的城市）廣場上搭建了一把22米高、重約228噸的大吉他，造價600多萬，還專門搭建了電影場景中的六條主要街道，召集一萬多名群演拍攝樂隊演唱會的大場面。但最重要的問題是，作為一名創作者應該明白，自己的情懷只能是自己的，這種私人化的情感有多少大眾接受度很難說。作為彩蛋，影片在片尾一一介紹有份客串出演的眾多搖滾老炮兒。實情則是，如果不經過這一番“發名片”，普通觀眾根本不知道、也認不出這些在搖滾圈內聲名赫赫的人物。再加上情節的完成度過低，觀眾本打算好好抒情一場，卻發現由于沒有足夠鋪墊，作為該片靈魂的“搖滾情節”反而成了難言的噱頭和雞肋。

“從頭笑到尾”是對一部喜劇片的最高評價嗎？

20億與4億，如此懸殊的票房能具象化地代表《羞羞的鐵拳》和《縫紉機樂隊》的差距嗎？

顯然大鵬的作品更具個人情緒和地域趣味，無論是他的電影夢、音樂夢，還是港片情懷、搖滾故事，都會更加具象地符合某一些觀眾的心理狀態，而非更廣泛的人群。而《羞羞的鐵拳》脫胎于舞臺劇，根植于都市人群，是經過市場認證、團隊商討、觀眾檢驗、反復打磨的，從一開始他就已經是更完整的流水線藝術產品。

所以，《羞羞的鐵拳》擁有更高的質量認知度與更廣泛的消費者信賴度，在市場趨勢中更易于推行，才能最終大勝《縫紉機樂隊》。而在作品質量上來看，這兩部片子可能并沒有如此巨大的差距。

早在《煎餅俠》上映時，大鵬的作品就已經呈現了口碑褒貶不一的現象，到了《縫紉機樂隊》的時候，觀眾其實更希望大鵬能夠突破自己，然而《縫紉機樂隊》中所有的技巧都是《煎餅俠》用過的，并沒有太多的突破，觀眾的新鮮感和好奇心受到了嚴重的“打擊”。如果大鵬式喜劇想要真正實現“逆襲”的話，就要在喜劇核心的創造力上下足功夫。《煎餅俠》的成功讓他堅定了“喜劇+”的嘗試，即在喜劇之外，加入更為深沉的內容表達。只是，搖滾元素在普通觀眾中接受度一般，故事的安排也不夠巧妙，當觀眾關注的重心由喜劇被分散到搖滾時，自然有一些對搖滾不那么感冒的觀眾，走進了《羞羞的鐵拳》的放映廳。

而開心麻花從《夏洛特煩惱》的青春片轉換到《驢得水》的諷刺喜劇，再到《羞羞的鐵拳》的喜劇+體育題材，其強大的編劇團隊不僅僅在于充滿戲劇性的笑點營造，而是從題材、類型上的多維拓展。這無疑更容易激發觀眾的觀影興趣，也取得了商業上的成功。但《羞羞的鐵拳》與其說是一部電影，更像是段子集錦。由一個個橋段拼湊而成，每個橋段都精心打磨，完成度都很高，但卻沒法構成貫通一氣的故事，本質上只是不停地抖包袱，依靠演員精湛的表演來惹人發笑，而不是依靠敘事。《羞羞的鐵拳》的缺點因為段子的成功而被遮蓋過去了。但開心麻花手頭上適合拍成電影的經典劇目并不多，當存貨消耗殆盡，如何繼續維持增長？

從某個角度來說，《羞羞的鐵拳》和《縫紉機樂隊》這兩部影片所表現出來的問題毫無區別，這也可能是所有國產喜劇的通病——在故事和人物塑造上的偷懶。“從頭笑到尾”絕對不是對一部喜劇片最高的評價，“笑過散場”也不是喜劇片的終極目的，雖然“最好的喜劇都是悲劇”這樣的論斷未必完全準確，但一部成功的喜劇是少不了對現實生活的諷刺的，至少要能讓觀眾在笑聲中去感悟，笑過之后有反思。所以一部電影真正的核心一定是“故事”，只有做到了真正重視“故事”的價值，并著力于原創故事創作，才能打造出優秀的喜劇作品。endprint