賴 春
(咸陽師范學院,陜西 咸陽 712000)
《比利·林恩的中場戰事》是李安導演的一部戰爭題材電影,影片改編自獲得美國最重要的圖書大獎之一“國家書評人協會獎”的本·芳汀同名小說。影片講述了一名19歲的美國士兵比利·林恩,在伊拉克服役期間因為在與當地武裝的激戰中奮不顧身勇救班長被媒體廣泛報道為美國英雄。林恩和他的戰友們因此被美國國防部從前線接回美國巡回宣講,并被邀請至一場感恩節橄欖球比賽進行中場表演。這本應是林恩和戰友們最榮耀的一天,卻成了他們最無奈的一天,由此林恩對自己的身份和世界有了全新的思考。
《比利·林恩的中場戰事》雖然是戰爭題材電影,但此片并不是簡單的反戰主題。成長和選擇、人性和真實自我的追尋,才是李安探討的重點。本片大膽采用3D+4K+120幀的技術革新,通過最先進的“沉浸式數字化技術”讓觀眾身臨其境,以第一人稱視角進入電影主人公的內心深處,與他同呼吸,共命運,展現了李安的偉大抱負——用新的電影媒體手法,讓觀眾體驗看電影的新方式。
以往李安給影迷留下的深刻印象主要是其電影作品內容與題材的多變和創新,這次李安的新作《比利·林恩的中場戰事》卻以電影技術的大膽革新讓大眾驚嘆。《比利·林恩的中場戰事》最大的創新亮點在于采用3D+4K+120幀的技術組合拍攝電影。3D技術和4K分辨率雖然已經比較普及,但目前把兩者結合起來的電影還很少,而把3D+4K+120幀三者相結合,《比利·林恩的中場戰事》開創了電影界先河,全球獨一無二。3D技術早已發明并在1922年就被運用來拍攝電影,但直到2009年卡梅隆在《阿凡達》一片中完美使用3D技術創造出震撼的視覺效果后,全球才掀起3D電影的熱潮。4K即4096×2160的像素分辨率,國內影院目前大部分只采用2K分辨率(2048×1080像素)播放電影,若采用4K的超高清分辨率,則銀幕畫面呈現出4倍于以前的像素,清晰度大大提升。如果說4K是畫面的分辨率,那么120幀就是時間的分辨率。只有空間和時間的分辨率同時提升,那帶來的才是真正清晰度的提升。這樣不僅能幫助觀眾沉浸于電影,還能減少眩暈。[1]120幀/秒是一種電影的格式(在電影領域,一幅靜止的圖像被稱作“幀”),但并不常用,24幀/秒才是電影膠片常用的格式。但現在拍電影的趨勢是數字拍攝,不再是膠片拍攝,因此李安產生了采用120幀/秒拍攝數字電影的創新性想法。提高拍攝幀率,可以使電影看上去更逼真,但也存在一定的風險——人們的觀影習慣未必跟得上技術的革新。2012年,彼得·杰克遜導演的《霍比特人:意外之旅》嘗試了48幀/秒的幀率,但效果不盡如人意,被評價為畫面太像電視,沒有電影的感覺。研究表明,播放幀速率在60幀/秒以上的圖像序列能夠顯著提升觀影感受,而48幀/秒并不能顯著提升觀影感受。[2]因此,有了前車之鑒,這次李安拍攝《比利·林恩的中場戰事》采用的是120幀/秒的幀率,5倍于一般電影的24幀/秒,意圖顯著提升觀眾的觀影感受,把觀眾重新吸引回電影院。這種3D+4K+120幀技術組合的沉浸式效果得到了著名導演卡梅隆的肯定,卡梅隆甚至稱之為“新白金標準”。
技術上的大跨步革新讓《比利·林恩的中場戰事》處于輿論的包圍圈中,但此片技術上的革新并非被用來炫技,不是為創新而創新。原著小說《比利·林恩的中場戰事》以第一人稱視角的內在觀察講述了一個19歲美國青年的經歷和成長,非常意識流。李安認為:“我如果不是鉆研這個新技術,不會想拍這個小說,因為這個小說都是內在的觀察,一般技術很難做到第一人稱的表達……120幀讓畫面沒有抖動,4K讓畫面更清晰,再加上3D,你會覺得離角色很近。”[3]可以這樣說,正是通過3D+4K+120幀這種沉浸式數字化技術,《比利·林恩的中場戰事》的觀眾才得以沉浸于主角比利·林恩的世界,以第一人稱的視角去觀察主角所經歷的一切,并進入他的內心深處和他一起感同身受。
3D+4K+120幀的技術組合給電影拍攝帶來了一系列挑戰,如拍攝時會產生海量數據,導演無法在拍攝現場看到120幀/秒的拍攝效果,演員沒法上妝,細節瑕疵全被放大,常規電影拍攝中積累下來的布光、曝光經驗全都得刷新……[4]而且,對于電影院而言,進行高幀率放映也面臨軟件和硬件升級的難題。事實上,目前世界上只有五座電影院可以播放3D+4K+120幀規格的電影。因此,采用3D+4K+120幀技術拍攝電影,不僅僅是攝影機要更新換代那么簡單,從編劇到導演、從化妝到表演、從剪輯到放映,整個電影產業體系發生了全方位的改變,以至于李安將這一過程稱為“重新學習走路——攝影機要升級,器材的操作要升級,導演要升級,表演要升級,銀幕要升級”。而李安之所以冒險嘗試這一切的創新,主要目的是提升觀眾的影院觀影體驗,尤其是沉浸性體驗,讓觀眾把看電影視為一件神圣的事,重新回到電影院,從而重建起當下電影院存在的意義。無疑,在提升沉浸性體驗這一方面,《比利·林恩的中場戰事》做到了,尤其是伊拉克戰場交火和橄欖球賽中場表演兩場戲,令觀眾身臨其境,沉浸其中。
電影是現代科技與藝術的綜合體,技術是藝術的基礎。電影自19世紀末誕生以來,其每一次大跨步的發展都離不開電影技術的創新。從無聲電影到有聲電影,從黑白電影到彩色電影,從膠片電影到數字電影,從3D電影的普及到VR電影的嘗試,電影技術的每一次創新,都為電影這門藝術的跨越式發展帶來新的可能性。當然,電影新技術的普及并不是一朝一夕的事情,大眾對新技術的適應需要一個過程。回顧電影發展史,電影每一次重大的技術變革,除了從無聲電影到有聲電影,大眾在很短時間內就接受了,其他的技術創新從出現到被大眾接受,都經歷了漫長的等待。1897年,第一部寬銀幕電影就已在美國出現,但直到20世紀70年代才得到大范圍推廣;1922年,第一部3D電影《愛情的力量》在美國出現,但直到2009年3D版《阿凡達》上映,3D電影才被大眾廣泛接受,3D技術開始成為電影技術的主流。至于超過24幀/秒的高幀率電影,早在20世紀50年代就有導演嘗試過采用30幀/秒的幀率拍攝電影,著名導演彼得·杰克遜也曾在2012年嘗試過用48幀/秒的幀率拍攝電影,但這些高幀率電影的嘗試并未得到大眾的廣泛接受。如今,李安迎難而上,《比利·林恩的中場戰事》從傳統的24幀/秒飛躍到120幀/秒,還把3D和4K融合在一起,其風險和挑戰性可想而知。李安也深知觀眾對這種革新性的電影技術的接受需要一定的時間,“我知道人們的習慣不會一夜之間就被改變,所以我還在等。但無論如何,我覺得我應該給技術一個機會”[5]。因此,盡管3D+4K+120幀這種全新的沉浸式數字技術組合能否成為未來電影發展的主流還有待時間檢驗,但先行者李安的創新精神,值得尊敬和推崇。
李安無疑是亞洲乃至全世界最富創新精神的導演之一,李安自從影以來,導演過各種不同類型的電影,無論是家庭倫理類電影、武俠類電影、戰爭類電影,還是冒險類甚至奇幻類電影,無論是東方文化類電影,還是西方文化類電影,李安都能駕輕就熟,并能在每部電影里打下創意的烙印。縱觀李安的電影作品,似乎找不到一種“李安風格”,因為他總是在“變”,總是在“創新”[6]。很多導演終其一生只擅長拍一兩種類型的電影,李安卻勇于創新,勇于突破自我,勇于不斷嘗試各種類型的電影。
李安在電影領域突出的創造力和創新精神得到業界的高度認可,到目前為止,李安共獲得兩座威尼斯電影節金獅獎、兩座柏林電影節金熊獎、三座奧斯卡金像獎、四座金球獎和五座英國電影學院獎。李安是首位獲得奧斯卡最佳外語片獎的華人導演,也是首位兩度獲得奧斯卡最佳導演獎的亞洲導演。李安的創新精神和創造力是一以貫之并與日俱增的,可以說,從2000年的《臥虎藏龍》到2012年的《少年派的奇幻漂流》,再到2016年的《比利·林恩的中場戰事》,李安的創造力在不斷創新中愈發旺盛。在2000年的武俠電影《臥虎藏龍》中,李安將富有中華民族特色的音樂巧妙地融入暴力美學里,使整部電影脫離了單純的武俠電影格局,開創一種新的武俠電影模式,不僅促進了中國電影音樂的創新性發展,[7]也推動了后來的《英雄》和《十面埋伏》等中國武俠電影連續沖擊奧斯卡獎。小說《少年派的奇幻漂流》曾被公認為“最不可能被改編成電影”的書,以前從未嘗試過3D技術的李安卻勇于挑戰不可能,成功拍出同名3D電影,連開啟3D電影熱潮的卡梅隆都稱贊《少年派的奇幻漂流》是一部真正將3D技術融入創作內容的佳作。經過《少年派的奇幻漂流》在3D技術創新上的大獲成功,李安的創新步伐邁得更大,在其2016年執導的《比利·林恩的中場戰事》中出人意料地嘗試了電影史上從未有人使用過的3D+4K+120幀技術組合。若這種旨在增強數字影像時代影院觀影體驗的3D+4K+120幀技術組合被廣泛接受,將不僅把習慣于網絡娛樂的新一代觀眾重新吸引回電影院,而且還將對整個電影產業體系產生深遠影響。
在李安近30年的導演生涯中,幾乎每一部電影都展現出相當程度的創新,在題材樣式、敘事形式、鏡頭風格和技術創新等方面皆有不俗的建樹,并且在這種不斷創新的追求下,李安的創造力愈發旺盛。反觀內地導演和內地電影,從1988年張藝謀的《紅高粱》榮獲柏林國際電影節金熊獎開始,內地電影常常在歐洲三大電影節中折桂,但近幾年內地電影卻整體表現黯淡,特別是內地電影至今尚未獲得過奧斯卡獎,這在一定程度上表明中國導演的創造力和創新精神遇到瓶頸。如今李安導演為全體華人導演樹立了創新的榜樣,運用3D+4K+120幀的開創性技術來拍攝《比利·林恩的中場戰事》,以一己之力挑戰延續一百多年的電影產業體系和大眾的觀影習慣,為21世紀電影的發展開辟了一條全新的道路,其大無畏的創新精神值得所有人學習。