重新認識戲曲經典的傳承價值
——觀福建地方戲經典折子展演有感

季國平

傳承和創新是戲曲藝術在當代健康發展的最為重要和關鍵的課題，有識之士之所以有識，就是清楚地知道如何處理二者的關系，并在當下出人出戲的藝術實踐中體現出來。日前，福建省地方戲經典折子晉京演出，不僅展示了福建傳統戲曲令人艷羨的豐厚和實力，更給我們提供了一個重新發現經典、認識經典、傳承經典、從而創新當下的絕佳機會。

經典就是精華，經典折子戲更是精華中的精華。據福建省文化部門介紹，福建地方戲歷史悠久，劇種豐富，生態良好，現存閩劇、高甲戲、歌仔戲、梨園戲、莆仙戲等本土劇種18個，京劇、越劇等跨省劇種5個，共計23個活態劇種。2016年7月20至31日，“福建百折傳統折子戲展演”在福州舉辦，展演涵蓋了16個劇種、39個院團的137個傳統折子戲。此次“福建地方戲經典折子晉京展”，便是在7月展演的折子戲的基礎上遴選出來的，一周的時間里由19個院團演出經典折子戲39個，匯集了梨園戲、莆仙戲、閩劇、高甲戲、歌仔戲以及潮劇、閩西漢劇、北路戲、提線木偶戲、掌中木偶戲等10個福建地方戲劇種。福建省高度重視地方戲的傳承工作，全省各地積極挖掘、搶救各個劇種的傳統表演藝術菁華，在對劇種和劇目溯源、考證的同時，也在舞臺演出形態、舞臺形象等方面做了現實的梳理與整合，一大批原汁原味的傳統經典折子戲，在眾多知名老藝術家的精心傳承下，重新立在了舞臺上，功德無量，令人敬佩。

應承辦此項重大項目的福建省藝術研究院邀請，我7月20日專程到福州觀看了“百折傳統折子戲展演”開幕式的演出。9月，我在北京又有幸觀看了歌仔戲及北路戲、潮劇專場和莆仙戲專場，真是大開眼界、感慨良多。福建省如此大規模地挖掘搶救傳統折子戲，在全國來說是占盡先機，不僅展示了福建地方戲曲的迷人魅力，更讓戲迷朋友和專業人士從中有所感、有所悟、也有所得，必定會產生深遠的影響。從經典折子戲展演，我看到了福建戲曲的悠久歷史，看到了前人高妙的創作理念，看到了豐富多彩的表演形態。在這里，我簡要說三點想法。

一、重新認識戲曲是累積傳承性的舞臺藝術

為了這次晉京演出，承辦單位福建省藝術研究院做了精心的準備工作，最令我關注和敬佩的是，演出節目單上不僅按慣例對每一出折子戲的劇情做了介紹，更為可貴的是，對這些經典折子傳承情況的詳細說明。這就提示我們，戲曲正是累積傳承性的舞臺藝術，它的傳承性比其它舞臺藝術都重要。

試舉福建兩個古老劇種梨園戲和莆仙戲的例子。如梨園戲《郭華·入山門》一折流傳情況的介紹：《南詞敘錄》“宋元舊篇”著錄，元代有《王月英元夜留鞋記》，元曲選本《正始》題作《郭華》，為梨園戲小梨園流派“十八棚頭”之一，閩南俗諺：“要吃吃明糖，要看《入山門》”，足見該劇膾炙人口。又如閩劇《梅玉配·搜樓》一折傳承人情況的介紹：第一代鄭奕奏，第二代郭西珠等，第三代林芬青等，第四代林瑛（66歲、國家級非遺傳承人）等，第五代曾斌等，本次參加演出的三位梅花獎獲得者周虹、陳瓊和陳洪翔，則都是林瑛的學生，應該說是第五代了。可見，經典折子戲都是傳承有序、不斷累積而成的，是歷代戲曲藝術家千錘百煉、潛心創造的結果，老戲之所以好看，其道理也就在這里。然而，如今有許多急就章的新劇目，匆促上馬，演不了幾場，很快就偃旗息鼓，怎么會好看！

累積傳承正是戲曲藝術最重要的基本規律，誰違背了規律誰就會被觀眾和歷史拋棄。在此，我還要強調的是，經典折子戲承載的方法雖然是以表演形態呈現的，而其中蘊涵了戲劇文學、舞美服化、導演理念在。我想，當下的戲曲工作者能夠重新認識戲曲藝術累積傳承的規律，就能放下身段，老老實實傳承學習好前人的成就，也才能在此基礎上創造前行。

二、準確把握中華戲曲獨具的創作觀、審美觀

認識到位了，就能明白傳承什么、發展什么。簡言之，大致是兩個方面，一是理念，二是方法。

中華戲曲立足中華文化基因和審美風范，地方戲在形成和流行中更是融入了本土元素，鄉音鄉情，直通人心。中華戲曲講求高臺教化、潛移默化，追求形神兼備、意境深遠、情趣生動、以情感人，講求虛實相生、相反相成的藝術辯證法。戲曲藝術的創作觀、審美觀以及不同于西方舞臺藝術的表現方法是獨特的，戲曲的鑒賞和審美自然也是有別于西方的。這些我們都能在福建經典折子戲中深刻地體會到。

如莆仙戲《張瓜老·瓜老種瓜》演繹的是普通百姓生活：風和日麗天，祖孫種瓜，阿公荷鋤，孫女放籽，一老一少，人倫親情，意趣生動，其樂融融，是一幅感人心扉的人倫樂天圖。如《隋唐演義·敬德畫像》描畫出一場莾夫與嬌妻的情景喜劇：重兵進犯并州（今太原）之際，大戰在即，形勢危急，敬德怯敵慌張、不知所措，而夫人從容淡定、胸有成竹，出謀獻策，畫像驅敵，輕松化解了一場戰爭危機。劇中的敬德花臉做派，夫人正旦裝束，丑與美、剛與柔、粗獷與嬌媚、茫然與才智，形成了強烈的對比，卻充滿了夫妻生活的情趣，煞是好看。

別具一格的莆仙戲《梁祝·吊喪》，則是另一類令人關注的經典折子。劇中祝英臺與椅子的互動表演極具創造性，也極富藝術魅力，而該出折子戲改變了梁祝悲劇的結局為團圓的喜劇，更是反映了百姓觀眾渴求人生團圓的美學追求。該折又稱“紅吊喪”，是從全本《梁祝》中衍生而出，從第一代傳人吳金松創演，經第二代黃玉珍（82歲，國家級非遺傳承人），此次演出的應該是第三代了。

由莆仙戲《梁祝》大團圓結局的審美追求，我聯想到了戲曲的審美觀和喜劇觀。戲曲藝術原本起源于民間，成熟于文人，長期活躍于百姓的日常生活中，百姓的人生觀、價值觀自然影響到戲曲的創作和審美，期求人生的團圓和藝術的圓滿，體現了積極向上、樂天自信的人文精神。對此，學貫中西的王國維早在《<紅樓夢>評論》一文中就說過：“吾國人之精神，世間的也，樂天的也，故代表其精神之戲曲小說，無往而不著此樂天之色彩。始于悲者終于歡，始于離者終于合，始于困者終于亨，非是而欲饜閱者之心難矣。若《牡丹亭》之返魂，《長生殿》之重圓，其最著之一例也。”顯然，自古以來，我國的戲曲劇目往往是以大團圓結局的，其間就寄寓了廣大觀眾世間的、樂天的、向上的、積極的人生態度。在我國傳統戲曲中，喜劇的樂觀自信精神就表現得非常充分，在愛情喜劇中，相愛的男女歷盡磨難，最終一定是有情人終成眷屬；在諷刺喜劇中，小人物敢于與大人物、弱者敢于與強者較量，最終也是以聰明機智、樂觀自信贏得勝利。

三、虛心學習戲曲演繹生活表現人物的方式方法

戲曲以程式化歌舞演繹劇情和人物，唱念做打綜合呈現，行當角色極具個性，有著獨特的表現方法和藝術魅力，這些正是我們今天應該好好學習、認真傳承的。

福建劇種如梨園戲、甫仙戲這些古老劇種，積淀了豐厚的表演規范，有著完整系統的科介程式，這些豐厚的表演寶藏正是富有才情的藝術家們創造性地演繹劇情和人物的最基礎的重要手段，也是戲曲有別于話劇、歌劇、音樂劇的表現方法所在。觀眾非常喜愛二度梅花獲得者曾靜萍的《董生與李氏》，我們只要觀看過她表演的經典折子戲《大悶》、《呂蒙正·過橋入窯》，就可知曾靜萍精彩的創造離不開傳統梨園戲科介程式對她的滋養。又如莆仙戲梅花獎獲得者王少媛，她的《彥明嫂出路》唱做俱佳，戲中有重要的道具——傘的精彩表演，托手傘、拼手傘、搭肩傘、轱轆傘、背傘、拋接傘等，就是巧妙化用了傳統的“雨傘科”程式，將劇中人倔強的性格和千里跋涉進京鳴冤的古代女子形象演繹得栩栩如生。

這次展演中的每一出折子戲，幾乎都有令人叫絕之處。如莆仙戲《殺狗記·迎春牽狗》的表演十分細膩入微，科介程式出于生活而高于生活，表演性和觀賞性完全可與京劇《拾玉鐲》媲美。莆仙戲《梁祝·吊喪》中，祝英臺與椅子的三次互動表演，十分精彩。北路戲《齊王哭將·奔訪》，也給了我很深的印象。北路戲的劇種音樂、表演風格別具一格，“老撥子”的唱腔極富表現力，這讓我們聯想到徽劇、京劇等的“高撥子”唱腔和麒派的表演風格。北路戲的唱做既與福建本土劇種大異其趣，又經過了本土化的改造，與北方戲有了明顯的差異。該折子文戲武唱，蕩氣回腸，頗富感染力，程式技巧極強，髯口功的運用、顛步、吊毛等，與奔走途中人物急切的心境極為妥帖，表演有很高的觀賞性。

當然，傳統戲是累積式發展的，科介程式也是不斷豐富積淀而成的，在展演的經典折子戲中就有這方面的體現。如高甲戲《管甫送》，據傳是從清末竹馬戲移植而來，到這次陳娟娟（花旦）與陳江鋒（丑）演出已經傳承到第三代了。由于高甲戲丑角競爭激烈，該折子在表演形式上也不斷變化發展，由丑行扮演的管甫，身份時而商販，時而小吏，到民國年間，改著青衣小帽，后來還有增加手杖，可以耍出許多花樣，故有“拐杖丑”稱謂。傳到了陳娟娟、陳江鋒的演出，因為現代人的理解和演繹，他們的表演有發展和創造，加上現代舞臺技術更加豐富，他們的舞臺呈現則更為精致完美，但沒有對前人的扎實傳承，是不可能有他們的精彩表演的。

總之，我們從福建經典折子戲中可以得到諸多的感悟，最重要的就是要有尊重傳統、發現經典、發展經典的自覺擔當。聯想到我們當下盲目“創新”的頑癥，除了有崇洋迷外的心態，主要就是不尊重傳統，缺少傳承根基，缺乏戲曲表現手段。切記，戲曲創作只有時尚理念和時髦花樣是不行的。無論是戲曲的編劇、導演、舞美、音樂還是表演，醫治盲目“創新”的妙方就是向傳統學習，向古人學藝，至于能不能學成并轉化為自己的創造，就要靠自身的一雙慧眼和心智造化了。