讓新戲流傳下去
——寫在天津京劇院建院60周年之際

劉 佳

為慶祝建院60周年，天津京劇院日前推出了為期一周的“輝煌60年”院慶系列展演，讓盛夏之夜蕩漾著濃濃的京劇情。

提起院慶演出，人們會很自然地聯想到《龍鳳呈祥》、《四郎探母》、《紅鬃烈馬》等喜慶祥和的劇目，可天津京劇院此次排出的戲碼卻令人有些意外。第一場是老中青幾代京劇人同臺的演唱會，都是耳熟能詳的經典傳統戲、現代戲選段，能夠看到這么多名家新秀，特別是那些耄耋之年的老藝術家再次登臺，毫無懸念地點燃了觀眾的激情。而接下來的6場演出則風格一轉——《華子良》、《洛陽宮》、《狄青》、《香蓮案》、《乾坤福壽鏡》（新排）、《康熙大帝》，全部是新編原創劇目，多由青年演員擔綱主演，有的還是第一次與觀眾見面。新編劇目與老戲相比，在知名度、接受度和認可度等方面都不占優勢，可為什么在慶祝甲子華誕的時刻要給向來以懂行嚴苛著稱的天津觀眾，以及來自全國各地兄弟院團的朋友們演出新戲？這樣一種帶有點兒冒險精神的安排究竟想要傳達什么？

天津京劇院歷史悠久、實力雄厚，1956年建團后眾多名家紛紛加盟，在業內獲得了“龍虎班”的美譽。老藝術家們以自己精湛的技藝和精益求精的職業精神為劇院奠定了堅實的基礎。60年來，劇院能夠一直保持較高的藝術水準，能夠不斷有優秀的流派傳人涌現，與老一輩藝術家的辛勤耕耘是分不開的。同時，他們也留下了一種在繼承的基礎上勇于創新的優良傳統，楊寶森、周嘯天、厲慧良、張世麟、楊榮環等作為天津京劇院的奠基者，哪一位不是在繼承前人成果的基礎上，結合自身條件，通過艱苦卓絕的努力留下了代表劇目，形成了鮮明個人風格，甚至開創了新流派的藝術家呢？進入新時期以來，與其他劇院相比，天津京劇院排演的新戲或許數量并不可觀、風格并不前衛，但他們開拓創新的腳步從來沒有停止過。

新編劇目的“新”應該體現在哪里呢？絕不僅僅是故事新、唱腔新、服裝新、布景新，而應該是立意新、舞臺呈現新。就拿這次院慶展演的劇目來說，《乾坤福壽鏡》（新排）是京劇表演藝術家楊榮環先生的代表作，楊先生在尚派的剛勁婀娜中注入了梅派的大氣婉約、端莊細膩，形成了梅韻尚骨的全新藝術風格，開創了繼承流派的新思路；《華子良》展現了戰爭歲月中遠比沖鋒陷陣更需要勇氣和智慧的斗爭，探索了京劇表現革命歷史題材的新方法；《香蓮案》讓流傳數百年的古老故事獲得重新解讀，將現實層面的恩怨糾葛上升到更廣闊、更富有時代感的精神層面，展開對人性的拷問，并使多個流派的表演領域得到了拓展；《狄青》大膽直面新編戲重文輕武的狀況，實現了京劇武戲在人物性格刻畫上從扁平化到立體化的轉變，讓“打”更有內涵、有情懷、有思考；《洛陽宮》和《康熙大帝》則試圖從小規模與大制作、民間性與史詩性的兩極入手，探索帝王將相題材的新思路。這些劇目雖各有側重，卻呈現出驚人的一致——以彰顯新的思想理念為出發點，始終讓京劇傳統的四功五法占據舞臺核心地位，換句話說，它們都試圖使自己更“像老戲”。

“像老戲”意味著以尊重京劇藝術的基本藝術規律、充分展現京劇藝術的魅力為前提和出發點，并且在不斷的演出實踐過程中逐漸形成相對系統化、固定化、可以被反復地創造性運用的模式，從而在舞臺上久演不衰、常演常新。只有這樣，才能說明一出新戲真正活了下來，而不只是冷不丁地出現在一些特定場合。近年來我們對新編戲往往只重其“生”，而忽略其“成長”，好像一出新戲得了各種獎項就完成歷史使命了，以后還能不能演、還有沒有人愿意看似乎都不重要，于是有很多新戲就真的在斬金奪銀之后退出江湖了。這種創作的誤區當然是多方面原因造成的，也不是創作者們的初衷，但它對京劇藝術的發展顯然是不利的。

《穆桂英掛帥》、《趙氏孤兒》、《楊門女將》、《將相和》、《白蛇傳》，都可以算是新戲，為什么它們可以很快地、毫無違和感地融入傳統劇目的隊列？或許是它們經過了幾十年的打磨，已為觀眾所熟悉？《華子良》問世時間并不長，而當中的“下山”等段落已成為觀眾喜聞樂見、可以單獨演出的折子戲了。《香蓮案》比它更年輕，而從這次展演的現場效果來看，演員早已褪去了完成規定動作的青澀，進入一種駕輕就熟、可以在程式中充分灌注感情的狀態，這就值得思考和總結了。我想這其中的原因就在于，這些戲在文本架構階段就是用京劇的思維去考慮問題的，充分顧及了各行當、各流派的表演手段，使演員在進行二度創作的時候能夠有的放矢，自覺地、有目的地去運用程式、安排技巧，很容易形成完整的表演模式，并隨著演員的成長而日趨成熟，逐漸成為保留劇目，在舞臺上和觀眾心目中立起來、活下去。演員在塑造新人物的過程中獲得了自己藝術道路上新的增長點，而劇種的藝術語匯也因為他們的創造而得以豐富。

京劇藝術面臨著前所未有的發展機遇，劇目是劇種生命力的載體，希望天津京劇院的藝術實踐能夠讓我們獲得更多啟發，讓京劇藝術的未來有更多、更優秀的劇目不斷涌現并成長……