淺析動畫《言葉之庭》的詩化敘事藝術

楊成文

(天津科技大學藝術設計學院，天津 300457)

一、意蘊深刻的鏡頭組織

鏡頭組織方面影片多用特寫、近景鏡頭和空鏡頭營造故事氛圍，畫面處理質感極強，作者善于運用多個空鏡頭的連續剪輯方式打造意味深長的故事情境，鏡頭的鋪陳所形成的積累蒙太奇，營造了曖昧、溫馨的觀感；特寫雨水劃過的玻璃窗、超寫實質感的湖面、雨中交通指示燈所呈現的光暈等鏡頭的編排，將雨季所形成的朦朧與氣韻通過鏡頭編排，勾畫出意蘊深刻的故事質感；表現人物情緒的鏡頭組織則側重通過變焦、晃動鏡頭加強畫面的真實性，特別是在結尾一幕，更將這種對生活的細致透寫由連續的小景別空鏡頭組合提升到一個新高度，將熨開的衣物、仔細敲開的雞蛋、切開的洋蔥、柔軟的食物、溶化開的咖啡等內容性質相同、形象不同的近景和特寫鏡頭緊密地編排在一起，配合輕松的鋼琴、提琴協奏，拉近觀眾與畫面的距離，使之陷入這些唯美的畫面生發情感，參與到劇情的發展，這些別有深意的情節組織和鏡頭堆疊將風格化的畫面和“觀眾內心話語”聯系起來，透過鏡頭所生發出的情愫影響著觀眾的情緒，詩意的畫面敘事也就自然產生了。

二、詩化敘事的色彩符號

第一，色彩是傳遞情感的重要元素，影片通過色彩將情感和畫面有機地統一。在角色造型方面，影片通過色彩傳遞角色職業屬性，運用色彩關系塑造情感沖突，規劃色彩面積，營造形式風格。在對男主人公孝雄的形象設計上沿用低純度、低明度的色彩規劃，以灰黑色系為主，純度較低的顏色略帶憂郁哀傷的色彩情感，用色上規劃了孝雄在情感關系中的弱勢地位。女主人公雪野的設定具有獨立、知性的特點，表現為高明度、低純度的淺色系，上身服飾多用暖色，其色彩情感趨向于“希望”“活力”的表達，導演用低純度將其色彩力量包含其中，隱喻了雪野老師的命運走向，刺激感官又富有感性思辨的情感內涵。

第二，場景設計部分構圖明暗對比強烈，“遠景見勢，近景見質”是影片場景設計的集中表現，開端部分用色很飽和，光感搭配較細膩，營造了靜謐和緩的故事環境；物像主要參考山手線的電車、新宿站臺、東京的碧野庭院等環境后進行創作，通過夸張的、非真實的物理高光和反射強化了高明度的翠綠色系為主要環境色的鋪陳和營造，樹葉映襯在亭子廊柱上泛著淺綠的輝光，角色美術方面也兼顧了雨和光的影響，角色表層有淺綠光感層，使觀眾產生強烈的代入感，也形成了角色與角色之間、角色與環境之間的和諧關系；場景內高頻使用景深效果、投影效果和反射效果，將日常景象用近似印象派的著色手法處理，使色彩和光影進行對比，呈現出豐富的質感和強烈的感染力，生發出詩意之美。

第三，色彩既服務于造型風格，也推動著故事的敘事，情節間的轉場多采用灰階較高的用色，高純度、深灰黑色的地鐵，新宿地標大廈，樓頂的烏鴉，孝雄打工的后街，快節奏的都市生活暗色調畫面與靜謐純粹的高亮度純色庭院片段交叉排列，使色彩在快速轉換對比間推進故事情節發展的同時更多了一份躍動；其間穿插的回憶部分用了高光比和增加顆粒噪點兩種方法處理時空關系，末端高潮環節隨著水面顏色逐步褪掉變白，角色在雷雨中呈現剪影效果，整段環節都用了高純度的灰色，顏色由比較飽和到逐漸褪去，畫面色彩得到了全面抑制，導演利用色彩關系暗示故事情節將會出現較大變化，巧妙地利用色彩處理了故事的發展，做到了詩化的隱性傳達。

三、物象選擇的樸素情愫

作品通過“物”的選擇強化了角色間的內在聯系，將情感和情緒的波動寄托于“物”的應用上，對情緒進行支配，對情感進行延伸，營造寓意深刻的視覺效果。

一是環境空間。作品將主要角色的活動空間設定為“亭”，“亭”的概念既符合故事邏輯，又具有符號化的意象應用，將角色間隱秘的情愫融于“公園”與“亭”，營造了城市喧囂下公園的清幽與恬淡，所形成的雙重密閉的空間構造中，創造出與現實社會的疏離感，迎合了上班族疲于應對工作壓力而尋求暫時逃離的內心訴求，更符合觀眾獵奇的內心訴求，營造風雅靜謐的環境，生發出靜謐之美。通過運用不同風格的線條、色彩和明暗變化來實現場景的空間、風格及情感特征，塑造充滿情感的場景氛圍。[1]

二是典型道具。在作品中典型道具“鞋子”作為情節發展承上啟下的重要道具，既有聯系主角相互關系、折射劇情發展的重要作用，也是隱喻情感變化的具象載體。“鞋子”象征著自由理想的視覺意象，在以“鞋子”為紐帶的內在互動中，隱秘地推動故事的展開及角色內心復雜情緒的“影射”，通過交叉蒙太奇手法將孝雄制鞋的事件與雪野的三款不同類型的鞋子相聯系，在片尾孝雄哥哥搬家的環節，更突出“鞋子”的變化應用于情感物象的升華，運用物象的表達激發著觀眾的情緒波動。

三是物的內在聯系。影片運用隱喻蒙太奇的手法勾勒出朦朧的、曖昧的、多義的詩化解讀，作品繪制了大量雨傘、軌道電車、書籍等鏡頭，這些典型性的物象多次出現,建立起“物與角色”間獨特的情感表達，將角色的情感通過物品符號“內蘊外化”，全景鏡頭中相向而行的“兩把雨傘”“軌道和電車”的多次更迭出現，對劇情的轉折均有暗示作用。在第二幕特寫軌道電車，將孝雄和雪野平行生活的軌道進行聯系，這些“物”與情緒的關系、“物”與劇情發展的關系相互交織、映襯。在揭示雪野身份的環節“電車”內在聯系著雪野的孤獨，獨自眺望車外繁華。“書籍”的使用聯系著雪野的生活環境，特寫書架上各類詞典、工具書暗示了她的教師身份；《萬葉集》《千載和歌集》體現著她的性格；看似隨意擺放的手工制鞋雜志也聯系著角色的內在關系。

四、主題的思考與情懷

1927年，以艾亨鮑姆和梯尼亞諾夫為代表的俄國形式主義者們使用形式方法對電影進行研究，詩意化影像形式也逐步被運用到電影和動畫領域。《言葉之庭》講述了符合東方人的審美平衡的純愛，有為東方美學代言的強烈風格，愛情的闡釋和對生命意義的追尋都融入了抒情詩賦般的細膩情緒中。故事沒有大幅度的轉折和沖突，劇情的展開都是緩緩推進，運用觀眾對電影細節的感知、風格化的鏡頭和審美，給觀眾帶來詩意化的觀影體驗。古羅馬詩人賀拉斯在《詩藝》中提出，“一首詩僅僅具有美是不夠的，還必須有魅力，必須能按作者的愿望左右讀者的心靈”[2]。在全片46分鐘內講述了高中生孝雄對雪野老師產生的“愛情”，對于讀高中的懵懂少年來說，這種模糊不清的“愛情”更像是一股情愫：在特定情境下，懵懂的、一種只可意會不可言傳的心境。而對雪野老師來說，這“愛情”更像是一種救贖，使她鼓起邁向新生活的勇氣，表面看是對愛情的褒揚，其實是對生命的救贖，觀照了探尋精神與生命的玄妙體驗，亦是作者發自內心的思考和追尋。

五、表述方式的詩意處理

塔爾科夫斯基認為電影的敘事一種是按照劇情的邏輯做直線的串聯，另外一種則是開放人的思考邏輯，讓思考和情感主宰劇情發展的、接近生命本身的、詩意的藝術形式。[3]影片繼承了日式自然內斂的風格，敘事上抽離復雜的敘事關系，將線索隱含在詩意的句式和段落當中，相互交叉，明暗相接，營造一個詩意般的故事情境；通過“制鞋高中生”與“失味老師”平淡的邂逅，碎片化地交代了雙方的背景，在樸素簡單的日常生活中設置故事留白給觀眾以想象的空間，用“寫意”的敘事手法構建了“孤悲戀”的世界，形成了風格獨特的詩意的表述方式。緩慢的劇情和內斂的情感表述方式，給觀眾更多的思考時間，讓情感自然地宣泄，敘事呈現詩意化的藝術特征。高潮部分的表述是由孝雄向雪野提出制鞋要求展開的，兩人關系逐步升溫的內在表述采用大篇幅來介紹從放置、記錄、丈量、繪圖等近距離接觸環節，人物觀念的表述也是運用概念性的隱秘表述，如選用“走路”這一概念，進行角色思想觀念的轉變的隱秘表述，雪野在臺詞中講道：“我啊，走不好路，不知道什么時候開始，各個方面。”故事結局部分雪野光腳踉蹌地跑出房間，在樓梯摔倒后依然繼續前行，直至邁出艱難的一步。在這個橋段雖然只有寥寥兩三個臺階，導演卻多次安排腳部的特寫，達成她已經學會了“走路”這一隱秘表述，為影片營造出濃厚的詩意感。

六、敘事節奏的視覺意象

影片的梅雨季節分成兩個部分,前端的減速敘事中展現了情感細節，放大了情緒鋪陳，讓時空更加充分地得以生長，建立了詩化唯美的情境。影片通過緊張有序的軌道交通、撲向東京的雨線、地鐵內的人群、入園的刷卡環節，將劇情平鋪直敘地展開，不遺漏任何可以渲染環境的步驟，從主人公相遇到產生情愫都是在緩慢地展開。雨季作為分割點將二人的生活分別展演，將角色生活化的內容線性地串聯安排，使影片節奏逐步加速推進；通過一系列事件頻繁互動,由簡單的會面到孝雄將制鞋的想法與雪野分享，再到亭內分享食物和互換食物，逐步推動著角色關系的升級，情節點設置在孝雄觸及雪野腳掌這一環節，將劇情推到高潮又成為關鍵劇情的轉折點，影片中雨季下的“七月”“八月”“九月”劇情開始放緩，直至故事結局都沒有更多情節的波折與出人意料，而是緩緩地展開，引導觀眾參與想象，著意于詩意的句式與畫面的呈現，增加了審美魅力，使敘事更加富有詩意。

七、情節結構的留白與碎片化

首先，作品在與觀眾情感交流方面，注重內涵的交流，將生活中點滴事件進行放大處理，將過去與現在、回憶與現實、真實與流言多重視點連接在一起，碎片化的情節由多點的接觸形成情感鏈條逐步帶入劇情，建立起角色與觀眾的情感交流的紐帶，引導觀眾情緒投射到詩意的空間。觀眾在斷裂的空間內進行想象，隨著故事片段組成的結構編排陷入遐想，正如關于雪野老師離職遭受誹謗的劇情闡釋，從未轉身的雪野前男友以及雪野失去味覺的原因，激發讀者運用主觀所感以及對客觀物象個體經驗的解讀，觀眾由此產生的豐富情感活動和聯想促成了隱喻的詩意。

其次，作品通過大量的獨白、旁白營造意蘊深刻的情境，通過象征的影像傳達引導觀眾探究其深層次的內涵，雖不工于敘事卻將情感宣泄出畫面，散文化的旁白處理不但承載了情節的連續性，而且豐富了人物的性格內涵和情感體驗。聲優親切自然的旁白念詞，突出了口語化氣質，增強情緒及畫面的代入感，整句和段落節奏鮮明，頓挫間折射出角色豐富的情感活動，營造了聽覺的詩意構成。片中和歌與俳句的應用情韻悠長，問答間將語言通過語調、音量將情感表達寄托于句子外幽幽不盡的意境空間，為情感與思考營造了詩意化的表達，創造了更多關于影片內涵的思考。

八、結 語

日本動畫界的影像詩人新海誠在《言葉之庭》這部作品中將故事元素和形式元素通過鏡頭的編排、蒙太奇的組織構成了散文化的故事情節，兼具詩電影的技術特征和形式特征。通過成熟的繪畫技法、詩意化的物象應用、富有表現力的意境營造為觀眾構筑了畫風唯美、人物情感復雜、意蘊深刻的視覺體驗；敘事上適時的留白、巧妙的情節處理給觀眾帶來了詩意美感，抒情性、詩性的敘事特征增強了作品的意蘊，讓詩意化的敘事風格表達著“言有盡而意無窮”的動畫藝術之美。