多元文化背景下華陰老腔的傳承與發展

于強福

華陰老腔流行于陜西省華陰市，是頗具地方特色的一種皮影戲曲，亦稱拍板燈影、老腔燈影。華陰老腔歷史悠久，以悲壯古樸的曲調、雄渾沉穩的唱腔、粗獷奔放的風格、高亢寬廣的音域為特點，散發著大西北黃土地獨有的韻味。隨著社會文化多元化發展，愈來愈多新興時尚的文化娛樂形式進入人們的生活，華陰老腔這一地方戲曲逐漸走上沒落之途。為了傳承與發展，華陰老腔進行了大膽變革，演出舞臺從幕后挪至前臺，參與話劇、電影等演出，與流行歌手的合作演出，讓老腔及老腔藝人逐步從村間地頭走向國際都市，愈來愈為觀眾喜愛。但老腔的傳承與發展依然存在種種瓶頸，亟待解決。

一、華陰老腔的起源

老腔因華陰得名，華陰地處秦豫晉三省交接之地，南依秦嶺，北傍渭洛，距西安僅百余公里，有“三秦要道，八省通衡”之美稱。華陰春秋設邑，戰國置縣，上世紀末撤縣設市，已有兩千多年的歷史。華陰地勢多平坦，土質肥沃，適于農作物生長，農業經濟發達，為老腔的誕生奠定了經濟基礎。歷朝歷代帝王將相、商賈文人的華山祭拜活動為華陰帶來了豐富多彩的文化形式，為老腔的誕生提供了文化土壤。

老腔發源于華陰市雙泉村，但有關起源時間眾說紛紜，主要有兩種觀點。一是認為老腔起源于西漢。西漢時期，雙泉村附近設有京師糧倉及負責糧運的行政機構，期間河道漕運異常繁忙，勞作號子此起彼伏，纖夫拉纖曳船時，一領眾和，并用一塊木頭有節奏地打擊船板來增強感召力，這樣就形成了老腔的雛形。后來，纖夫休息之余，與戍糧士兵一起吟唱號子，有人提議用碎布剪成人的模樣配以演唱，經歷了漫長的時間洗禮，就形成了皮影老腔。二是認為老腔起源于明清。有的老腔藝人認為，老腔由說評書演變而來，評書表演前使用木頭敲擊桌子，與老腔所用驚堂木一樣，起到警示作用，明清時期雙泉村就有表演評書的藝人，后來評書藝人覺得單純說書已不能吸引人們，于是進行改良，給說書加了樂器，邊彈邊說邊唱，慢慢地形成了老腔。

二、華陰老腔的發展與變革

華陰老腔雖然有著輝煌的過去，但20世紀末以來，華陰老腔遭遇了前所未有的生存危機。為了擺脫重重危機，重拾往昔輝煌，華陰老腔開始在演出分工、演出狀態上進行變革，使之更符合觀眾的審美需求，以求在多元文化發展中取得一席之地。

就演出分工而言，傳統的華陰老腔表演五人即可，也稱“五人忙”。此五人為前手、扦手、后槽、板胡手、坐檔，每位演員須兼數職，吹拉彈唱皆需精通。前手多位于戲臺左邊，擔任全戲的唱白，還負責月琴、鼓板、戰鼓等的演奏；扦手坐于屏幕正中，負責用竹簽操縱復雜的人、馬、景物布置和表演，偶爾幾句道白；后槽位于扦手身后，一手打梆子，一手敲鐘鈴，還掌握勾鑼、大鑼等的演奏；板胡手位于后槽左邊，主要承擔胡琴拉奏，還需負責鉸子、鐃鈸的演奏；坐檔多位于戲臺左邊，主要負責安裝皮影、協助扦手操作，還掌握驚木、喇叭等的演奏。為了適應時代發展，老腔表演變革成“多人忙”，真身走上前臺代替皮影進行演出，分工不再受限于傳統的五人分工模式，所有的演員都可以在舞臺上演唱，雖然保留一領眾和的演出形式，但唱段分配有所增加，樂器也是推陳出新，增加了條凳、破鍋等具有視覺沖擊力的樂器。變革后觀眾喜聞樂見的老腔表演形式，通常是一群年過五旬的陜西老漢，端著破舊笨重的條凳蹦上舞臺，或坐凳，或席地而蹲，吹拉彈唱無所不能，粗獷豪放的表演聽得臺下蕩氣回腸。

就演出狀態而言，傳統華陰老腔多在紅白喜事時演出，演出劇目會視場合而變，白事多演《劉備大報仇》等行孝的劇目，紅事多演《羅通掃北》等有關男情女愛的劇目，祝壽多演《八仙慶壽》，廟會多演《封神演義》等。舞臺多為臨時搭建，一般由十八根椽、四條長繩、幾張大桌子、一個幕帳構成，非常簡陋，有時會隨著演員晃動。演出時長多為三四個小時，有時會應觀眾要求加演，整個演出過程一氣呵成，沒有休息，對老腔藝人極具挑戰性，而這樣的演出狀態對觀眾來說缺乏新意，吸引不了年輕觀眾。變革后的華陰老腔選擇觀眾喜聞樂見的劇目，或是對傳統劇目進行改編，或是用現代語言進行創作，走進了央視春晚、地方衛視大型選秀、國際文化藝術節等大型舞臺，演出時長也大幅度縮減，多為十分鐘以內，既給觀眾帶來了視覺沖擊力，又不會給觀眾帶來審美疲勞。

變革后的華陰老腔自20世紀末期，經過一系列重要的演出，在傳承的基礎上，不斷發展壯大著。1993年，張藝謀導演的《活著》邀請老腔藝人王振中為葛優配唱老腔，1995電影《桃花滿天紅》也引入了老腔的配音，使得老腔為越來越多的觀眾所知曉并關注。2003年，老腔藝人排演的《古韻鄉趣》首次將皮影與音樂剝離，加入了手持紡錘的女性角色，以及掛著煙袋敲擊木頭等充滿生活氣息的表演，還有一段沒有幕布的皮影戲表演，讓觀眾了解到皮影戲的幕后世界，大獲好評。2004年，華陰老腔在首屆中國青年文化周“中華青年民族特色展示會”上獲得傳承特別貢獻獎；2005年，華陰老腔在渭南市第一屆皮影調演獲得優秀演唱獎，先后獲獎提高了華陰老腔的知名度，演出機會也有增多；2006年，十一位老腔藝人應邀參與北京人藝話劇《白鹿原》的演出，在首都觀眾中產生轟動效應，被譽為“黃土地上的搖滾”；2007年，華陰老腔被列為第一批國家級非物質文化遺產，同年，華陰老腔登上央視春節戲曲晚會，又登上國家大劇院的舞臺，隨后受邀赴美國和意大利演出；2008年，華陰老腔培訓中心正式成立，招收了第一批25名學員；2009年，西安音樂學院特邀華陰老腔藝術團為學院六十周年校慶舉辦華陰原生態老腔音樂會；2012年，電影《白鹿原》引入華陰老腔《將令一聲震山川》的唱段；2016年，華陰老腔攜手譚維維登上央視春節晚會舞臺，一曲《華陰老腔一聲喊》掀起了又一股老腔熱。

三、華陰老腔的傳承發展瓶頸

近年來，華陰老腔受到了國內外觀眾的喜歡，在國家非物質遺產保護下，取得了可喜的成績與發展，但在多元文化的沖擊下，老腔面臨的問題并未從根本上得以解決，其傳承發展陷入瓶頸。

華陰老腔后繼乏人，面臨人走技失的風險。華陰老腔鼎盛之時，雙泉村數百口人，有十余個戲班，現如今，老腔演唱者寥寥十余人而已。其中，年齡最長者70多歲，最年輕的也年過半百，加之華陰老腔沿襲家族式傳習模式，傳承僅限張氏本族，不傳外姓，目前處于后繼乏人的窘境，亟須后繼人才儲備。為了解決這個問題，華陰政府曾于2008年組織華陰老腔培訓班，以吸引更多的人進入老腔表演隊伍中。一個月的時間只招募了四十余人，且大都年逾半百，毫無基礎，而真正堅持下來的僅有數人。老腔藝人張喜民曾感慨道：“為了讓自己的孫子學習老腔，自己每次都是連哄帶騙。”可見，華陰老腔在年輕群體中缺少基礎，難以吸引年輕人學習華陰老腔，后繼乏人之況愈演愈烈。

華陰老腔文獻流失，劇本保存狀況堪憂。華陰老腔傳統劇目豐富多彩，從清朝至新中國成立，張氏族人一直都保存著手抄劇本，但由于年代久遠，加之是個人保存，所以手抄劇本保存狀態并不理想，紙張發黃且有污漬，頁腳破損很嚴重，里面的字跡也模糊不清。此外，很多傳統劇目的演唱靠老藝人口口相傳，并沒有劇本傳世，導致目前華陰老腔文獻流失情況嚴重，劇本保存狀況堪憂。

華陰老腔觀念陳腐，難以滿足觀眾需求。華陰老腔很多傳統劇目由于受所產生時代的影響，其提倡推崇的世界觀、人生觀、價值觀相對落后。在現代多元文化的沖擊下，很難滿足觀眾日益增長的精神文化需求，以致華陰老腔現在處于瀕危狀態，生存與發展出現極大危機。

華陰老腔受眾面窄，市場運作有待完善。最近幾年，華陰老腔在市場化方面取得了一定的成就，屢登國家、甚至國際大舞臺，但卻面臨著遠離普通觀眾的風險。目前，華陰老腔商演價格水漲船高，很多普通觀眾望而卻步，很難親身體驗華陰老腔獨有的魅力。比如，華山景區的老腔表演門票高達180元，遠遠超出了普通觀眾的消費水平。加之，新媒體不斷涌現，使觀眾流失嚴重，特別是年輕觀眾。

華陰老腔翻譯欠缺，走出國門步履維艱。隨著中國文化走出去戰略構想的提出與實施，越來越多的中國傳統戲曲走出國門，走向世界舞臺，特別是2013年，中國國家主席習近平提出共同建設“絲綢之路經濟帶”的宏偉藍圖，加速了中國戲曲，特別是中國西北地區地方傳統戲曲走出國門，傳播中國文化。華陰老腔作為極具大西北特色的地方戲曲，走出國門的機會理論上應該很多，但華陰老腔翻譯劇本欠缺，極大地限制了華陰老腔的海外傳播。

四、華陰老腔的傳承發展對策

打破家族傳承模式，儲備后續人才。家族傳承模式是華陰老腔后續人才匱乏的主要障礙，老腔若想重現往昔輝煌，打破家族封閉式傳承是當務之急。華陰老腔的傳承不應僅局限于張氏一族，應在相關政府部門的引導下，積極吸收熱愛老腔藝術的戲曲愛好者和有一定演唱基礎或演唱天賦的年輕人，成立老腔培訓班，采用師徒制的教習模式，培養后繼力量。華陰老腔藝人也可以和戲劇院校合作，戲劇院校開設華陰老腔專業，聘請老腔藝人擔任導師，指導學生如何演繹老腔經典劇目，同時，院校的學習也會提高老腔后繼力量的整體素養。

投入人力物力財力，保護老腔劇本。針對華陰老腔劇本保存狀況堪憂的現狀，相關政府部門應該投入一定的人力、物力和財力，組織人員力量搜集老腔劇本，進行歸類整理。成立華陰老腔藝術博物館，將搜集整理的珍貴的老腔劇本及表演道具等交由專業機構進行保管，避免因個人保管不當導致破損或遺失。同時，相關政府部門應該積極利用現代新媒體技術，對老腔藝人的傳統經典劇目的演唱和皮影的表演進行錄音錄像，出版音像制品；將整理好的劇本、文獻等結冊出版，這樣一來，既可以保護老腔劇本，又可以傳播老腔藝術。

融入現代多元文化，尋求自我創新。為了讓更多的人了解并喜愛華陰老腔，老腔應積極融入現代多元文化，比如與電影、話劇、現代音樂等相融合，煥發出新的生命活力。比如，老腔藝人張喜民與歌手譚維維在一檔名為《中國之星》的綜藝節目合作了一曲《給你一點顏色》，在不到一周的時間，網上點擊率高達千萬次。2016年猴年央視春晚舞臺上，張喜民再次攜手譚維維演唱歌曲《華陰老腔一聲喊》，再次將老腔藝術與搖滾音樂巧妙融合在一起，一夜之間紅遍大江南北。所以，華陰老腔融入當代其他藝術形式，對自身的傳承發展具有積極的意義。此外，華陰老腔進行自我創新，在傳統的歷史劇目基礎上，積極吸收民間故事傳說中的正能量，創作符合時代背景和現代社會特點的新的優秀劇目，以滿足觀眾需要和老腔發展需求。

利用現代傳播途徑，完善市場運作。近幾年，新媒體不斷涌現，因其傳播的便捷性、多樣性、高效性等特點為傳統文化的傳承與發展提供了更多的機會。新媒體背景下，人人皆可參與到大眾傳播中，傳播者可通過博客、微博、微信等形式，分享傳播自己的知識、體驗和觀點等。所以，華陰老腔應該積極利用現代傳播途徑，將優秀的劇目演出、唱段、皮影制作、皮影表演等制成視頻或音頻，利用網絡新媒體的優勢，積極推廣老腔藝術。同時，華陰老腔應該成立專門的宣傳運作團隊，利用現代傳播媒介，完善市場宣傳運作機制，搶占文化市場。此外，華陰老腔應與陜西著名旅游景點合作，使華陰老腔在陜西著名景區的演出常態化、票價合理化、表演專業化，同時，老腔藝人應多走進中小學校以及大專院校，讓孩子們、年輕人更好地了解老腔藝術，體會老腔魅力。

組織老腔劇本翻譯，助力國際傳播。華陰老腔地處陜西，而陜西是古代絲綢之路起點省份，隨著“絲綢之路經濟帶”的建設，越來越多的國外觀眾有機會開始接觸老腔藝術，而由于語言不通，限制了華陰老腔在國外觀眾中的傳播，所以，相關政府機構應該組織專業翻譯進行老腔劇本翻譯，或是老腔表演團隊聘請翻譯專家，讓華陰老腔在譯本的助力下，更好地進行海外傳播。

作為中國最古老的戲曲曲種之一，華陰老腔在傳承發展之路上存在這樣那樣的問題，但我們有理由相信，在政府相關機構的重視與扶植下，打破傳統的家族傳承模式，投入大量的人力物力財力，與現代藝術形式進行融合，尋求自身創新，借助現代傳播媒介，華陰老腔一定會持續流傳下去，在國內乃至國際舞臺大放光彩。