馬克思主義審美批評方法論的當代發展
——習近平文藝思想的一個重要方面

○ 黃力之

——習近平文藝思想的一個重要方面

○ 黃力之

黨的十八大以來，以習近平兩次重要講話（2014年文藝工作座談會講話，2016年在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上的講話）以及其它講話精神為內容的習近平文藝思想，成為引領中國文化藝術繁榮發展的新引擎。在深入學習習近平文藝思想的過程中，強烈感受到習近平文藝思想是對馬克思主義審美批評方法論的當代發展，值得文藝理論界深入學習與領會。

一、馬克思主義審美批評方法論之要旨

馬克思主義審美批評方法論，是指馬克思主義創始人理解審美現象的基本方法論，建立于馬克思主義思想方法論基礎之上，其要點如下：

第一，從全部審美經驗中，而不是在主觀臆想中總結審美文化的性質、規律與特征。

這一基本原則，也就是《德意志意識形態》所言：“我們僅僅知道一門唯一的科學，即歷史科學。”恩格斯晚年將其詮釋為，“必須重新研究全部歷史，必須詳細研究各種社會形態存在的條件，然后設法從這些條件中找出相應的政治、私法、美學、哲學、宗教等等的觀點。”應該說，這就是馬克思主義唯物史觀對其審美方法論的根本規定——馬克思主義審美批評準則是從全部文藝史事實出發的，舍此便不能稱為馬克思主義美學。

第二，審美的本質是人的本質力量對象化，審美與人同在——人是審美活動的中心，而人永遠是社會的存在物，故而準確地說，審美與社會人而不是自然人同在。

馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中提出，審美產生于人與自然的實踐關系中，由于“動物只是按照它所屬的那個種的尺度和需要來構造，而人卻懂得按照任何一個種的尺度來進行生產，并且懂得怎樣處處都把固有的尺度運用于對象；因此，人也按照美的規律來構造。”馬克思確定的這一條原則意味著，對審美現象的理解必須扣住人本身的發展進化來進行。

這一觀點，一年以后，馬克思在《關于費爾巴哈的提綱》中提煉為，人的本質“在其現實性上，它是一切社會關系的總和”。

人是藝術活動的出發點和中心，但人不是孤立自在的，而是受制約于社會關系的。馬克思從不認為人可以脫離社會而存在，“正像社會本身生產作為人的人一樣，社會也是由人生產的?！挥性谏鐣校匀唤鐚θ藖碚f才是人與人聯系的紐帶，才是他為別人的存在和別人為他的存在，只有在社會中，自然界才是人自己的合乎人性的存在的基礎，才是人的現實的生活要素。只有在社會中，人的自然的存在對他來說才是人的合乎人性的存在，并且自然界對他來說才成為人?！?/p>

在西方文化的優點和缺點的縫隙中中艱苦生活的藤尾不能平衡西洋文化的優點、短處和封建性。這是藤尾死亡的主觀原因，藤尾自己在這個情況下，以死亡逃避現實。藤尾的母親迷女意識到自己的壞事也于事無補了。藤尾想擁有純粹的愛情，也不能舍棄以利益和個人為中心的本位意識。也不知道面對愛情被背叛的方法。實際上，這是一個非常大的西方化女性的狀況。

1929年施蟄存在中國第一次運用心理分析創作小說《鳩摩羅什》、《將軍底頭》而成為中國現代小說的奠基人之一。1930年他主編的《現代》雜志，引進現代主義思潮，推崇現代意識的文學創作，在當時影響廣泛?？谷諔馉幈l后，他曾先后執教于云南大學、廈門大學、暨南大學和光華大學。1952年以后他任教于上海華東師范大學中文系。20世紀80年代，由于現代主義思潮的重新涌入中國，他的文學創作才又重新開始受到重視。

第三，審美功能的發揮以直觀性為前提，人的感性生活是審美直觀性的基本內涵。

馬克思認為，人的自由本性的形成，來自于人的“改造對象世界”這一勞動實踐，“正是在改造對象世界的過程中，人才真正地證明自己是類存在物。這種生產是人的能動的類生活。通過這種生產，自然界才表現為他的作品和他的現實。因此，勞動的對象是人的類生活的對象化：人不僅像在意識中那樣在精神上使自己二重化，而且能動地，現實地使自己二重化，從而在它所創造的世界直觀自身?！?/p>

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更進一步，文藝由“以人民為中心”而獲得最大的價值，這里并不只是一種意識形態帶來的歸宿，而是與審美規律本身有著必然的聯系，這就是習近平所總結出來的，“文藝的一切創新，歸根到底都直接或間接來源于人民?！朗露疵鹘詫W問，人情練達即文章?！囆g可以放飛想象的翅膀，但一定要腳踩堅實的大地。文藝創作方法有一百條、一千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活。曹雪芹如果沒對當時的社會生活做過全景式的觀察和顯微鏡式的剖析，就不可能完成《紅樓夢》這種百科全書式巨著的寫作。魯迅如果不熟悉辛亥革命前后底層民眾的處境和心情，就不可能塑造出祥林嫂、閏土、阿Q、孔乙己等那些栩栩如生的人物。”關于魯迅，習近平提到，“不能沉溺于魯迅所批評的‘不免咀嚼著身邊的小小的悲歡，而且就看這小悲歡為全世界’。”魯迅所批評的，正是魯迅自己所避免的，魯迅在中國人民的生活中，而不是在個人的“小悲歡”中成就了自己的偉大。

但是，審美創造物與工業創造物還是有區別的，工業創造物主要滿足人的物質欲望，審美創造物主要滿足人的精神需求——即馬克思所列舉之“精神感覺、實踐感覺（意志、愛等等），一句話，人的感覺、感覺的人性”，由此，“每一種本質力量的獨特性，恰好就是這種本質力量的獨特的本質，因而也是它的對象化的獨特方式，是它的對象性的、現實的、活生生的存在的獨特方式。因此，人不僅通過思維，而且以全部感覺在對象中肯定自己?！?/p>

所謂“以全部感覺在對象中肯定自己”，那就是指，審美創造物中的人“只有憑借現實的、感性的對象才能表現自己的生命。……因此，人作為對象性的、感性的存在物，是一個受動的存在物；因為它感到自己是受動的，所以是一個有激情的存在物。激情、熱情是人強烈追求自己的對象的本質力量?！边@就意味著，審美對象中的人不是概念化的，而是感性形式的，首先是人的全部情感生活。

文藝是最高的審美活動，對文藝活動及其結果的評價，必須按照審美批評方法來進行，對社會主義文藝來說，那就是按照馬克思主義的審美批評方法論來進行。

暴怒中的趙仙童，企圖找什么硬件毆打磚子，磚子慌了，撒腿逃出家門，心里苦苦地叫著：生活實驗又開始了，老天爺啊，我快崩潰啦！

二、以開放的文藝史為鑒

文藝批評是審美理論對藝術美現象的分析和評價，習近平作為堅定的馬克思主義領導人，在討論文藝問題時，運用馬克思主義創始人的審美批評方法論進行當代闡釋，這自然是題中之義。

由于在馬克思的著作中，未曾在人的終極關懷維度上使用“超越”或“超越性”等詞匯，因此目前學界以超越為主題或關鍵詞進行馬克思哲學有關終極關懷和意義世界的研究，即全面發掘馬克思思想中實踐、自由和信仰的整體性思想的研究成果寥寥無幾。這里關涉著對于文本的解讀方法和研究入路的認識，“對于馬克思文本的解讀，有益而恰當的態度應該是注重從馬克思已經說出來的東西當中讀出來未曾說出來的東西。”[2]完全地拘泥于文本或全然天馬行空式地自由發揮，對于研究哲學家尤其是馬克思這樣一位偉大的哲學巨擘而言實在是不可接受的。

首先，與馬克思一樣，習近平堅持從全部審美經驗中，而不是在主觀臆想中總結出審美文化的性質、規律與特征，做到以文藝史為鑒，確保評價的科學性和客觀性。

1976年，英國學者?！に_·柏拉威爾在英語世界出版了《馬克思和世界文學》一書（中文版1982年三聯書店版），提供并闡釋了馬克思一生的文學藝術言論，這部著作展示出：馬克思對人類全部審美經驗是多么尊重——從古代希臘的文藝到19世紀的歐洲文藝創作（當然，由于當時歷史條件的局限，馬克思沒有可能接觸到歐美地區以外的文學，如中國文學），其主要作家作品均是馬克思審美理論的經驗來源，“馬克思的頭腦正是許多世紀和許多國家的文學經驗和回憶的一個寶庫。”

譯文 Swiftly I sped as in fearful pursuit,Afraid time would race on and leave me behind[14]69.

必須注意到，習近平在2014年文藝工作座談會講話中一口氣提到了20多部中外文學名著和120多位享譽世界的中外作家、藝術家，不僅有古代希臘以來的歐美文藝家和作品，還有印度、中國從古至今的作家作品，其文學經驗和回憶的寶庫大大超過了馬克思。

對這些杰出的作家作品，習近平不只是稱贊了其對人類文明的深遠影響，而且還直接從中引證出文藝創作的基本規律，例如，習近平指出，“古往今來，文藝巨制無不是厚積薄發的結晶，文藝魅力無不是內在充實的顯現。凡是傳世之作、千古名篇，必然是篤定恒心、傾注心血的作品。”而所舉之例，一是法國19世紀的福樓拜，一是中國清代曹雪芹。福樓拜寫《包法利夫人》“有一頁就寫了5天”，“客店這一節也許得寫3個月”；而曹雪芹寫《紅樓夢》“披閱十載，增刪五次”。“正是有了這種孜孜以求、精益求精的精神，好的文藝作品才能打造出來。”

還應該注意到的是，習近平所列舉的這些文藝大師主要都是古代人物，或者說是馬克思主義產生及科學社會主義運動之前的人物，而與馬克思主義、科學社會主義運動有關的人物，不過區區十余人而已，外國有高爾基、肖洛霍夫、羅曼·羅蘭、薩特幾位，中國則有“魯郭茅巴老曹”（魯迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺），再到聶耳、冼星海諸人。

孕婦入組后即接受常規產前檢查；定期接受營養門診指導，制訂科學、合理的膳食食譜；每周三08:30～10:00參加孕婦學校的孕期健康教育課程學習，內容包括孕期、分娩期、產褥期知識3大方面。

也許不是偶然的是，柏拉威爾在《馬克思和世界文學》中也注意到，馬克思的“目光所向，主要是在過去而不是當前，主要是在埃斯庫羅斯、但丁、莎士比亞，而不是同時代人的作品?！?/p>

如此列舉說明，如同馬克思那樣，習近平所運用的馬克思主義審美批評方法論是一個開放而非封閉的體系，這個體系并不認為社會主義文化所需要的文藝經驗只能是社會主義文藝家自己所創造的，不能接受社會主義文藝以外的文藝經驗。馬克思的世界文學經驗在批評實踐上開啟了開放性的大門，而列寧則將這一原則推進到社會主義文化建設中。十月革命勝利之后，以A· A·波格丹諾夫為代表的“無產階級文化派”主張無產階級文化應該同過去時代文化的絕緣，1920年10月，列寧在青年團第三次代表大會上發表了重要演說，提出：

總之，美在和諧，在使用北師大教材時，我們要靈活運用各種教學技能技巧，使之處在協調、適中、完美的狀態中，使學生在和諧中發展，這就是教學的藝術。

“只有確切地了解人類全部發展過程所創造的文化，只有對這種文化加以改造，才能建設無產階級的文化，沒有這樣的認識，我們就不能完成這項任務。無產階級文化并不是從天上掉下來的，也不是那些自命為無產階級文化專家的人杜撰出來的。如果硬說是這樣，那完全是一派胡說。無產階級文化應當是人類在資本主義社會、地主社會和官僚社會壓迫下創造出來的全部知識合乎規律的發展?！?/p>

習近平文藝思想在這一方面對馬克思和列寧所確立的原則的堅守，既奠定了當代中國馬克思主義文藝批評的科學性基礎，也為中國特色社會主義文藝的繁榮發展開辟了無比豐富的來源，讓條條江河匯入社會主義文藝的大海，而不是搞自我封閉，斷其源頭。

三、從人的存在之社會本性挖掘審美文化的價值

關于文藝與人之關系，這自然是一個經典的命題，如說“文學是人學”，文學體現著人的主體性等等，這都沒有錯，問題是，如果這里所說的人限于單獨存在的個體，是脫離社會生活的個體，那么審美文化的價值訴求就只能是個人的事，甚至將人的本能、潛意識作為主體性的標志，社會便不能對文藝提出價值要求，凡對文藝提出社會價值要求者，就會被說成是對藝術審美本性的褻瀆，是反文藝主體性的政治行為等等。

上世紀八十年代初，在解放思想的潮流中，就有所謂“新的美學原則的崛起”，頌揚那種對傳統的美學觀念常常表現出來的一種不馴服的姿態，主張不屑于作時代精神的號筒，也不屑于表現自我感情世界以外的豐功偉績，不直接去贊美生活，而是追求生活溶解在心靈中的秘密。

公正地說，改革開放前的文藝態勢是有很多問題的，的確存在馬克思所批評過的“時代精神的傳聲筒”的傾向，人物形象蒼白、單薄，缺乏人類情感的豐富性。對此加以糾正，讓藝術規律而不是行政命令來引領，這是文藝改革的重要內容。但是，文藝改革本身就應該是合乎文藝規律，而不是相反的，從一個極端走向另一個極端并非合理之策。

其實他們潛意識里早就知道，從許多許多年前開始，他們就注定了是要互相陪伴的人，不然為什么這么多年來誰也沒有跟其他人戀愛過，誰也沒有遺忘過誰。

“甚至當我從事科學之類的活動，即從事一種我只在很少情況下才能同別人直接聯系的活動時候，我也是社會的，因為我是作為人活動的。不僅我的活動所需的材料——甚至思想家用來進行活動的語言——是作為社會的產品給予我的，而且我本身的存在就是社會的活動；因此，我從自身所做出的東西，是我從自身為社會做出的，并且意識到我自己是社會存在物。”

1859年4月，馬克思在《致斐迪南·拉薩爾》的信中，對拉薩爾的劇本《弗蘭茨·馮·濟金根》進行了評論，馬克思指出，“我認為，你的最大缺點就是席勒式地把個人變成時代精神的單純的傳聲筒。”爾后，恩格斯也寫了一封信，充分展開了馬克思的意思，他寫道：

在習近平文藝思想中，社會的主體是誰呢？這就是人民，因為人民不僅意味著人口的大多數，更意味著創造歷史的力量之所在，由此，文藝對人民的態度決定了一定文藝的價值之大小，“以人民為中心，就是要把滿足人民精神文化需求作為文藝和文藝工作的出發點和落腳點，把人民作為文藝表現的主體，把人民作為文藝審美的鑒賞家和評判者，把為人民服務作為文藝工作者的天職?！薄叭嗣竦男枰俏乃嚧嬖诘母緝r值所在。能不能搞出優秀作品，最根本的決定于是否能為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷。一切轟動當時、傳之后世的文藝作品，反映的都是時代要求和人民心聲?！边@樣的文藝就可能達到極大的價值。反之，“離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼。”為了論證這一點，習近平以古代文學史為證，指出：

從社會分工的角度說，文藝創作的確是很個體化的行為，但這并不意味著文藝家真正將自己從社會生活中剝離出來了，誰也不可能做到這一點，如魯迅所說，人不可能拔著自己的頭發而離開地球。馬克思在論證人的社會存在本性時，就說過：

“我國久傳不息的名篇佳作都充滿著對人民命運的悲憫、對人民悲歡的關切，以精湛的藝術彰顯了深厚的人民情懷?！豆旁娫础肥占姆从尺h古狩獵活動的《彈歌》，《詩經》中反映農夫艱辛勞作的《七月》、反映士兵征戰生活的《采薇》、反映青年愛情生活的《關雎》，探索宇宙奧秘的《天問》，反映游牧生活的《敕勒歌》，歌頌女性英姿的《木蘭詩》等，都是從人民生活中產生的。屈原的‘長太息以掩涕兮，哀民生之多艱’，杜甫的‘安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏’、‘朱門酒肉臭，路有凍死骨’，李紳的‘誰知盤中餐，粒粒皆辛苦’，鄭板橋的‘些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情’，等等，也都是深刻反映人民心聲的作品和佳句。世界上最早的文學作品《吉爾伽美什》史詩，反映了兩河流域上古人民探求自然規律和生死奧秘的心境和情感。《荷馬史詩》贊美了人民勇敢、正義、無私、勤勞等品質。《神曲》《十日談》《巨人傳》等作品的主要內容是反對中世紀的禁欲主義、蒙昧主義，反映人民對精神解放的熱切期待。”

由于人的一切創造物，特別是物質生產形式的創造物，都取物態化的形式，人可以在這一物態化的對象中觀察到自己的本質力量，因此也可以看作是一種直觀性的存在，比如工業生產創造的對象就是如此。

可以說，在馬克思那里，文藝家是不可能脫離社會存在的制約的，在習近平那里，文藝家會因為深入社會、深入人民生活而使自己的創作達到審美的最高境界——既來自于廣闊的社會生活，又在深遠的歷史語境中傳承下去，這就是一種推進。

正如習近平所說，“今天，在我國960多萬平方公里的大地上，13億多人民正上演著波瀾壯闊的活劇，國家蓬勃發展，家庭酸甜苦辣，百姓歡樂憂傷，構成了氣象萬千的生活景象，充滿著感人肺腑的故事，洋溢著激昂跳動的樂章，展現出色彩斑斕的畫面。廣大文藝工作者大有可為，也必將大有作為?！?/p>

四、對藝術的情感直觀性特征的重視

在確認文藝在表現人的社會性時，習近平文藝思想中的“人”不是一個社會標簽，而是活生生的、感性的、充滿情感的人，是可以直觀的，即審美的直接性存在。

在馬克思的審美批評方法論中，藝術一方面如同人的所有創造物一樣，是人的本質力量的對象化形式，另一方面，在藝術中，“激情、熱情是人強烈追求自己的對象的本質力量”，人是“一個有激情的存在物”，因此，藝術比起其他形式的對象化來，更能夠讓人直觀自身。

這一美學原理，運用于文藝創作，那就是對藝術中的人物形象是否成功，是否具有審美功能的評價，在于人物性格的豐富性、感情的充沛性、命運的起落性等等。馬克思本人在評價拉薩爾的戲劇時，就是這樣踐行的。

所謂“科學之類的活動”，應該可以包括文藝創作活動，因為文藝創作活動所需的材料（素材），文藝活動的載體、技術條件本身，都是作為社會的產品給予的，而且文藝本身就是從社會活動中（如勞動、祭祀）分化出來的，文藝家自己就是社會存在物。因此，承認并向社會性尋求審美價值并不否定審美特性，俄國19世紀批評家別林斯基就說過：“創作自由同為當代現實服務是相輔相成的；為了做到這一點并不需要勉強自己，命題作文和強制幻想；要做到這一點只需做一個公民，做一個自己社會和自己時代的兒子，牢記他的利益；并把自己企求的東西同他企求的東西合而為一；要做到這一點，需要同情、愛，需要不是把信念同現實、寫作同生活分開的健康的實際的真理感?！?/p>

“我覺得一個人物的性格不僅表現在他做什么，而且表現在他怎樣做；從這方面看來，我相信，如果把各個人物用更加對立的方式彼此區別得更加鮮明些，劇本的思想內容是不會受到損害的。……我認為，我們不應該為了觀念的東西而忘掉現實主義的東西，為了席勒而忘掉莎士比亞”。

分析：譯者在翻譯中給原來的原語信息增加了動名詞”felling”這個詞語，有其道理。本則寓言講述的是某人在鄰居的慫恿下把自家干枯的梧桐樹砍掉，之后才發現鄰居是想要把梧桐樹當柴火用的故事。故事的主要內容不是描述一棵樹，而是通過一棵樹如何被砍掉而展露陰險的人心。所以，譯者加入詞匯”Felling”以描繪故事的動態過程來充實語境，既完整地保留了原語的內容和思想又能讓譯語讀者感到生動的故事氣息。

在這里，莎士比亞所創造的人物就是理想的審美化的人物，其性格的豐富性、感情的充沛性、命運的起落性，堪稱一流，達到充分的感染性，種種感染性是任何行政力量也不可強求的。

在習近平文藝思想中，馬克思的情感本體論處處可見。比如說，習近平肯定文藝與人民的關系，但是非常強調審美狀態中的人民不是政治標簽，而是活生生的個人存在，“人民不是抽象的符號，而是一個一個具體的人，有血有肉，有情感，有愛恨，有夢想，都有內心的沖突和憂傷。真實的人物是千姿百態的，要用心用情了解各種各樣的人物，從人民的實踐和多彩的生活中汲取營養，不斷進行生活和藝術的積累，不斷進行美的發現和美的創造?！?/p>

注意到習近平在評價具體作品時，舉了蘇聯文學一例，他說“我也很喜歡肖洛霍夫，他的《靜靜的頓河》對大時代的變革和人性的反映，確實非常深刻?！泵坠翣枴ばぢ寤舴虻拈L篇史詩《靜靜的頓河》，1928—1940年間分四卷出版，最后一卷于1940年發行，當時可謂盛況空前。頗有戲劇性的是，《靜靜的頓河》剛發表完前兩部和第3部的前12章不久，《十月》雜志停止刊登其第3部，理由是其中所寫的哥薩克暴動與實際情況不符，而且作者采取為這次暴動辯護的立場。刊物負責人要求作者對此進行修改，并把主要主人公葛利高里·麥列霍夫寫成“自己人”，否則就不能發表。無奈，肖洛霍夫求助于高爾基，高爾基安排肖洛霍夫會見了斯大林，就作品作了若干說明，稱書中哥薩克暴動的描寫是以史料為依據的。在斯大林支持下，這部小說終于全部發表。

的確，在《靜靜的頓河》中，十月革命不只是一個政治歷史事件，而是當時千千萬萬俄羅斯人的命運，世代相傳的古老生活方式被歷史的風暴卷走，一個普通的哥薩克農民身不由己地游走于革命與反革命之間——當主人公葛利高里在最后的出走中失去自己刻骨銘心愛戀的情人，萬念俱灰地回到生于斯、長于斯的村里時，在村口的雪地上，他首先見到的是自己的兩個孩子，這正是他與世界最后的聯系之所在。將作品讀至此，我們會感到，習近平的審美眼光是非常人性化的。同樣，我們可以理解，習近平讀《悲慘世界》，“讀到卞福汝主教感化冉阿讓那一刻，確實感到震撼。”“讀蒙田、莫里哀、雨果、莫泊桑、羅曼·羅蘭等人的著作，讓我增加了對人類生活中悲歡離合的感觸?！?/p>

由此，習近平強調，“藝術的最高境界就是讓人動心，讓人們的靈魂經受洗禮，讓人們發現自然的美、生活的美、心靈的美。一首短短的《游子吟》之所以流傳千年，就在于它生動謳歌了偉大的母愛。”習近平在談到紅色經典的改編時，就說，“實際上，我們有很多好的故事，可以演得非常鮮活，也會有票房。像《奇襲白虎團》《紅燈記》《沙家浜》等，不要用‘三突出’的方法拍，而是用貼近現實的、更加戲劇性的方法拍，把元素搞得活潑一點，都能拍得很精彩?！边@里，所謂“三突出”的方法是文革期間的一個歷史概念，其內涵就是把人物形象按照政治規則來表現，人物的性格、情感盡量回避，實質上就是馬克思所批評的“席勒式地把個人變成時代精神的單純的傳聲筒”，可見，習近平對馬克思的這一立場非常認同，是按照美學規律來討論藝術創作問題的。

張連長:“還有意見以后再提,給你的半分鐘過了!第一排聽我口令,向前一步——走!向右——轉!你們都跟著他,把麻袋收集到倉庫去!”

出于對藝術的情感直觀性特征的重視，習近平還指出，“談文藝，其實就是談社會、談人生，最容易相互理解、溝通心靈?！彼沂境隽怂囆g的直觀性的特殊功能：有了這種直觀性，人們之間便有了相互理解、溝通的最佳方式，而在體驗著藝術中的人類情感的過程中，社會與人生也就隨之而展現出來，不需要另外的說明，這就是馬克思說的對世界的藝術掌握。

由此可見，深入學習習近平文藝思想，能夠加深我們對馬克思主義審美批評方法論的科學性、當代性的認識，推進其對文藝創作的引領作用。

注釋：

①本文中，習近平所有講話，均見之于《人民日報》《求是》雜志等主流媒體，以及2016年10月13日“中國新聞網”：《習近平自述：我的文學情緣》，2016年11月3日《學習時報》：《習近平的文學情懷》（文秀），不再一一標注。

②[13][德]馬克思、恩格斯：《馬克思恩格斯文集》（第1卷），人民出版社2009年版，第516頁之注2、第188頁。

③[德]馬克思、恩格斯：《馬克思恩格斯文集》（第10卷），人民出版社2009年版，第587頁。

④⑤⑥⑦⑧⑨[15][16]馬克思、恩格斯：《馬克思恩格斯文集》（第1卷），人民出版社2009年版，第163頁、第187頁、第501頁、第163頁、第191頁、第210—211頁、第171頁、第176頁。

人參、紅參、西洋參的藥材飲片經現代工藝加工均可制成中藥配方顆粒，具有攜帶方便、服用與起效迅速、療效確切等優點，但由于失去傳統飲片外形，更加難以區別。如何準確區分經由不同藥材飲片加工制成的配方顆粒，即研究快速鑒別出人參、紅參、西洋參的不同配方顆粒的方法，對于中藥質量控制、中藥臨床用藥安全有著十分重要的意義。

⑩[11][英]?！に_·柏拉威爾著，梅紹武等譯：《馬克思和世界文學》，三聯書店版1982年版，第220頁、第538頁。

[12][蘇]列寧：《列寧全集》（第39卷），人民出版社1986年版，第299頁。

城市規劃是用預測的眼光來對城市的空間建設、社會管理以及經濟構建進行科學的構想，制定完善的方案來服務于未來城市建設的一個過程。城市規劃是城市建設之前的一個重要階段，對于城市的整體建設有著指導與引領的作用，它屬于城市管理的一部分。城市規劃需要綜合考慮多方面的因素來制定城市規劃方案，因為城市本身處于一個動態變化的過程中，城市本身內在的因素具有高度的復雜性，同時城市面臨復雜的外部環境，這就要求城市規劃方案制定要全面。

[14]轉引自[蘇]鮑·梅拉赫：《列寧和俄國文學問題》，中國社會科學出版社1982年版，第149頁。

（作者單位：中共上海市委黨校馬克思主義學院）

責任編輯 馬新亞