論懷素草書藝術的逍遙特質

陳 忠

論懷素草書藝術的逍遙特質

陳 忠

懷素是我國書法史上杰出的浪漫主義草書家，他的草書藝術騰挪浪漫，錯落有致，將他純情任性、奔放自由的逍遙風格展現得淋漓盡致，既有恣意揮灑、狂放不羈“醉”的姿態，又具醉不失態、狂而有度“法”的神韻；既能感受色即是空、空即是色“禪”的意境，更能體味抱樸懷素、率意藏真“真”的內涵。懷素將書法的逍遙境界作為精神的向往，以藝術代宗教，以有限的感性生命進行無限的藝術生命的終極意義追求，其逍遙特質對今天還有著非常重要的意義。

懷素；草書藝術；逍遙特質

逍遙是一種無拘無束的逍遙境界，既指身體的不受羈絆束縛，又指心靈的自由放逸。哲學上指不因他物的在場或不在場而自為絕對自由的存在。宋代大詩人、大書法家蘇軾 《寄凈慈本長老》詩:“何時杖策相隨去，任性逍遙不學禪”。晉代潘岳在《秋興賦》里說：“逍遙乎山水之阿，放曠乎人間之世。”逍遙體現在書法藝術上主要是指其“性情”以及帶給人的感悟，說明其書法藝術和創作甚至是人生的優游自得和自在灑脫。

懷素，唐代書法家，字藏真，俗姓錢，永州零陵（今湖南零陵）人。懷素自幼出家為僧，經禪之暇，潛心書法藝術，是我國書法史上杰出的浪漫主義草書家，他的草書藝術具有騰挪浪漫的姿態，跳蕩的韻律，錯落有致的章法，無拘無束奔放不羈的生命意識，苦淡瘦硬如游絲般蕩漾的線條，將他純情任性、奔放自由的逍遙風格展現得淋漓盡致。懷素將書法的逍遙境界作為精神的向往，以藝術代宗教，以有限的感性生命進行無限的藝術生命的終極意義追求，為中國書法的發展做出了杰出貢獻。今天，筆者重點研究懷素草書藝術的逍遙。

一、對懷素草書藝術逍遙特質的簡要介紹

懷素傳世的書法作品頗多，據《宣和書譜》載，御府藏有101篇。著名的墨寶有《自敘帖》《清凈經》《藏真帖》《腳氣帖》《苦筍帖》《四十二章經》《食魚帖》《東陵圣母帖》《論書帖》《大草千文》《小草千文》等。其中《食魚帖》極為瘦削，骨力強健，謹嚴沉著。《自敘帖》是草書巨制，一百二十六行、長達七米多，是懷素一生草書藝術的寫照。

《自敘帖》的筆法輕盈飄逸，用勁挺、秀逸的篆書之筆法，在連綿不絕之中形成“一筆書”，最能代表懷素的狂草逍遙逸態。在該帖中，懷素通篇引用當時名人贊美自己書法藝術的詩文，并將這些詩文的物象用草書體勢藝術地表現出來。如“縱橫不群，迅疾駭人”“奔蛇走虺勢入座，驟雨旋風聲滿堂”“初疑輕煙淡古松，又似山開萬仞峰”“寒猿飯水撼枯藤，壯士拔山伸勁鐵”“筆下唯看激電流，字成只畏龍蛇走”“忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字”都是人們對懷素書法的稱贊，看詩文如看書法，看書法如看詩文。《圣母帖》是僧人懷素晚年為東陵圣母所寫，是懷素晚年自家鄉湖南，出游途經東陵(今江蘇省江都宜陵鎮)時所作。《圣母帖》減少了“一筆書”的風云激蕩，繼承了張芝、王羲之字字獨立的傳統，此帖，一掃《自敘帖》的勁健，書法的線條也日益多樣化，細膩飄逸的游絲，狀若天女散花的筆致，把隸書與章草的規范，嫻熟而技巧地納入了囊中。

歷代名人對懷素的書法藝術評價很高。唐代呂總《讀書評》：“懷素草書，援毫掣電，隨手萬變。”曼冀、蘇煥、任華、貫休、戴叔倫、錢起等唐代詩人對他評價很高。宋代朱長文《續書斷》將懷素草書列為妙品，稱“運筆迅速，如驟雨旋風，飛動圓轉，隨手萬變，而法度具備”。米芾《海岳書評》：“懷素如壯士拔劍，神采動人，而回旋進退，莫不中節。”李白作《草書歌行》：“少年上人號懷素，草書天下稱獨步。墨池飛出北溟魚，筆鋒殺盡中山兔。吾師醉后倚繩床，須臾掃盡數千張。飄風驟雨驚颯颯，落花飛雪何茫茫。起來向壁不停手，一行數字大如斗。怳怳如聞神鬼驚，時時只見龍蛇走。左盤右蹙如驚電，狀同楚漢相攻戰。”懷素的詩朋酒友，從形式上意象上以及其書寫的節奏意境的渲染等方面對他的草書給予了高度的評價。像這樣多的文人騷客對一個書法家的書法藝術極盡詩歌贊美，在歷史上是不多見的。懷素在即興創作中，以他極其嫻熟的技法進行著智性的書寫，在酒神的指引下，智慧的靈性異常活躍，他完全忘記自我，在精神光芒的照耀下，內心一片澄明。他把世間的萬籟奇觀，宇宙洪荒，蕭疏清寂的意象融于胸中，通過枯淡奇崛的點線使轉、收放、開闔、錯讓、疏密、虛實、奇正、巧拙、方圓倏忽萬變，潛氣內轉淋漓地傾瀉出來，讓一個個漢字充滿靈性地在歷史長河中逍遙成長。

二、對懷素草書藝術逍遙特質的理論分析

1、懷素草書藝術的逍遙體現在其“醉”的姿態：恣意揮灑，狂放不羈。

唐代的草書以狂草最為出色，最杰出的代表是張旭與懷素。懷素以狂草展現了大破和大立的勇氣和抱負，也展示了一代大家的胸襟和卓越。懷素的草書可以說是將自我境界中的對自由的向往和瀟灑自如的意趣表現到了極致，這與唐代書法文化之氣象密不可分。唐代，著名文學家韓愈稱王羲之書法為“俗書”，因為厭惡典雅的貴族氣，所以革新派的人有了新主張。出現有倡導革新的張旭，顏真卿也接受革新，打破王書的典范，無疑樹立了具有晉唐之風的新的藝術風貌，懷素是其中的推動者和發揚者。懷素的草書，其書法線條本身的美，筆畫的趣味美，結構的韻律美，都升華了意義，書法藝術從單純的文字的日用表義功能，成為了文化精神的象征，成為藝術的載體。

酒神情緒并非一般情緒，而是一種形而上深度的悲劇情緒……這是為了追求一種解除個性化束縛，復歸原始自然的體驗。對于個體來說，個體的解體是最高的痛苦，然而由這痛苦卻解除了一切痛苦的根源，獲得了與世界本體融合的最高的歡樂。所以，酒神狀態是一種痛苦與狂喜交織的顛狂狀態。

懷素的書法藝術的情感，表現特點就是“顛狂”。其酒后神力在書法線條上的再現，是有隨心所欲的。據記載五代僧人草書家貫體《觀懷素草書歌》。以七言古詩贊美懷素：“張顛顛后顛非顛，直至懷素之始是顛。”詩中評說兩人都在酒后下筆，情態相似，各自性格與草書風格是不同的。懷素酒后書法的豪放不羈，當酒興來到之際，一經發揮。便自然而灑脫，無拘無束，全見性情。

說到懷素的“醉”，其甚愛喝酒，且飲酒達到“一日九醉”的程度。懷素曾經廣與酒徒詞客相交往，與他們終日暢飲于酒肆、客舍以及士人的華堂之上。懷素的狂草廣為士人所知，請懷素寫字的人當然首先必須用好酒相待。嗜酒、狂醉是懷素的特質，酒使懷素顛狂到飄飄欲仙的神人境界。懷素“飲酒以養性，草書以暢志”。 懷素是僧界的狂人，是狂人里的大家。一個曠達襟懷和極具個性的“狂僧”躍然紙上，栩栩如生，超群拔俗又在塵俗里。既是狂僧，又是醉鬼的懷素，其狂草也是醉著的，快意而為，酣暢淋漓，回轉自如，奔放有加，一氣呵成。

當然懷素本人除了書法著名以外，他還能賦詩吟句，與當時文化名流如李白、戴叔倫、顏真卿、錢起、陸羽等諸多名人交往甚密。每逢聚集，必飲酒恣情，瘋狂極致，杰作連連。任華《懷素上人草書歌》記錄了他云游長安的盛況：“粉壁搖晴光，素屏凝曉霜，待君揮灑兮不可彌忘。駿馬迎來坐堂中，金盆盛酒竹葉香。十杯五杯不解起，百杯以后始顛狂。揮毫倏忽千萬字……”晚唐詩人裴說在《懷素臺歌》 謂“杜甫李白與懷素，文星酒星草書星”。可見懷素的草書在當時是多么的享有盛譽。懷素作為一個僧人，酒后興致，以書會友，當場表演“粉壁長廊數十間”，其豪情逼人，場面喧鬧招人，似也前無古人。他乘酒興懸臂揮毫，筆墨淋漓，引得滿堂喝彩。其剎那間疾風急送，狂姿逸態可想而知。他憑借酒性狂放不羈，以嫻熟的筆法，揮運自如的手腕，內心的苦悶、壓抑和當眾揮灑的狂喜相交織，精神上呈現出一種顛狂狀態，并將此情緒盡情地揮灑出來，瞬息萬變。他奔放詩意的生命情緒和作為一個僧人內心深層對生命的追問，在粉壁、素屏和潔白的素絹、宣紙上，瞬間幻化成活潑潑的線條恣肆地流淌著……

2、懷素草書藝術的逍遙體現在其“法”的神韻：醉不失態，狂而有度。

人稱張旭之狂草為“顛”，而稱懷素狂草為“醉”，因此將二人并稱為“顛張醉素”。但更令人嘆為觀止的是，懷素的狂草雖“醉”卻能做到“醉不失態”；張旭的狂草雖“顛”卻又“顛不越度”，處處都能體現出書法藝術所必不可少的規矩與法度。《宣和書譜》言張旭之書“雖奇怪百出，而求其源流，無一點劃不該規矩者，或謂張顛不顛者是也”。而趙孟頫在《懷素論書帖跋》中言：“懷素書所以妙者，雖率意顛逸，千變萬化，終不離魏晉法度故也”。因此，很多人認為，唐代狂草所不可及之處，不但在其狂，而且在其“狂而有法、狂不逾矩”，這是在森嚴整肅的法度之內，而出之以最大限度的狂放不羈的成功范例。相比之下，后世之草書雖亦有“狂”，但只狂于其表，卻失去了那種狂于筋骨的淋漓，顯然無法望顛張醉素之項背。所以說，以張旭和懷素為代表的唐代狂草是以意為主的法與意的完美結合。張旭和懷素的兩座高峰，使得狂草成為當時書法最純粹、最具超越精神的藝術形式！

唐人尚法，故唐代書法家的書法作品大多法度森嚴，也是在我國書法歷史長河中是一個劃時代的里程碑。尤其是楷書，在歷史上，對后代有著深遠的影響，先后出現了以歐陽詢為代表的創立的歐體，以顏真卿為代表的創立了顏體，以柳公權為代表的創立了柳體。在中國書法歷史上楷書四大家中唐朝就占據了三位書法家，和元朝的趙孟頫并稱為楷書四大家。世稱歐，顏，柳，趙.通過對懷素作品的研究，可以看出懷素雖草書狂放，楷法卻很精嚴。也就是說，懷素狂草筆法，是在一定法度的基礎上發展起來的，若沒有早年的法度修養，懷素晚年是狂不起來的。懷素的草書狂放中帶著一絲細致，勾勒出來的字跡給人一種溫文爾雅卻有洶涌彭拜的感慨。懷素的草書一氣呵成，延綿不絕之勢，柔中帶剛，剛中有柔，千變萬化中又有著法度。懷素的書法線條，質地瘦細。懷素狂草的師承關系，應該追溯到張芝、索靖、鐘繇、王羲之、王獻之等人，他是中國書法史上，少有的集大成的、創造性的書家。

金學智在《書法與中國藝術的性格》中寫道：“中國書法是最典型的線條藝術。”“字與字之間乃至筆畫與筆畫之間，都離不開虛實相生的線條之流。”懷素的草書中可見纏繞動蕩之勢，而氣韻生動，神采飛揚，給人一種瀟灑自如、氣勢磅礴的藝術美感。懷素草書的感染力主要是線條和點畫通過墨色濃淡、枯濕甜潤、時疾時緩表現出來的，也是以手抒情的具體表現。他即興而書，騁縱橫之志、托以散郁結之懷，其灑脫的真性情和藝術的激情，全部渲染與紙上，通過線條美感的展示，使得其作品意境靈動。懷素的逍遙與快樂，是建立在功夫扎實之上的。他是胸中藏真氣，揮筆如流星，以一種大解脫、大釋放和大自在來表現草書藝術的高峰。

3、懷素草書藝術的逍遙體現于“禪”的意境：色即是空，空即是色。

佛教，于兩漢之際自古印度東來，幾乎參與了大半個書法史的流程。因此，書法作為華夏最古老的藝術之一，所受佛教影響很深。一方面，僧人常染指書畫，另一方面，書畫家也多涉足佛教。漢揚雄曾言：“書，心畫也”。元郝經《論書》言：“書法即心法也”。佛法體系，總而論之，不出戒，定，慧三學。而此三者則均與書法相通。其中，定學與書藝的聯系猶為密切。漢蔡邕《筆論》云：“夫書，先默坐靜思，隨意所失，言不出口，氣不盈息，沉密神采，如對至尊，則無不善矣。”王羲之也說：“夫欲書者，先凝神靜思，預想字形，令意在筆前，然后作字。”由此觀之，書法與佛教的結合，更加論證了這一點。

中唐“狂禪之風”正是人們遵照佛的這一意旨，在禪定之中或禪定之外對中唐政治、經濟、文化所構成的現實氛圍進行了以感性為基礎、以理性為主導的觀照之后而形成的與“色即是空，空即是色”這一邏輯相對應的“佛即我心，我心即佛”。“以禪人書”“書乃心學”，這些理念均脫胎于佛門，而禪道的意境，致使平和恬淡、超脫自然、簡樸的書境也應運而生，以至追求“禪與書的不二”“書與人的合一”。我們回顧中外書法史，如魏晉南北朝時的智永和尚。智永系王羲之第七代孫，山陰永欣寺僧人。其父兄為避難，使智永出家事佛，后來智永成為高僧和書法高手。宋《宣和書譜》記載：“初勵志書札，起樓于所居之側，因自誓曰：‘書不成，不下此樓。’后果大進，一時推重。而求其書者，縑素箋紙，堆案盈幾，先后積壓，塵為之生。又戶外之履常滿，賓客造請，門闕穿穴，以鐵固其限，故人號曰‘鐵門限’。所用之筆，退即投大甕中，歲久輒貯數甕。自為銘以瘞之。” 再如日本的空海和尚的書法，從其秋天之落葉靜美的意境中，不難窺出一個僧人清寂的心靈。他們作為僧人的特殊身份，與其創作出來的書法作品，無疑是和諧而統一的。但與懷素相比，其思想認識及審美追求就顯得少遜風騷。懷素不閉門學書，而是常出門遠游，拜謁名家，同時還注重師法自然。“觀夏云多奇峰，輒常師之。”（唐·陸羽《懷素別傳》），終于創造出了字字飛動、豪放不羈的逍遙狂草，因而名噪當時，并深深影響著后世直至今日。

懷素幼小時就進入佛門，所以在他的書法中自然融入了許多禪宗思想。懷素的伯叔是惠融禪師，也許這與他步入佛門有一些關系。懷素身處這一特定禪宗精神的氛圍之中，加之本身就是僧人的他通過自己生命主體的體悟，用禪宗精神對自我進行了觀照，追尋自我生命主體的終極，于是構成了他與中唐禪宗精神不盡一致的不拘佛門具體而實在的清規戒律，發揚光大佛的精神，任情恣肆、狂放不羈的生命主體情緒。然而懷素雖事佛，內心卻充滿了對當時理性法度及黑暗現實的不滿，以及對理想的向往，人性的追求。作為佛教徒，他不能有家室之樂，而內心深處又有追求世俗名利的誘惑時刻煎熬著他，內心矛盾的沉重使他產生一股難以壓抑的激情。這出世與入世兩股不同的情感不時撞擊著令他痛苦令他焦躁不安。于是他借助狂草來宣泄，也許，恰是他這種矛盾多重的性格成就了他逍遙的狂草藝術。

4、懷素草書藝術的逍遙體現在“真”的內涵：抱樸懷素，率意藏真。

懷素字藏真，從其名字中我們就可以看出，他的草書藝術追求“素”與“真”的表達。懷素對草書在崇尚法度的同時，進行大膽的革新，在“一筆書”的領域探索，繼承了張芝、崔爰、杜度以及王獻之的書法傳統，打破了傳統的字字不相連的草書格式，用“游絲連綿”法，把字的筆畫，以及字與字之間連結起來，使書家激越的內心情感，得到充分的體現。懷素創作的運筆很快，但又有法度。他通過“率意顛逸，千變萬化，終不離魏、晉法度”(元沈右語)的技巧處理，使得其草書個性彰顯，字里行間真性情流露。他在《自敘帖》中談自己創作體會時說：“豁然心胸，略無疑滯。”這說明他創作時氣勢在胸、情感揮發、盡興用筆，使筆下出現了“若驚蛇走虺，驟雨狂風”(《宣和書譜卷第十九》)之勢。蘇軾曾用莊子的話形容懷素的氣勢：“如沒人操舟，初無意于濟否，是以覆卻萬變而舉止自若。”懷素的這種從氣勢上把握住全局，穩定而自然地操縱著變化多端的字體、字形，成為唐朝書法的新氣象。

懷素書法注重追求書法藝術的自然和趣味。而漢字起源于象形，即使演變成楷、草等體，仍有象形成份。懷素主張書法應該表現自然真趣，也就是書法的另一種美感。懷素大膽地改變了漢字寫法，將方正的漢字，寫成圓形。《自敘帖》就大量運用了圓勁而富有彈性的弧形線條。圓是典型的曲線，具有活潑生動的特性，懷素將圓形巧妙地融入草書中，創造了極為生動的形象，人們從他的字中，領略到大自然千變萬化的壯麗景象。懷素追求自然真趣，并非簡單地模仿大自然，而是通過對自然特征細節的再現，體現禪宗超越的精神追求，把自然現象與禪趣融為一體，從中獲得內心世界的自由和精神的超越。因此，這種將書法和人性的有機結合，成為唐代書法的特異之處，也更能反映唐代的人文精神。

懷素身為寺僧，寄身山林，以自然為伍，自然的生命對他來說有著真切的感受。由于酷愛書法，必然在有意無意當中，把自然之美與書法之美聯系起來。往往是在瞬間，他抽象出自然物象的本質特征，融入到書法創作聯想之中，形成“萬緣皆生”的變態美。書法之悟是藝術家通過對自然、人生、社會等深切體驗之后，通過偶然性、隨意性、隨機性的點悟與啟發。相傳，在唐大歷年間一個盛夏的某日下午，懷素仰臥長安郊外道旁古松下收涼，上眺藍天，時而縷縷白云，飄然騰升；時而烏云蔽日，姿態萬幻；時而狂風卷起，云漸驅散。這些忽聚忽散的云彩幻化，玄妙無盡，使懷素沉醉其中，意迷難返，云如筆墨，天如紙，云在空中寫字，懷素在胸中練筆，“頓悟筆意，自謂得草書三昧”（《宣和書譜》）。又相傳，在一個深秋的傍晚，懷素漫步湘江，觀淼淼江水，察明暗旋流，聽息息江音，頓悟了書法輕、重、緩、急、提、按、使、轉的行筆大道。如此這般，都是徹悟之際，茅塞頓開，率意逍遙體現。

三、綜述

懷素是草書藝術最燦爛的明星之一。懷素在中國書法史上是一個不可多得的人物，是我國書法史上一塊醒目的里程碑。狂草經過懷素大膽的藝術實踐，可謂獨樹一幟。懷素在前人的基礎上，最終成就了狂草藝術的逍遙。懷素草書的逍遙特質對今天還有著非常重要的意義。觀察當今書壇不難發現，草書正在越來越多的受到人們的青睞和重視，很多人還是在不斷地臨懷素的帖。無論展覽還是報刊發表，都可見研習懷素草書的，且所占的比例還較為可觀。一批深受懷素草書影響的作者活躍當今書壇，可見懷素書法影響和價值。

懷素書法藝術和逍遙甚至在日本影響深遠。相傳醍醐天皇的白樂天詩句草書，是日本吸取懷素書風最早也是最高的名跡。懷素草書的風格為日本人所喜好。在日本的江戶時代，唐代書法盛行，懷素自敘帖的刻本在其占有很重要的位置。日本著名的書法家良寬在書信中有“懷素自敘帖如果寫起來是很長的時間”，良寬充分學習懷素的自敘帖和千金帖，他的書法深受懷素的影響。毛澤東對于懷素草書的青睞。中日建交之際，毛澤東曾將懷素的《自敘帖》影印本，作為國寶送給隨同日本首相田中角榮一起訪華的日本外相大平正芳。

因此，深入探究懷素草書之奧妙，細究其成因，并從文化傳承、時代背景和個體生命及性格等多方面進行研究，進而尋找懷素書法藝術的逍遙特質，對于懷素書法藝術的繼承與發揚，以及當代書法工匠精神形成都有著重要的意義。

[1]懷素.中國歷代法書名碑原版放大折頁之六--懷素自敘帖.湖南美術出版社

[2]王元軍.禪與懷素的書法.洛陽師范學院學報

[3]齊艷軍，康秀波.醉素狂草 天下獨步——懷素的書法藝術創作軌跡與成就.碑林集刊

[4]飯野世子.懷素對日本書法的影響.中國美術學院

[5]陳積厚.懷素及其書法藝術.南京藝術學院學報

[6]侯麗萍.淺談懷素的書法藝術.大眾文藝學術版

[7]趙志偉.醉僧狂草 千古獨步——懷素書法評述.上海大學學報社會科學版

[8]胡秋萍.詩意的生命形式——懷素草書.書法導報

作 者：

陳忠，湖南省作家協會，湖南省書法家協會會員，中國人民銀行文聯理事、作家協會副秘書長，湖南省金融作家協會副主席，湖南省文聯企事業文聯理事，中國金融書法家協會，中國金融作家協會，中國硬筆書法家協會會員，長沙市美術家協會評論委員會委員，中南林業科技大學藝術研究院客座教授。著有散文集《用心織夢》《紅嶺晨鐘》（上下冊），金融專著《說金道銀》，長篇小說《衛生院長》。