“一條大河波浪寬”

喬羽

世界上大概沒有一個不唱歌的民族。在諸多藝術形式中，與時代關系最直接、最密切，而且反映最迅速的，大概就屬歌曲了。我們經歷過民族危亡的災難，我們進行過義無反顧的戰斗，我們擁有勝利的喜悅，也肩負歷史的重任，所有這一切都在我們的歌曲中得到了表現—中國歌詞藝術的產生與發展，始終與時代的最強音、與人民群眾的現實生活緊密聯系，這是中國歌詞界的驕傲，也是中國歌詞藝術最優良的傳統。

歌詞來自民間，最初以口耳相傳的方式發展。今天人們所說的歌詞，是“五四”新文學運動之后產生的，李叔同、劉半農、劉大白等人以先行者的姿態出現在當時的歌壇上。至20世紀30年代抗日救亡運動興起，大批抗戰歌曲有如黃河之水，洶涌澎湃，成為鏗鏘有力的戰鼓和號角。大量文藝工作者參加革命戰爭，深入到廣大農村，使自己的創作基礎更為鞏固。濃厚的生活氣息、鮮明的民族風格，是這一時期歌詞創作的特色，代表作品如《七枝花》《南泥灣》等。1949年中華人民共和國成立，詞作家、作曲家為新中國的誕生歡欣鼓舞，他們把人民群眾翻身解放的喜悅寫進了歌曲，在人民群眾中廣為傳唱。第四次創作高潮出現于20世紀80年代。改革開放給中國帶來翻天覆地的變化，也給藝術家帶來更加廣闊的創作空間。

歌詞藝術最見功力的是語言，好歌詞一定是活生生的語言寫成的，語言的本質是對生活的洞察和把握。許多作者為提高歌詞的文學性頗下了一番功夫，其志可嘉，也確有成效，但我認為來自書面的精致辭藻多了，來自生活的水靈靈的語言就少了。我素來不把歌詞看作是錦衣美食、高堂華屋，它就是尋常人家一日不可或缺的家常飯、粗布衣，就是雖不寬敞卻也溫馨的小院落。說到底，寫歌詞要從自己的經歷出發，沒有真切體會是寫不出好歌詞的。

歌詞同時還是聽覺藝術，這就要求它必須寓深刻于淺顯，寓隱約于明朗，寓曲折于直白。簡短的文字一旦與音樂結合，便如得水之魚跳躍于江河湖海之上。我主張歌詞創作不能廣種薄收，而要厚積薄發。由于簡短，歌詞最容易寫，從業者眾；由于簡短，歌詞也最不容易寫好，不足百字卻要創造出一個完整的世界，這需要花很多的心思并且具備很深的功力才能實現，包括對大千世界獨特觀察的能力、對生活形象的剝啄和塑造的本領，以及對音樂律動和節奏的感覺、悟性，等等。

比如《我的祖國》這首歌，是為電影《上甘嶺》譜寫的主題曲，當時時間緊、任務重，我把自己第一次見到長江的體驗寫進了歌曲。在北方住慣了的我第一眼見到長江，覺得世界的顏色都變了！那么大的河，那么綠的水，我興奮極了，河岸邊大片的水稻飄著香氣，還有那通往大河的小河汊星羅棋布，河面上的船兒揚著白帆……于是就有了“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸。我家就在岸上住，聽慣了艄公的號子，看慣了船上的白帆”，我把這個印象寫了出來，覺得正是這樣的細節表現了祖國的風土人情、祖國的偉大，新鮮而強烈！“這是美麗的祖國，是我生長的地方。在這遼闊的土地上，到處都有明媚的風光。”如果我不從生活實感出發，不從感動我的地方入手，很可能就寫成很一般的作品了。最后我把這首歌取名為“一條大河”而不是“萬里長江”，也是因為我相信每個人心中都有一條屬于自己的河，說起這條河流，自然就喚起了人們各自心中的情感。

“心要巍峨，水要澄澈，春要耕耘，秋要收獲；花草樹木要風調雨順，百姓人家要安樂祥和。”今天，我們生逢盛世，置身于一個民族精神昂揚奮發的新時代、一個努力實現中華文化偉大復興的大時代，同時，也面臨著一系列新挑戰、新課題。愿我們用歌聲為偉大的人民塑像，用歌聲鼓舞中國人民創造新時代的新史詩！

（摘自《人民日報》2017年10月20日）