傳奇審美中的道德傳延

婺劇《烏孝詞》觀感

在義烏廣為流傳的“顏烏葬父”故事，最近被義烏市婺劇保護傳承中心搬上了舞臺，演到了上海。

顏烏，春秋戰國時人，家貧，至孝。漢劉向《說苑》載：“顏烏，親亡，負土為大冢，群鴉數千銜土相助焉。烏既死，群鴉又銜土葬之。”此地初名烏傷，后名烏孝，現名義烏，均由此來。當地又傳，顏烏為免父親被蚊蟲叮咬之苦，不惜袒胸露背，舍身飼之，這比“二十四孝”中“吳猛恣蚊”的故事，早了五六百年。這兩個傳說，在婺劇《烏孝詞》中成了人物的定位、宣敘的重點和劇情的高潮，也奠定了婺劇《烏孝詞》作為“傳奇”的美學質地及風格。

“傳奇”是中國古典戲曲的一大傳統，是一條通貫千年的審美風景線。綜觀歷代經典，不少現實題材為主的劇作往往具有傳奇色彩，而浪漫主義為主的劇作更是人神共處、你我不分。現實主義者如《竇娥冤》之“三誓靈驗”，浪漫主義者如《牡丹亭》之花神判官，歷史久遠者有《白蛇傳》《天仙配》和《梁祝》，現代新編者有《情探》《李慧娘》《紅樓夢》……庶幾可稱，中國戲曲的歷史，就是傳奇人物和故事的歷史，這是戲曲“人神共愉”特性尚存并延續的具體顯示，也是戲曲藝術與現實生活適度分離的內在要求，更是中華民族從詩歌到小說、從書畫到戲劇的整體文化思維共性和藝術審美的外在訴求，絕非以“童話”、“迷信”或“幻想”之類詞語所能掩蔽或抹消。從20世紀中始，純然的現實主義逐漸成為戲曲原創的主流，后更延至對傳統劇目及相關片段的取舍標準，傳奇審美的精神脈絡遭遇斷層，即使在20世紀后期新編歷史劇強勢崛起并引領戲曲振興之時，傳奇的審美精神同樣未受到重視和啟用。