李冬 繪出生命的典雅芳華

李雪

輕快馳騁的駿馬，手持球桿的仕女，身姿敏捷優雅，峨峨的發鬢簪花簇動，衣裙華麗彩帶飛舞——《麗人馬球圖》氣韻飄逸，筆墨靈動，充溢著強烈的感染力。

它的創作者李冬，是新疆畫院專職畫家，中國美術家協會會員，同時也是中央美術學院唐勇力工作室訪問學者。作品曾入選第九屆全國美展、中國北京國際美術雙年展等展覽，并獲國內外數十個獎項。

兒時起心摹手追

每條藝術之路，都是天賦與夢想的結合。

“我是很相信天賦這一說法的，因為有些事情是無法解釋的。我的父母以及祖輩沒有一位和畫畫有關，我出生的地方最初也是比較閉塞的，更談不上多少文化氛圍，因為我的故鄉從荒野戈壁到屯墾開發有了人煙也才幾十年。”然而，在李冬三四歲的時候，曾經一次看完電影回到家里，就開始趴在桌上畫電影里的人物，從那時起，他的畫畫愛好開始顯露。

一直到上小學時，李冬始終愛畫，課本上總是分布著所畫的“插圖”，為此沒少受到老師和父母的斥責。幸運的是，他的小學美術老師是位上海知青，這位老師美麗善良又多才多藝，是最早對他的繪畫起到重要影響的人之一。在她的熱心培育下，李冬畫畫的興趣得以發揚，三年級便獲得了全小學繪畫比賽的“一等獎”，榮譽進一步堅定了繪畫的意志。由此，年少時，李冬就有畫出好畫、成為有成就的大畫家之類的理想。

開始拿毛筆畫國畫是在小學五年級。因為條件所限，當時很難買到宣紙，李冬只能在白紙上畫，為了達到宣紙“洇開”的效果，他嘗試了多種實驗，比如把紙打濕，或用白粉筆涂一遍，偶爾很奢侈地在白的確良布上畫。就這樣，在好幾年里，他用白紙臨摹了能見到的幾乎所有國畫印刷品，包括小小郵票上的國畫，不管是彩色的還是黑白的，不管人物山水還是花鳥，只要看到都要臨摹，有些是反復臨摹，徐悲鴻的那幅奔馬圖他曾經至少臨過五十遍。后來，他終于托人從內地買回了宣紙，并且，從北京上海兩家人民美術出版社郵購書籍，開始自學國畫，這樣全憑自己摸索走過很多年。

對他而言，選擇畫國畫不外乎三個原因，首先是出自對國畫天生的喜愛。無論是從兒時的連環畫，還是筆記本中的插頁，只要是國畫作品，他都百看不厭，心摹手追。此外，他從小鐘情于中國古典文學，在心靈的感受和情意的表達上與國畫十分契合。

不斷積蓄前行的力量

前人有言：“善學者，還從規矩”。早年，李冬初學國畫時，臨摹基本靠自己琢磨，偏重于“技能”。在初一時，郵購了一本《芥子園畫譜》，潛心研讀了書中的畫譜，才逐漸明白些畫理。直到有一天，體悟到中國畫的學習要“師心不師跡”，李冬認識到，這條道路是永無止境的。

年少時由于臨摹了幾乎能見到的所有國畫印刷品，使得他對筆墨、造型、意境有了一定的認知，同時也促使他努力加強文學修養。在它看來，這在傳統學習上是非常非常重要的。

大學時，李冬考取了新疆師范大學美術學院國畫專業，國畫學習也走向了正規，他系統地臨摹了一些古代名家名作，例如郭熙的《早春圖》、任伯年的《群仙祝壽圖》等等，近現代大師的作品也多有涉獵。至今，他一直沒有間斷過臨摹古畫，其中尤其以顧愷之、陳洪綬、吳彬、沈周、李鱓、八大山人等人的作品為著重臨摹的對象，同時也臨摹壁畫、畫像磚和畢加索的作品。

在畫畫的不同階段，李冬欣賞和學習的畫家會有不同，但有些畫家一直在他內心占有重要地位，齊白石、郭熙、石濤、畢加索、高更、德加……“他們個個像位固執的國王，一意孤行，慘淡經營，登峰造極。他們的藝術生涯也是實現對生命的愛惜與贊頌，這才是影響我最深的地方。”李冬說，自己在向大師們不斷誠摯的朝拜中，于嘆服與感悟中積蓄著藝術之路上前行的能量。

李冬曾入選“西部之光”人才培養計劃，作為訪問學者在中央美術學院中國畫學院唐勇力工作室學習一年。前年作為國家藝術基金項目CYAP的駐地藝術家在北京學習。

在他領受過教誨的多位老師中，有的享譽畫壇，也有的淡泊平凡，有的甚至桀驁狂妄，但他們身上的閃光點或多或少地滋養了他。“也許只是老師的一次指點、一句諍言、一個默默的行為，但卻一直影響著我為藝的標準。我覺得，優秀的老師應該是讓學生每每想起都會升起昂揚斗志的人。”李冬說。

繪出情感與想象力

李冬的創作題材比較廣泛，尤以人物畫為主，都市人物、少數民族、古代仕女高士等都有，同時，山水花鳥也畫。“畫人是我自小就熱衷的事。我畫畫的啟蒙得益于連環畫，那時，因條件所限，能看到最多的就是連環畫，我沒少照著連環畫學畫，我上小學時能把好些古代人物的形象背著畫出來，還自編自繪連環畫。”從開始畫國畫起，李冬就偏重人物畫，他認為，每個人的人生都充滿了神秘與傳奇。“古人云：‘凡人之生也，天出其精，地出其形，合此以為人。這說明人是奇妙且高貴的。在藝術表現上，畫人無疑是最難的，我情愿在人物畫上奮勇跋涉。創作出經典的人物畫作品是我一直以來的夢想。”

黃賓虹說：“畫人要者在于神，筆筆刻畫可以求形，處處在意可以求神。意之得者，又在于有意中之無意也。畫貴工細，用筆有起伏轉折，墨有芳潤華滋，非徒描摹細謹，但求法備氣至。”李冬的作品看似輕松，卻不失嚴謹，線條瀟灑，水墨酣暢，筆隨意動，情趣盎然。

李冬總是非常注重于創作中注入想象力和情感。今年年初，他創作一幅《南疆花夢》，作品呈現出一派朦朧之氣，畫面上的舞者身姿婀娜，在一棵花樹上起舞。靈感來源于他早前在南疆的一個偏遠村落里、在一座簡樸的舞臺上見到的排練的舞蹈演員們，她們是來鄉下慰問演出的，當時帶給他驚艷之感。創作前，回想當時的場景，他聯想到她們就像春天的花神，春風輕撫著她們的夢境，將希望和榮耀帶給大地。于是，他決定打破時空重新組合，把舞者畫到一株花樹上，讓她們如仙女般從容舞蹈。

當人們面對一位真正的畫家的時候，感動的是他的作品還是他這個人呢？李冬說，或許這兩者是密不可分的。而他更會在意的是藝術家本人的生活方式，在意思想情感自然而然地流露在日常的生活細節里。如此，藝術便基于這種生活而產生。“人們其實是被畫家本人所打動的。就像我個人十分崇敬的陶淵明，我們肯定不能僅僅把他定義成一位偉大的詩人或一位隱士，寫詩和種田只是他生活的一方面，他追求的人生境界、他的人格力量才是最為光耀千年的。”拋卻道德信仰之類的大詞，李冬欣賞的是一個真誠面對自己內心的人。真誠是他現今信奉的最高生活智慧。

而繪畫作為他生活中重要的一部分，通過藝術創作使人世間多一份獨特的美好是他真切的心意。未來，這樣的時光也將繼續。endprint