論電影對文學創(chuàng)造產(chǎn)生的影響

張傳會

(長春科技學院，吉林 長春 130000)

自古以來，文學創(chuàng)造要有動力，這種推動力，是讀者的需要，也是戲劇的需要。一個戲劇繁榮的時代，也必定是文學興盛的時代，二者相互促進。在人類即將進入20世紀的時候，一個屬于文化史的重大發(fā)明出現(xiàn)了，那就是電影。電影的出現(xiàn)，不僅改變了人們的娛樂方式，更重要的是，它在對文學創(chuàng)造的改變上，要遠遠超過戲劇，而成為促進文學繁榮的重要力量。本文即以近年火爆的文學作品《哈利·波特》為例，來談談電影對文學創(chuàng)造產(chǎn)生的影響。

一、電影《哈利·波特》與原創(chuàng)作品的關系

戲劇和影視作品對文學作品產(chǎn)生了推動力，而在當代，有許多作品的寫作受到戲劇和影視作品的影響。這種影響，重點體現(xiàn)在小說的敘事和主題上。其中表現(xiàn)最明顯的，也是近年來比較流行的魔幻小說《哈利·波特》系列。《哈利·波特》的創(chuàng)作者是英國小說家J.K.羅琳。這部小說中講的是主人公哈利在魔法學校6年中的學習和成長生活，作品所塑造的魔幻世界，引人入勝，情節(jié)曲折，隨后的10年中，作者又寫下6部。當作者開始創(chuàng)作第三部《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》時，這部作品就被美國華納兄弟電影公司看中，開始將第一部改編成電影。2001年11月，《哈利·波特與魔法石》被搬上了大銀幕上。電影取得了前所未有的成功，因為電影完美地塑造出諸多人物形象，為人們呈出一個美妙的魔幻世界。而這部作品之所以偉大，也是與電影分不開的。因為電影的熱映，使這部作品在創(chuàng)作過程中發(fā)生了一系列轉化，這種轉化，即小說風格的成人化趨勢。

《哈利·波特》的第一部《哈利·波特與魔法石》是一部以兒童為對象的作品，這部作品在一年多的時間內銷售了15萬冊，還獲得了斯馬爾蒂斯獎、英國圖書獎年度兒童圖書等獎項。羅琳又分別于1998年與1999年創(chuàng)作了《哈利·波特與密室》和《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》，此時這部小說的定位仍舊是兒童作品，前三部作品都獲得了英國“雀巢聰明豆兒童圖書獎”(Nestle Smarties Book Prize)。這個文學獎的設立，是為了提高適合11歲以下兒童閱讀的文學作品的創(chuàng)作水平。這就能看出作者仍是為兒童而寫作，其面向受眾群體是非常明確的。但是，小說出版和電影的火熱，應該是作者所想不到的。不僅僅是兒童，就是成年人對這部電影也充滿了期待，這種形勢下，小說的轉向就成為必然，

二、《哈利·波特》的敘事特征

因為羅琳是讀《指環(huán)王》成長起來的，她的作品中，也有一個近似于托爾金所定義的“第二世界”。托爾金認為，世人生活的世界是由神來創(chuàng)造的，也就是我們抬頭即見的社會。但現(xiàn)實世界既然是創(chuàng)造的，那么一定會有一個神的世界，于是人們就用利自身的想象，也就一種“準創(chuàng)造”權力，來想象另一個世界，也就是第二世界，它其實是真實世界在人們思想和意識中一種反映。但這個第二世界，必須是由人來創(chuàng)造的，它的制度、風俗、倫理、規(guī)則等，也必須是世人所能接受和遵循的一種“真實”。小說《哈利·波特》的作者在敘事方式上，要比《指環(huán)王》更進一步，她設計了存在于英國國王十字車站九又四分之三站臺，第九站臺和第十站臺中的三個柱子，作為現(xiàn)實世界與魔法世界的入口，進一步將現(xiàn)實與虛幻結合起來，其中所創(chuàng)造的魔幻世界，是如此的神秘，它已經(jīng)超越了兒童世界和視野，對成年人產(chǎn)生了吸引力。《星期日泰晤士報》的編輯尼科麗特·瓊斯在評價這部作品時說，這部作品很好地利用了兒童文學傳統(tǒng)，并且作品本身是非常有深度的。她還斷言，能否對成年讀者產(chǎn)生吸引力，將決定著一部兒童圖書能否成為一個經(jīng)典。而這部為兒童而創(chuàng)造的作品的閱讀群體的重要組成部分，正是成年人。作品吸引了那些童心未泯的成年人，“讓讀者在一個不道德的時代看到了德行的力量”[1]。這也正是這部作品被美國華納兄弟電影公司看中，并搬上大銀幕的一個原因。因為成年人才是電影院中的主體，而且事實也證明電影公司的選擇是正確的。

三、電影《哈利·波特》使小說寫作發(fā)生轉向

電影改編，特別是續(xù)集改編的成功，一是在于忠于原著；二是華納兄弟公司通過電影技術語言和先進的電腦特技，將羅琳所描寫出來的魔幻世界完全真實地呈現(xiàn)出來；三是巨大的票房對于小說的銷售推動，這些要素對羅琳此后的創(chuàng)造理念產(chǎn)生了巨大的影響，由此她的文學創(chuàng)造發(fā)生了改變。羅琳表示：“在撰寫后面幾集時會盡量考慮電影的表現(xiàn)特點，這將有助于后幾集的改編。”[2]此后，羅琳在第四部、第五部的主題立意、寫作手法、故事曲折度以及想象力上，都加以改進，一是適應電影拍攝的需要，二是更好地適合于成年讀者。比如，小說最后書寫的是主人公要到17歲的時候才與伏地魔進行決斗，17歲時近成年，當然要用成年人的智力和思維來解決問題。那么在哈利17歲時，小說對人性黑暗面的展示以及對愛情的書寫，其筆法、內容、情節(jié)，以及邏輯復雜性和推理也不是兒童所能理解的。而且在1997年時的讀者在2007年時也已經(jīng)是成年人，所以小說最后一部作品《哈利·波特與死亡圣器》也注定是寫給成年人的。羅琳自己也曾說，她用10年寫的七部著作，每一部都比前一部更增加了黑暗色彩。從作品的風格來看，羅琳的筆調和書寫，在10年的過程中，也是在不斷的思考和設計之下做了大量改進，作品情節(jié)的設置、矛盾沖突的安排，也更老練成熟。而故事主人公哈利·波特也要隨著情節(jié)的需要不斷成長，以便為最后故事的高潮做好準備。電影公司當然也需要更好的創(chuàng)意。在隨后的電影作品中，不管是《哈利·波特與鳳凰社》，還是《哈利·波特與死亡圣器》，電影也確實將原作品的主題、思想以及畫面展示得淋漓盡致，更具有可看性，更加曲折，更適合銀幕展示。

《哈利·波特》是文學史上的一個特例，它是第一部隨著電影進行創(chuàng)造修正的連續(xù)性作品，也是文學創(chuàng)造受到電影影響的典型例子。還有一些小說創(chuàng)造卻是受到戲劇模式的影響，并由此影響到影視作品。比如戲劇要強調“戲劇性、劇場性、表演性”等，即將故事在舞臺上集中展示。“金庸在他的作品創(chuàng)作中自覺和不自覺地運用了西方古典戲劇創(chuàng)作理論，例如古典戲劇的‘三一律’、俄狄浦斯情結”等。[3]金庸自己就說過，他創(chuàng)作《射雕英雄傳》時，其中郭靖的“密室療傷”，一間舊房子集中了各方面人物，故事緊張，情節(jié)刺激，明顯受到戲劇理念中的“三一律”的影響，是典型的戲劇式的處理。

四、結 語

戲劇自產(chǎn)生以來，對文學創(chuàng)造產(chǎn)生過重大影響，但這種影響相對于電影來說，顯得是如此的輕微。隨著電影技術和手法的進步，還會有更多的小說是為迎合電影而作，這種趨勢必將影響文學創(chuàng)造質量。因為一些作者在進行文學創(chuàng)造時，會更加重視作品的電影語言的呈現(xiàn)，過分強調鏡頭感，這就會影響文學作品的心理描寫或敘事節(jié)奏，畢竟有些適合鏡頭呈現(xiàn)的影像是不適合于語言書寫的，這就會降低文學作品的質量，影響到文學的繁榮與發(fā)展。