聲音

蘇曉：

電視劇行業正在經歷商業模式從2B到2C、從廣告轉向付費的重大變革，視頻網站領導了這次商業模式變革，這將使市場蛋糕在未來三年內擴大一倍，到2020年，中國劇集市場可能有望達到1500億的規模，超過電影；而周播+季播，廣告+付費，將在未來一段時間內成為視頻網站播出的主流模式。基于此，電視劇的制作模式、制作思維、成本結構，也將隨之巨變。而在這一輪大拐彎中，唯一不變的是好故事、好人物的創作內核。“高品質劇集是增強用戶黏性的第一利器。用戶黏性將是未來衡量產品好壞的第一市場數據。”

王晶：

拍電影拍了很多年，知道很多朋友是看我們的電影長大的，現在也都是爸爸媽媽了，所以我想在這里提醒各位，《追龍》的故事發生在一個很黑暗的時代，甄子丹和劉德華在電影里雖然都很帥，但他們演的也都是壞人。所以，不管你們有多喜歡我們的電影，不管你們有多喜歡甄子丹和劉德華，你們都要記得，如果帶小孩子來看這部電影，一定要告訴他們，不要學戲里的角色，要告訴他們，做壞事是不對的，會活得非常痛苦，有再多錢也沒用。一定要正確地引導小朋友，讓他們知道，這個世界上可能有很多厲害的壞人，但你一定要做一個更厲害的好人。

楊偉東：

我覺得“電視劇”這個概念錯誤，“電視劇”這個詞可能會成為“歷史詞匯”。我們認為，傳統的“電視劇”概念應該叫作“劇集”，因為跨媒體的機會越來越多。“電視劇”本身在全球也是不成立的，在國外叫drama series，在中國臺灣叫戲劇，是吧？只有在我們內地才叫“電視劇”，前面掛了一個媒體平臺。隨著平臺的變化，我覺得“電視劇”這個詞可能會變成一個歷史名詞，不會再有“電視劇”這個詞了。

張吃魚：

開心麻花最核心的創作模式是集體創作和排練試演，這其實也是大部分話劇團體所采用的模式。一個作品誕生之初，導演提出大體思路，然后所有演員一起進行集體創作來完善它。劇本出來以后要經歷排練稿，邊排邊改，再通過內部試演實現進一步的提升。排練稿對劇本的提升作用非常大，一個本子原本只有四分的話，排練完以后至少能達到六分。再經過長時間的舞臺演出，根據觀眾的反饋隨時調整細節和節奏，讓劇本日臻完善。這樣經過舞臺磨礪和觀眾檢驗的作品被搬上大銀幕，成功率自然很高。

李學政：

作為一名文藝工作者，特別是部隊文化單位的一員，心中充滿了對黨的感謝，對社會的感恩。我覺得，我們應該把這份感謝、感動、感恩化作一種責任和擔當，用更加優秀的作品來歌頌偉大的黨、偉大的祖國，在文藝作品創作中，對黨和國家要真正的、發于內心充滿熱愛之情；文藝作品也要真正關注社會的發展，切實反映現實問題，善意提出改進意見，對黨矢志不移的信任，對國家堅定不移的支持！

由此創作出來的文藝作品，才會具備強大的社會效益，充分的市場占有率。

不管是中央軍委后勤保障部電視劇藝術中心的電視劇《彭德懷元帥》，最高人民檢察院影視中心和軍委后勤保障部金盾影視中心的電視劇《人民的名義》和電影《特種兵王》系列，還是由原南京軍區政治部電視劇藝術中心支持的《戰狼2》，以及解放軍八一廠的《百團大戰》等成功的作品，都離不開創作團隊對黨和國家的熱愛和感謝，也離不開黨和國家對我們創作團隊的堅定支持和幫助。

孔子說，言之無文，行之不遠。文藝工作者要在對黨的感恩中創作，在對黨的信任中努力，要有更強大的文化自信；逐步形成既有中國特色、又為世界認同的國際傳播話語體系。“強”的文化產品一定是能有效廣泛傳播的產品。而要做到這一點，不能不經由好的話語體系。好的話語體系，是充分的文化自信的自然流露，是學習借鑒世界優秀文化收獲的碩果，是對世界多樣文化包容的胸懷。

董端端：

對IP應該保持適度姿態，不是說有漂亮數據的東西，我們就一定要買。首先它必須是一個吸引我愿意看下去的好故事，然后恰巧又是一個大IP，這個IP的價值才是加成的。

還有，IP是被論證過的東西，是受讀者群眾檢驗過的作品，但不一定每一個大IP都能轉化成影視作品，有些適合文字，有些適合電影，有些適合電視劇，有些適合卡通片。

蘇彪：

寫故事也好，拍電影也好，一定是自己喜歡的東西，才能水到渠成。電影對我而言，最美好的感覺不在于我看過之后帶來人生的改變，而是看過之后，那十分鐘、二十分鐘的幸福感，以及對于劇情、主題的思考。它可能改變不了我，我的問題可能依然存在，困境仍然沒有得到解答，我一直苦惱的東西，還會擺在明天、后天，我還要去面對它。

小津安二郎說過，人生和電影都是以余味定輸贏的。作為一個商業喜劇片來講，我們做不到用這117分鐘去影響某位觀眾的一生，但我相信，《縫紉機樂隊》是一部有著小小的余味，或者說是“余音”的電影，我仍記得某場點映路演結尾的互動環節中，觀眾中站起了一位五六歲的小男孩，他拿著麥克風，怯怯地說了一聲：“我長大也要學搖滾。”對于一個編劇而言，能換來這一句，值了。endprint